Краснодарский интерьерный художник Анна Харитонова: о работе с дизайнером, о том, как не заплатить за роспись дважды, и строительной специфике творческой профессии.
Интерьерная роспись давно стала неотъемлемой частью не только модных дизайнерских журналов, но и частым художественным элементом при оформлении помещений. С художником по росписи Анной Харитоновой из Краснодара мы обсудили, что нужно в первую очередь учесть, если вам захотелось украсить свой интерьер, нужен ли вам при этом дизайнер и как сделать так, чтобы изображение радовало вас долгие годы.
Анна занимается росписью стен в Краснодаре уже более десяти лет, придя в эту сферу после получения классического художественного образования. У неё мы и решили узнать об основных секретах данной сферы.
Немножко строитель
- Художник по росписи – это в первую очередь художник или отделочник?
- Конечно же, художник всегда остаётся в первую очередь художником. Однако, занимаясь росписью именно интерьерной, то есть работая с теми поверхностями, в которых кому-то предстоит жить или работать, он обязан не просто быть творческой личностью со своим видением, а прокачивать в себе и другие компетенции. Не имеет права забывать о технических моментах.
То есть отчасти он всё равно ещё и строитель. Пусть и в малой части, но всё же: часто задачи бывают такими, что приходится, например, исправлять какие-то огрехи за отделочниками, которые до тебя работали на объекте. И уж точно нужно знать матчасть – теоретические основы подготовки стены под роспись.
Да, мы сами придирчиво осматриваем ваши стены перед тем, как начать работу. И можем мелкие «косяки» отделочников исправить самостоятельно. Или же попросить вновь привлечь строителей, чтобы они добились нужного результата и ваша роспись потом радовала вас долго, попросту не отвалилась со стены.
- Можешь ли ты отказать в работе, если поверхность неправильно подготовлена?
- Конечно. Но до этого всё же обычно не доходит. Заказчик же хочет получить качественно выполненную работу. Но да, приходилось объяснять, что экономия на подготовке стены чревата финансовыми потерями и эстетической неудовлетворённостью. Потому люди, конечно же, прислушиваются, когда раскладываешь всё по полочкам.
- А чем ты вообще пробовала заниматься на художественном поприще, прежде чем уйти в эту специфику?
- Я начинала работать как педагог по живописи, давала мастер-классы как взрослым, так и детям. Это длилось сколько-то лет, а параллельно я почти сразу совмещала эту деятельностью с росписью стен.
- То есть туда сразу тянуло или какой-то случай привёл к этой работе?
- Можно сказать, что и случай. Ещё пока получала академическое художественное образование, к нам обратились за помощью – попросили сделать роспись. Один художник там уже начал работать, однако дело так и не закончил. И мы компанией в несколько студентов взялись за дело. Кстати, в тот раз заказчик оказался человеком не очень честным и очень скупым. Потому с нами он рассчитался не полностью. Что ж, зато это был жизненный урок. А после этого опыты были более успешные, которые и вылились в полноценное занятие интерьерной росписью.
Дизайнерский подход
- В основном работа протекает в сотрудничестве с дизайнерами или самостоятельно?
- Чаще работа всё же протекает без дизайнера – от прямых обращений ко мне со стороны заказчика. Однако заказы от дизайнеров я беру с большим удовольствием. Зачастую это означает более серьёзный подход, сулит более интересную работу. Дизайнеры всё же обладают большей насмотренностью, потому и задумки у них более любопытные. К тому же они понимают, что нужно в данном интерьере, сокращая время поисков. Не говоря уже о том, что в любой, наверное, сфере вести профессиональную коммуникацию проще с человеком, разбирающемся в предмете.
- Дизайнеры обращаются всегда с готовыми проектами или бывает, что приходят и за консультацией, помощью?
- В основном запрос уже максимально конкретный. Всё же дизайнер на то и автор проекта, который потом другими людьми реализуется. Но бывает и так, что дизайнеры обращаются ко мне ещё на моменте создания проекта. Тогда мы совместными усилиями подбираем референсы, разрабатываем индивидуальные эскизы. Иногда это бывает просто консультация, как лучше поступить в том или ином случае: например, нужна ли вообще в этом помещении роспись или картина, а может – барельеф…
В общем-то, бывают разные концепции, но зачастую все-таки дизайнеры приходят уже с готовым проектом, и моя задача – лишь реализовать это с точностью в 99%. Последний же процент – это какая-то вариативность исходя из того, что мы имеем дело с реальным помещением, а не с чертежами. Потому всё равно что-то часто приходится подгонять под реальность.
- А сами дизайнеры заказывают ли что-нибудь себе?
- Да. И нередко! Понятное дело, что в основном они, конечно, обращаются по рабочим вопросам. Но ведь они тоже люди, которым хочется иметь дома что-то прекрасное. И не стоит забывать, что это люди, которые в целом интересуются искусством. Многим даже именно оно интересно в первую очередь.
Потому, конечно, у меня бывают заказы и от дизайнеров. Это были и росписи, картины совершенно разных форматов и стилистик, декоративные панно, барельефы… В общем-то, всё, что они рекомендуют заказчикам, рассматривают в качестве решений и в своём пространстве.
Теория, практика и… общение
- Как ты научилась всей этой строительной специфике? Вряд ли же при получении художественного образования...
- Самой росписи стен я нигде не обучалась. Просто адаптировалась к работе на штукатурке вместо холста. На стене, которую не повернёшь к свету, не наклонишь, как тебе удобно… Или даже не потолке, что требует… дополнительной сноровки (смеётся).
А всяческой строительной специфике училась просто на практике. И в интернете, конечно. Однако, когда я начинала эту работу, в сети такой информации было ещё не очень много, а притом появлялись новые материалы. Потому знания собирала буквально по крупицам и потом оттачивала их уже на практике. Практиковалась, делая роспись у себя дома, расписывая по цене материалов квартиры друзей, чтобы попробовать новые техники.
В общем, методом проб и ошибок. Постепенно-постепенно выработала определенные подходы для разных задач. Ведь росписи могут выполняться в разных техниках, и каждая – со своими особенностями.
- Какие качества нужны художнику по росписи? Чему именно пришлось научиться уже после получения образования?
- Каждый художник должен хорошо знать, как работают краски на той или иной поверхности. Педагоги, естественно, учили нас работать с хостами, бумагой, картоном… А тут количество таких поверхностей возрастает кратно. Это могут быть обои, декоративная штукатурка, гипсовые панели.
Также нужно очень хорошо знать, как подготовить поверхность для росписи, чтобы она не отвалилась через полгода и продержалась как можно дольше. Художнику совсем не обязательно самому заниматься этой подготовкой, это должны знать строители. Однако, если у них по какой-то причине такой информации нет, художник обязательно должен её подсказать. Потому что это очень важный этап, от которого зависит долговечность. А чтобы подсказать, нужно уметь и самим. Потому, это естественный навык любого художника по росписи. Один из основных, я бы сказала.
А ещё назову среди обязательных навыков умение разговаривать с заказчиком и с дизайнером, находить пути решения в каких-то сложных ситуациях. Стройка – это такое место, в котором регулярно возникают некие непредвиденные моменты. Бывают ситуации, когда заказчику вдруг что-то не нравится прямо в процессе. Этот момент нужно уметь увидеть, почувствовать, не побояться спросить обратную связь и во время работы, а не только в самом конце.
Умение вести диалог позволит всем сохранить нервы и оставить заказчика довольным. Порой достаточно буквально небольших корректив в проект. Или даже просто объяснить, что некий этап работы не тождественен тому, что получится в итоге. Даже такой банальный диалог поможет снять напряжение или направить вас в нужную сторону.
Чужие ошибки, качество и надзор
- Часто ли обращаются с запросом переделать или доделать чужую работу?
- Такое тоже иногда бывает. Обстоятельства бывают разные. Тот мой первый студенческий заказ был как раз из таких. Нас позвали на объект после того, как художник, который его начинал, умер. И мы с подругами заканчивали работу за этой женщиной. Обстоятельства бывают и не такими трагичными – абсолютно разными, но всё равно возникают порой потребности в доведении до ума начатой росписи. Случается, что кто-то пропадает, не выходит дальше на объект, поняв, что работа оказалась слишком сложной. Бывают просто недобросовестные «товарищи», которые перебегают на более денежные объекты.
Обращаются с таким запросом достаточно регулярно. Но вот беру я такие заказы далеко не каждый раз. Как правило, доделывать или переделывать сложнее в разы, чем выполнить с чистого листа. Поэтому в таких случаях, как правило, художники полностью закрывают чужую работу и начинают заново. Подстроиться под технику другого автора получается не всегда. И это нормально, потому что почерк у всех разный, а не всегда подстраиваться и вообще нужно. Тем более под неуверенную руку неопытного предшественника.
Потому я бы рекомендовала ответственно подходить к выбору художника. Иначе вы можете потратить много времени, значительно больше денег и ещё столкнётесь с тем, что будет непросто найти человека, который взялся бы за переделку.
- Решает ли эту проблему авторский надзор?
- Авторский надзор, конечно, супер-вещь! Мне в таких условиях крайне комфортно работать. Потому что дизайнер нет-нет да появится на объекте. С ним можно проконсультироваться по поводу оттенков и каких-то нюансов в работе.
Как художник я могу работать и без него. Чаще всего так и бывает. Однако добавлю, что авторский надзор – это очень удобная вещь в первую очередь для заказчика. Потому что приходится меньше нервничать, переживать за результат и реже появляться на объекте. Это связано обычно даже не столько с художником в частности, сколько со всеми работами в целом. Надзор позволяет, например, оговорить качество материалов, особенности отделочных работ.
- Кстати, а что насчёт качества материалов? У художника они свои – или это всегда обсуждается с дизайнером? Бывает ли работа с предоставленным материалом?
- Как правило, я всегда беру с собой все свои материалы. Вообще, в принципе, любой художник, мне кажется, должен иметь свою определённую базу, с которой ему комфортно работать. У меня также есть определенное количество материалов, с которыми я работаю уже много лет. Они меня не подводят ни в процессе, ни впоследствии – я часто собираю обратную связь от заказчиков, узнаю, как роспись ведёт себя с течением времени. Иногда, конечно, я пробую что-то новое: мир не стоит на месте, появляются интересные материалы, которые тоже интересно испытать, но в основном опираюсь на то, что даёт хороший результат годами.
Меж тем не исключены и моменты, когда заказчик просит использовать конкретные материалы или определённые марки, которые, скажем, уже есть на объекте. Например, работать с краской, которой красили всё остальное, и она заколерована в нужный оттенок. Можно, только перед тем обязательно нужно убедиться, что краска в нужном состоянии, а не стояла много лет и испортилась. В таком случае обязательно нужно взять эту краску и поработать с ней, убедиться, что она правильно себя ведёт и сможет дать нужный результат.
- Лично тебе всё же комфортней работать с дизайнером или без?
- Работа с дизайнером подчас облегчает жизнь. Всё же это человек также с художественным образованием, и мы поймём друг друга легко. Заказчик, даже если у него превосходный вкус, может не знать некоторых технических моментов. А дизайнер ведь тоже художник, мы можем быть на одной волне!
- А если у человека нет, скажем, денег на дизайнера? Или ремонт уже готов, а нужна только роспись?
- Работа у меня состоит, наверное, на большую часть как раз из самостоятельных проектов. Если заказчик обращается ко мне напрямую, мы стараемся максимально проговорить все нюансы. При необходимости делаем образцы, чтобы человек был спокоен, понимал, какой результат его ожидает.
Мне одинаково комфортно в обоих случаях.
Автор: Григорий Загибов