Где: Третьяковская галерея, корпус на Кадашёвской набережной
Адрес: Кадашёвская набережная, 12
До: 12 июля 2026
Государственная Третьяковская галерея представляет выставку «Наследие эпохи. Семен Чуйков».
Этнический русский, он родился и вырос в Киргизии, и именно этой земле посвятил свое творчество. Семена Чуйкова называют основоположником современного киргизского изобразительного искусства. Природа родного края и его жители стали для художника главным источником вдохновения.
Будучи 16-летним юношей Семён Чуйков работал гримёром в театре города Верного (ныне – Алма-Аты). "В свободное время я уходил с самодельным ящичком красок в окрестные горы и писал пейзажи, юрты, стада и пастухов, — рассказывал он в воспоминаниях. — Я был так влюблён в природу и быт Семиречья, что решил во что бы то ни стало сделаться художником и всю жизнь воспевать их".
“Художник должен жить так, чтобы все и всегда в его жизни было подчинено его делу и не отвлекало бы от него. Красота должна быть не в обстановке квартиры или мастерской, а в нем самом, он должен быть не потребителем, а творцом прекрасного.”
Семён Чуйков
“Правильно говорят, что каждый подлинный художник создает свою красоту. Это значит, что он находит новые красоты, новые черты прекрасного там, где до него никто их не замечал.”
Семен Чуйков
Я шла на выставку с особенным щемящим чувством. В детстве я коллекционировала марки с изображением известных картин, одной из самых любимых была марка с образом девушки в алой косынке.
«Решительно и целеустремленно молодая киргизка шагает в светлое будущее», - гласили описания в учебниках моего советского детства. Однако для художника этот образ имел куда более глубокий, личный смысл: он запечатлел не только аллегорию расцвета новой жизни, но и простую девочку-киргизку, свою соотечественницу, чье завтрашнее утро обещало быть ясным и прекрасным.
Неожиданным поворотом в творчестве Чуйкова стало появление в 1950-1960-х обширного индийского цикла. Эти работы не просто зарисовки впечатлений от поездок, а глубокое осмысление того, как многое в Индии напомнило художнику о родине.
В 1952 году Семен Чуйков скептически отнесся к предложению отправиться в Индию в составе советской делегации. Позднее, в книге «Образы Индии», он писал, что думал следующим образом: «Что может дать мне как художнику поездка в Индию? Чем больше я размышлял об этом, тем больше убеждался в том, что ничего она мне дать не может. Почему? Да очень просто: произведения подлинного искусства рождаются ведь тогда, когда художник в изображенном видит не одну внешнюю оболочку, не только самый факт, а нечто большее, видит внутренний смысл, „душу“ данного явления».
Однако, едва ступив на землю Индии, Чуйков был поражен ее удивительным сходством с родными местами. Культурная близость помогла ему быстро проникнуться местной жизнью, познать душу Индии и творчески осмыслить увиденное.
Впечатления от поездки 1952 года, продлившейся три с половиной месяца, послужили источником для книги «Образы Индии» (1956). Автор признавался, что в индийских работах намеренно избегал «пресловутой экзотики, которой насмотрелся на полотнах моих русских предшественников – Верещагина и Рериха». Художник не хотел «скатиться до слонов с обезьянами на фоне сверкающих золотом узорчатых храмов».
"Попав в Индию, только что освободившуюся из-под двухсотлетнего колониального гнёта, увидев этих красивых людей с детски чистыми глазами, в античных одеждах, я не мог не восхититься ими. Меня удивляет, как это другие художники (а ведь их немало приезжает в Индию из разных стран) изображают или экзотическую природу Индии, или памятники её культуры и не замечают самого главного и самого прекрасного: людей, народа этой великой страны. В простых людях Индии, представителях народных "низов", которых я изображаю (кули, уборщики, прачки, крестьяне), меня привлекает не только внешняя, подлинно античная красота, но и их духовный мир, их добрая, ласковая и поэтическая душа. Эту духовную и физическую красоту индийской бедноты я и стремлюсь показать в своих картинах, чтобы и других заставить полюбить её".
Семён Чуйков "Образы Индии"
Индийская тема была продолжена Чуйковым после второй (1957) и третьей (1968) поездок. В 1968 году Индирой Ганди ему была вручена премия имени Джавахарлала Неру, а в Дели и Мадрасе состоялась персональная выставка.
Индийская серия на выставке станет настоящим открытием для тех зрителей, которые знают Семена Чуйкова только как автора "Дочери Советской Киргизии".
В конце 1950-х - начале 1960-х годов Семен Чуйков начал работу над масштабным циклом картин под названием «У нас в Киргизии».
Он насчитывает около 20 полотен, но центральным произведением цикла по праву считается «Живая вода» (1966).
Работа над этой картиной заняла у художника почти два десятилетия. Первые эскизы появились в 1946 году, идея обретала свое воплощение постепенно. Так, Чуйков отказался от многофигурной композиции: несколько фигур мальчиков он заменил одной фигурой девочки. Тепло солнечных лучей, пронизывающее воздух, зритель ощущает через камни, на которых безмятежно лежит главная героиня, погруженная в созерцание.
Картину «Прикосновение к вечности» (1973) можно назвать своеобразным итогом творческого пути Семена Чуйкова. Вся композиция пронизана неразрывной связью человека с природой. По словам художника, в живописи для него «только тот человек интересен, кто открыт всем ветрам, кто живет под открытым небом, кто окружен величественной и могучей дикой природой».
Благодаря усилиям Семёна Чуйкова в Киргизии была открыта первая картинная галерея, по его ходатайству Наркомпрос выделил из Третьяковской галереи для неё 72 произведения русских художников конца XVIII – начала XX вв. — Левицкий, Тропинин, Репин, Суриков, Левитан, Коровин, Лентулов. Некоторые картины сейчас представлены на выставке.
В 1934 году при деятельном участии Семёна Чуйкова был основан Союз художников Киргизской ССР, а в 1935-м открылась первая художественная студия, преобразованная затем в училище, ныне носящее имя С.А. Чуйкова.
В конце статьи еще фотографии с выставки.
Друзья! Если обзор понравился, пишите комментарии и ставьте лайки (это очень мотивирует на новые статьи)
Подписывайтесь на мой Телеграмм-канал, чтобы не пропустить новые столичные выставки.
Ваша Елена Сегал -
Популяризатор искусства
#Третьяковская_галерея #Шедевральные_маршруты #выставки_в_Москве #Семён_Чуйков #куда_пойти_на_праздники