Зачем показывать чеховскую пьесу в разрушенных складах? Знают те, кто не побоялся это сделать. На южном фестивале искусств «Чистое поле 2025» творческое объединение Kontrapunkt представило иммерсивную постановку «Снова навсегда» по комедии «Вишнёвый сад». Локацией выступили Парамоновские склады — исторический памятник в центре Ростова-на-Дону и в крайне запущенном состоянии.
В интервью режиссёры рассказали, обязательны ли на репетиции крысы, почему их объединение Kontrapunkt не занимается классическим театром и можно ли работать в дуэте без конфликтов.
«На обычной сцене такое сложно себе позволить»
— Как возникла идея поставить спектакль именно на Парамоновских складах? Это была ваша инициатива?
Денис: Всё началось с предложения Владимира Ивановича Козлова, руководителя фестиваля «Чистое поле». У него давно была идея оживить это пространство театром, а у нас есть опыт иммерсивных постановок [где зрители становятся частью спектакля. — Прим. ред.] вне сцены. Например, в Донской государственной публичной библиотеке. Когда нам предложили поработать на Парамоновских складах, мы сразу согласились. Это была авантюра, вызов. А когда мы увидели локацию, сомнений не осталось: материалом должен был стать «Вишнёвый сад». Это решение пришло мгновенно.
Дарья: Мы оттолкнулись от пространства. Выбор текста был продиктован им. Если на сцене это был бы просто чеховский спектакль, то на Парамонах это стал «Вишнёвый сад на Парамоновских складах» — совершенно иная история с другим ощущением.
— Что вы ощутили, когда попали на локацию? Какие чувства хотели передать зрителю?
Денис: Первая ассоциация — трепет и грусть одновременно. Место духовно наполненное, но материально разрушенное. Точно такие же чувства возникают при чтении «Вишнёвого сада». Мы хотели, чтобы зритель, находясь среди этих полуразрушенных стен, прочувствовал то же, что и герои Чехова: ощущение чего-то уходящего, забытого, ненужного, но всё ещё дорогого, за что цепляешься из последних сил.
— Как создавался маршрут зрителя по территории складов?
Денис: Нам предоставили свободу действий. Мы выбрали четыре симметричных склада-блока, которые напомнили нам комнаты усадьбы. Четыре акта пьесы — четыре разных пространства. Зритель путешествовал из одного блока в другой, но геометрия оставалась прежней, подчёркивая замкнутый круг судьбы героев.
Дарья: Мы не ставили задачу провести людей по всем руинам, мы хотели создать целостное высказывание внутри выбранной нами архитектоники.
— Что особенного в подготовке к работе в такой локации?
Денис: [Смеётся.] Главный пункт — субботник! Без масштабной уборки проводить там что-либо было бы просто невозможно. А так — всё классически: подбор актёров, сценарий, мизансцены. Правда, пришлось учитывать, что мы не можем завезти громоздкие декорации. Главной декорацией стали сами Парамоны. Мы даже использовали воду из местного родника в сцене монолога Лопахина — он поливал ею стены. На обычной сцене такое сложно себе позволить.
Дарья: Была и другая особенность. Пока актёры не увидели локацию, нам приходилось делать подробные схемы и рисовать мизансцены на бумаге, объясняя, где будет яма, а где — дверной проём.
— Какой момент в работе был самым эмоциональным? Говорят, даже крыса отметилась на репетиции?
Денис: Да, крыса пробежала прямо во время прогона! Это были не самые приятные эмоции. Но, конечно, самый сильный момент — финал, поклон. До последнего мы не были уверены, что всё получится. Это был эксперимент, где многое зависело от погоды, от поведения зрителей, которые были свободны в перемещении. Когда всё завершилось и мы поняли, что задуманное сработало, — это был пик.
— А что было самым трудным?
Денис: Погода. Сентябрь, открытое небо. Мы даже переносили дату спектакля из-за дождя. Это постоянная тревога: состоится или нет? Такая зависимость — самое неприятное.
Дарья: Для меня — человеческий фактор. Ответственность за то, что люди два часа будут стоять. Хотелось и материал донести, и не перегрузить зрителя. Но публика, любящая Чехова, оказалась стойкой.
Чем занимается молодой театр
— Как бы вы объяснили задачу творческого объединения Kontrapunkt?
Денис: Мы занимаемся сценической интерпретацией литературы. В разных форматах: от классических спектаклей до иммерсивных экскурсий и site-specific проектов [созданных для определённой площадки с учётом её особенностей. — Прим. ред.]. Мы филологи, и театр для нас — способ соприкоснуться с любимыми текстами.
— Почему вас привлекают неклассические форматы?
Дарья: Это глоток свежего воздуха, эксперимент. Классическая сцена — наша первая любовь, но выход за её пределы — это другая магия и серьёзный вызов для актёра, который должен по-новому взаимодействовать с пространством и зрителем.
— Вы работаете в режиссёрском дуэте. Как строится ваше соавторство?
Денис: Бывает, я прихожу с идеей, а Даша говорит: «Я только что о том же подумала!» Споры, конечно, есть, но они рабочие, творческие — как сделать лучше. Весь процесс подготовки — это непрерывный диалог.
Дарья: Это наша особенность. Мы сошлись благодаря схожему пониманию текста и театра. Чаще всего мы не спорим, а додумываем идеи друг друга.
— Представим, что через десять лет молодой режиссёр будет изучать ваш театр. Какие три слова-ассоциации могли бы объяснить ему, что такое Kontrapunkt?
Денис: Любовь. Текст. Идея.
Дарья: Союз. Текст. Любовь.
[Смотрят друг на друга и смеются.]
Денис: «Любовь» — потому что всё от неё: к театру, к литературе, друг к другу. «Текст» — это наша основа и точка входа. «Идея» — для меня важно в каждом проекте найти стержневую идею, нерв. А «союз» — это про нас и про неразрывную связь литературы и сцены.
— Какие у вас планы и какую роль для вас играют фестивали, как «Чистое поле»?
Денис: Планы у нас расписаны на год вперёд. Фестиваль — не трамплин в индустрию, а бесценное пространство для реализации. Для многих на старте, включая нас, это единственная возможность проявить себя, собрать своего зрителя и проверить силы в нестандартных условиях.
Дарья: Наше первое «Чистое поле» было проверкой: сможем ли мы собрать зал? Второе — испытанием масштабной идеей и сложным пространством. И то и другое оказалось по силам. Это даёт уверенность двигаться дальше — туда, куда позовёт следующая идея.
Интервью подготовили студентки ИФЖиМКК ЮФУ София Фомушкина и Татьяна Храмцова в рамках проектной деятельности.