Рецензия от Тома Джурека AllMusic
Indigo Park — первый альбом Брюса Хорнсби со времён 'Flicted 2022 года. Десять его песен затрагивают моменты и стили из его музыкального прошлого, одновременно упрямо прокладывая новые музыкальные направления. В этих песнях он наблюдает за собой, людьми и ситуациями прошлого и настоящего, размышляя о памяти, творчестве, времени и науке. Наряду с давними соратниками Noisemakers, Хорнсби привлёк гитариста Блейка Миллса, басиста Пино Палладино, барабанщика Криса Дэйва и вокалистов Эзру Кёнига, Бонни Рэйтт и Боба Уира. Как обычно, он полон причудливых мелодий, насмешливого остроумия, пронзительной личной мудрости и радостно извращённых музыкальных и продюсерских идей совместно с Тони Бергом и Уиллом Маклелланом.
Заглавный трек-открывашка смотрит в зеркало заднего вида на запоминающуюся музыку, которую он создавал с Range в 1980-х, не предаваясь ностальгии. Звуковой ландшафт использует три гитары, двух барабанщиков, скрипку, бас и лупы Маклеллана: «Я погружаюсь в старомодную тьму… Есть повышенное чувство возможности / Когда ты ничего не знаешь, когда ты молод и наивен… О, пусть эти дни будут твоей радостью, запечатлённой в ритме и рифме…». «Memory Palace» предлагает эллиптический меллотрон наряду с фортепиано и почти моторным битом. Кёниг поёт гармонию в этом пронзительном взгляде сквозь эфир времени: «… Я строю свой дворец памяти… Пустой взгляд, но, клянусь, я полностью здесь…». «Entropy Here (Rust in Peace)» — это ироничный шаг в хип-хоп под аккомпанемент Миллса, Дэйва и Палладино, в то время как фортепиано задаёт угловатый остинато для его рэпа. «Ecstatic» — дуэт с участием Рэйтт. Начальная последовательность с резкими, шаркающими барабанами и наслоенными гитарами флиртует с кантри-фанком и поп-музыкой. За ней следует «Alabama», одна из двух песен, написанных в соавторстве с Робертом Хантером. Созданная с Бергом и Маклелланом, Хорнсби немного дурачится с «Alabama Song» Курта Вайля, накладывая свою собственную напряжённую мелодию и насыщая образные тексты Хантера. На «Sliver of Time» Хорнсби играет на дульцимере в дополнение к фортепиано с Миллсом, Палладино и Дэйвом, с добавлением горнового хора Си Джей Камарьери. Мелодия напоминает его музыку 80-х, но не связана ею; текст исследует феноменологию и время. Уир появляется на «Might as Well Be Me, Florinda», также написанной в соавторстве с Хантером. Помимо партнёрства в дуэте, Уир добавляет свой культовый ритм-гитарный стиль к ведущей партии Миллса с новоорлеанскими горнами, балансируя между рэгтаймом, блюзом и джазом на фоне пронзительных текстов о бездомности и принятии. Закрывашка «Take a Light Strain» демонстрирует вневременной американа-подход Хорнсби, где мелодия встречается с меланхоличными, но всё ещё полными надежды текстами. Скрипка Роба Муза парит над фортепиано и ритм-секцией, пока финальный рефрен советует: «Так попрощайся шёпотом и улыбкой / Увидимся очень скоро, а может, и через долгое время / Время изгибается, и мы оседлаем завивающуюся волну / Не напрягайся, так как все мы пытаемся сделать всё возможное, чтобы остаться».
Хорнсби, возможно, подводит итоги на Indigo Park, но делает это в глубоком творческом настоящем, полном возможностей.