Статьи из цикла 👇
Вернувшись из Крыма 23 сентября 1839 года он получил звание художника и право на поездку за границу для дальнейшего обучения.
В это время он сблизился с кругом художников и деятелей искусства: Карлом Брюлловым, Михаилом Глинка, братьями Кукольниками и другими.
На творческих встречах обсуждали искусство, читали, играли музыку. Айвазовский играл на скрипке, и в один из вечеров Глинка использовал услышанные крымские мелодии в опере «Руслан и Людмила».
В июле 1840 года Айвазовский отправился в Италию вместе с художником Василием Штернбергом.
Первым городом стала Венеция, где он познакомился с искусством эпохи Возрождения и работами великих мастеров.
В 1840-е годы Айвазовский продолжал развиваться в русле романтической пейзажной живописи, уделяя особое внимание свету, воздуху и состоянию природы.
В 1840–1841 годах, во время поездки в Италию, Иван Айвазовский пытался работать с натуры, как это делал Сильвестр Щедрин. В Сорренто и Амальфи он писал пейзажи, стараясь точно передать свет и цвет. Но чем точнее он писал, тем хуже получалось. Терялась легкость и живость кисти, работы были вымученными и тяжелыми.
Тогда он попробовал писать по памяти.
Этот опыт стал решающим: Айвазовский понял, что его метод - не точное копирование природы, а работа по впечатлению и памяти. Позже он писал, что удаление от натуры помогает ему ярче видеть образ в воображении.
Так сформировался его стиль: передавал настроение и чувства бурной стихии. В отличие от ранних пейзажистов, которые стремились к точности, Айвазовский делал пейзаж живым и эмоциональным.
Эта линия соответствовала новым взглядам на искусство, которые начали формироваться ещё в начале 19 века - например, идее, что пейзаж должен быть не копией, а «портретом» природы.
Уже в ранних работах появляется стремление показать силу и изменчивость моря. Позже это приведёт к его главным картинам: «Девятый вал» (1850), «Море» (1864), «Чёрное море» (1881), «Волна» (1889).
Картина «Хаос» сразу принесла известность Айвазовскому. Папа римский Григорий XVI купил её и наградил художника золотой медалью.
В 1840–1841 годах Айвазовский жил и работал в Риме. Первое время он испытывал финансовые трудности, но уже к 1841 году стал востребованным: писал много картин и успешно их продавал. Его работы привлекали зрителей лирикой, светом и лёгкостью исполнения.
Особенности живописи Ивана Айвазовского:
1) Светлый и чистый колорит, отличавшийся от более тёмной живописи его времени.
2) Отказ от копирования с натуры. Письмо по памяти и быстрым наброскам.
3) Свет - центр картины.
4) Мягкие переходы цвета.
5) Драматизм. Контраст, движение воды, изображение бури и волн.
В начале 1842 года художник отправился в путешествие по Европе: Голландия, Англия и Франция. Перед этим он успешно выставлялся в Риме, где его работы получили признание.
Путешествие длилось около четырёх месяцев. На обратном пути, в 1842 году, корабль Айвазовского попал в сильный шторм в Бискайском заливе.
Этот опыт стал важным для его творчества. Айвазовский запомнил силу стихии и позже использовал эти впечатления в картинах. Уже в 1843 году он задумал большое полотно о кораблекрушении, вдохновлённое реальными событиями.
В 1840–1844 годах Айвазовский жил за границей и создал около 50 крупных картин. Совершенствуя свое творчество в Италии, Швейцарии, Германии, Париже, Лондоне, Испании и Португалии. В 1844 году он вернулся в Россию уже признанным художником и получил золотую медаль Парижской академии художеств.
К середине 1840-х годов Иван Айвазовский получил широкое признание в Европе. Уже к 27 годам он стал членом нескольких академий: в Петербурге, Риме, Париже и Амстердаме. По возвращении в Россию в 1844 году ему присвоили звание академика и назначили художником Главного морского штаба.
В эти годы Айвазовский перестаёт писать “по правилам” и начинает писать так, как чувствует. Он уходит от точности к ощущению. Именно здесь появляется его настоящий стиль.
Спасибо, что прочли статью до конца! Буду рада пальцу вверх и подписке!