Что остаётся от театра, если убрать актёров? Бахрушинский музей впервые показал 70-летнее сценографическое наследие «Современника» в Музее-мастерской Давида Боровского. О том, чем тронула выставка «Художники эпохи “Современника”» – в нашем материале.
Что остаётся от театра, если убрать актёров? Бахрушинский музей впервые показал 70-летнее сценографическое наследие «Современника» в Музее-мастерской Давида Боровского. О том, чем тронула выставка «Художники эпохи “Современника”» – в нашем материале.
Прежде всего примечательно само пространство, где проходит выставка: чтобы туда попасть, нужно подняться на пятый этаж обычного, затерянного в переулках Арбата многоквартирного дома – что, в общем-то, неудивительно: всё-таки это бывшая мастерская знаменитого театрального художника Давида Боровского, автора декораций к легендарному “Гамлету” с Высоцким.
Архитектура экспозиции выстроена изящно, но без лишнего пафоса: зритель будто переносится прямо на Чистопрудный бульвар и оказывается внутри знаменитой колоннады здания театра «Современник». Именно вокруг этого места сконцентрированы все экспонаты выставки – макеты постановок и эскизы костюмов. За такое художественное решение отвечал сын Давида Боровского – Александр, а еще здесь же можно увидеть работы его внучки Марии. Династическая преемственность вторит логике размещения экспонатов: от первого спектакля “Современника” – «Вечно живых» Виктора Розова – и заканчивается аж свежей «Женитьбой Бальзаминова» 2025 года.
– Замысел нашей выставки заключается в кажущейся, на первый взгляд, простой, но как и во всем, что отражают эти макеты, тонкой, гениальной идее. Мы показываем путь от мысли, идеи, от чертежа, к театру, к самому спектаклю, – отметила директор Бахрушинского музея Кристина Трубинова.
Худрук «Мастерской Петра Фоменко» Евгений Каменькович, в свою очередь, напомнил: для «Современника» время действительно расставило всё по местам. Когда-то театр осторожничал – боялся слишком резких, необычных сценических решений, всё старались, как он выразился, «свести к человеку». В постановке излишне декоративных спектаклей даже отказывали, и не только советским, но и некоторым иностранным режиссёрам. А сегодня о знаменательных сценографах театра сделали отдельную выставку: выходит, ограничивай, не ограничивай – таланты спокойно прорастают, и на почве ограничений – особенно.
Во время прогулки по выставке не случайно возникает ощущение, будто ходишь по огромному архиву. Многие экспонаты представлены здесь впервые: до этого они просто хранились в мастерских или театральных фондах, и повода вспомнить о них не находилось. Показаны и макеты спектаклей, которые так и не были осуществлены – например, «Кин IV» Сергея Бархина. Есть и редкий случай «свежего» поступления: макет и эскизы к «Генриху IV», специально приобретенные для выставки. Это действительно уникальная ситуация – сложно сказать, когда ещё эти материалы могли бы оказаться в открытом доступе.
Ещё одна особенная серия экспонатов – зарисовки и макет для спектакля «Любовь и голуби», на котором основан легендарный советский фильм, навсегда оставивший след в истории не только советского, но и мирового кинематографа. Актриса «Современника» Татьяна Корецкая, исполнявшая в той постановке роль Ольги – дочери героини Нины Дорошиной, – не смогла сдержать слёз, увидев знакомую сценографию.
«Даже по прошествии стольких лет этот спектакль остаётся самым любимым из всех, в которых мне довелось участвовать», – поделилась артистка.
Татьяна Корецкая была не единственной, кого на выставке накрыли воспоминания о юности. Причём это чувство светлой ностальгии возникало не только у деятелей театра, но и у обычных зрителей, поклонников «Современника». И это лишь подтверждает почти сверхъестественную способность сценографии мгновенно возвращать человека в конкретный спектакль и переживание – а также то, что эти макеты и эскизы работают не хуже самой сцены, потому что в них уже заложено всё необходимое для рождения театра.
Подпишитесь на Telegram "МК": еще больше эксклюзивов и видео!