Эдриан Броуди — дважды обладатель «Оскара» в категории «Лучшая мужская роль»: за «Пианиста» Романа Поланского и «Бруталиста» Брэйди Корбе. Но между двумя этими статуэтками — десятки ролей, которые сформировали репутацию Броуди как одного из самых талантливых и разносторонних актеров современного Голливуда. В честь дня рождения актера выбрали десяток его ключевых ролей: от уязвимых и надломленных героев до эксцентричных и даже откровенно неприятных персонажей.
«Высоты свободы» / Liberty Heights (1999)
Режиссер: Барри Левинсон
В ролях: Эдриан Броуди, Бен Фостер, Орландо Джонс, Биби Ньювирт, Джо Мантенья
«Высоты свободы» — история взросления, разворачивающаяся в Балтиморе 1950-х годов. В центре сюжета — два брата, которые сталкиваются с расовыми и культурными барьерами. Старший, Ван Куртцман (Эдриан Броуди), студент университета, влюбляется в девушку (Кэролин Мерфи), но их отношения оказываются под запретом из-за его еврейского происхождения. Младший брат, Бен (Бен Фостер), переживает похожий конфликт. Этот фильм — один из полуавтобиографических проектов режиссера Барри Левинсона и четвертая часть его «балтиморской» серии. Здесь переплетается несколько сюжетных линий, каждая из которых затрагивает тему предрассудков и культурных столкновений. Хотя картина не самая острая в серии, она выделяется трогательной интонацией, сильным сценарием и выразительной операторской работой Кристофера Дойла («Любовное настроение», «Девушка из воды»), которая придает фильму визуальную насыщенность. Ко всему прочему это еще и одна из первых ролей Броуди, в которой уже заметен его актерский потенциал.
«Кровавое лето Сэма» / Summer of Sam (1999)
Режиссер: Спайк Ли
В ролях: Джон Легуизамо, Эдриан Броуди, Мира Сорвино, Дженнифер Эспозито, Майкл Рисполи
Бронкс, знойное лето 1977 года. Серия убийств, совершенных Дэвидом Берковицем (более известным как Сын Сэма), погружает город в атмосферу страха и паранойи. Впрочем, фильм Спайка Ли, основанный на реальных событиях, сосредоточен не на самом убийце, а на реакции окружающих: история разворачивается вокруг группы жителей района, постепенно теряющих доверие друг к другу. Один из этих жителей — панк-рокер Ричи (Эдриан Броуди) с эксцентричным стилем и бунтарским образом жизни, который становится удобной мишенью для подозрений. Режиссер поощрял импровизацию на съемочной площадке, что, с одной стороны, придало игре актеров живость и непредсказуемость, а с другой — привело к дискомфорту и напряжению в работе. Роль сказалась и на физическом, и на эмоциональном состоянии Броуди, но не помешала ему стать настоящей звездой актерского ансамбля.
«Учитель на замену» / Detachment (2011)
Режиссер: Тони Кэй
В ролях: Эдриан Броуди, Сами Гэйл, Бетти Кэй, Кристина Хендрикс, Марша Гэй Харден
Эдриан Броуди в роли Генри Барта — учителя на замену, который переходит из школы в школу, сознательно избегая эмоциональной привязанности к ученикам и коллегам. За всем этим скрывается глубокая боль, вызванная его травмирующим прошлым. Однако по мере развития сюжета взгляд Генри на жизнь начинает меняться — во многом благодаря отношениям с тремя женщинами: ученицей, коллегой и молодой работницей секс-индустрии. Режиссер Тони Кэй («Американская история X») предлагает жесткий и бескомпромиссный взгляд на систему образования, акцентируя внимание на выгорании, отчуждении и отчаянии, с которыми сталкиваются как учителя, так и ученики. Фильм выстроен через фрагментированное повествование и элементы псевдодокументальной эстетики, что усиливает ощущение реализма. И хотя в карьере Броуди эта картина часто остается недооцененной, нам кажется, что зря: за довольно короткий хронометраж актеру удается передать огромный спектр эмоций.
«Пиджак» / The Jacket (2005)
Режиссер: Джон Мэйбери
В ролях: Эдриан Броуди, Кира Найтли, Крис Кристофферсон, Дженнифер Джейсон Ли, Келли Линч
Психологический триллер «Пиджак» рассказывает о Джеке Старксе (Эдриан Броуди), ветеране войны в Персидском заливе, страдающем амнезией. Он оказывается в психиатрической клинике, где подвергается экспериментальному лечению. Закованного в смирительную рубашку героя помещают в ящик морга, и в этом состоянии он начинает видеть фрагменты будущего. В одном из таких видений он встречает Джеки (Кира Найтли) — женщину, связанную и с его судьбой, и с разгадкой его прошлого. Фильм сочетает элементы «Пролетая над гнездом кукушки», «Взлетной полосы» и «Лестницы Иакова», пытаясь выстроить собственную интонацию через сложную структуру и выразительные визуальные решения. Несмотря на то что картина не всегда достигает полной цельности, это компенсируется атмосферной режиссурой и сильной актерской игрой.
«Тонкая красная линия» / The Thin Red Line (1998)
Режиссер: Терренс Малик
В ролях: Шон Пенн, Джеймс Кэвизел, Бен Чаплин, Ник Нолти, Элиас Котеас, Эдриан Броуди, Джон Кьюсак
Медитативная военная драма Теренса Малика о битве за Гуадалканал во время Второй мировой войны, сосредоточенная не столько на боевых действиях, сколько на психологическом состоянии солдат. Как гласит история, режиссер изначально отснял более пяти часов материала, где Броуди играл главную роль, но в итоге решил перемонтировать его, сместив фокус на рядового Уитта (Джеймс Кэвизел). Броуди узнал об этом решении только на премьере фильма и обнаружил, что большая часть сцен с его участием была вырезана. Актеру, впрочем, удалось заявить о себе: его персонаж капрал Джеффри Файф — один из бойцов 93-го полка — получился сложным, уязвимым и в то же время реалистичным. Впоследствии этот потенциал актер реализует в полной мере. В целом же картина представляет собой ансамблевый проект с участием Шона Пенна, Вуди Харрельсона и Джона Кьюсака. Это философская картина, которая избегает прямолинейного повествования и исторической конкретики, сосредотачиваясь на экзистенциальных вопросах войны — через образы, закадровый текст и символику. Такой подход делает фильм скорее притчей, чем классической военной драмой. Кому-то это может показаться непривычным, но не критикам: экспериментальная интонация обеспечила картине целых семь номинаций на премию «Оскар».
«Кинг Конг» / King Kong (2005)
Режиссер: Питер Джексон
В ролях: Наоми Уоттс, Эдриан Броуди, Джек Блэк, Томас Кречман, Энди Серкис, Колин Хэнкс
В ремейке «Кинг Конга» Питера Джексона Эдриан Броуди исполняет роль Джека Дрисколла — драматурга, который оказывается на острове Черепа в составе киноэкспедиции. Его герой — невольный участник опасного путешествия, постепенно превращающийся в одного из ключевых участников борьбы за выживание и спасение Энн Дэрроу (Наоми Уоттс). Фильм представляет собой амбициозную и визуально насыщенную интерпретацию классической истории. При этом его продолжительность (190 минут) и затянутая середина остаются очевидными недостатками. Экшен-сцены с динозаврами и другими существами впечатляют, но местами отвлекают от центральной линии — отношений между Энн и Конгом (перформанс Энди Серкиса). Тем не менее Броуди уверенно справляется с ролью героя в блокбастере, отходя от привычного амплуа и демонстрируя способность работать в жанре крупного приключенческого кино. Этот проект стал самым кассовым в его карьере.
«Поезд на Дарджилинг. Отчаянные путешественники» / The Darjeeling Limited (2007)
Режиссер: Уэс Андерсон
В ролях: Оуэн Уилсон, Эдриан Броуди, Джейсон Шварцман, Амара Каран, Уоллес Володарски, Варис Ахлувалиа
История трех братьев, отчужденных друг от друга и отправляющихся в путешествие по Индии в попытке восстановить связь друг с другом и залечить раны после смерти отца. Питер (Эдриан Броуди), Фрэнсис (Оуэн Уилсон) и Джек (Джейсон Шварцман) постепенно сталкиваются с накопившимися обидами и личными кризисами. Для Питера это, в частности, неразрешенная скорбь и страх перед предстоящим отцовством — он становится эмоциональным центром фильма. Картина во многом отражает фирменный стиль Уэса Андерсона: характерный визуальный язык, сдержанный абсурдистский юмор и внимание к сложным семейным отношениям. При этом фильм остается более камерным и сосредоточенным по сравнению с другими его работами, делая акцент именно на динамике между тремя героями. Несмотря на отдельные затянутые эпизоды, особенно во второй половине, это компенсируется более спокойной и созерцательной интонацией. Важную роль играет и тонкая дань уважения кинематографу Сатьяджита Рая. Для Броуди это первая работа с Андерсоном, положившая начало их дальнейшему сотрудничеству.
«Бруталист» / The Brutalist (2024)
Режиссер: Брэйди Корбе
В ролях: Эдриан Броуди, Фелисити Джонс, Гай Пирс, Джо Элвин, Рэффи Кэссиди, Стэйси Мартин
Критики называют эту роль лучшей в карьере Эдриана Броуди (она принесла ему второй «Оскар») — и, несмотря на неоднозначное восприятие самого фильма, именно его актерская работа становится главным элементом, удерживающим внимание. Хотя, пожалуй, назвать ее безусловным пиком все же трудно. В «Бруталисте» Броуди играет Ласло Тота — венгерско-еврейского архитектора, пережившего холокост и эмигрировавшего в США после Второй мировой войны. Пытаясь реализовать себя в новой стране, он сталкивается с иллюзией американской мечты, которая постепенно оборачивается разочарованием. Сюжет строится вокруг его отношений с влиятельным меценатом (Гай Пирс), интерес к которому со временем приобретает все более сложный и противоречивый характер. Фильм Брэйди Корбе исследует тему послевоенной травмы и переосмысления идентичности, показывая, как давление среды трансформирует личность. При этом сама картина не всегда выглядит цельной: повествование местами кажется отрывистым, некоторые сюжетные линии — не до конца проработанными, а общая продолжительность делает фильм ощутимо затянутым.
«Отель "Гранд Будапешт"» / The Grand Budapest Hotel (2014)
Режиссер: Уэс Андерсон
В ролях: Рэйф Файнс, Тони Револори, Сирша Ронан, Эдриан Броуди, Уиллем Дефо
Один из самых известных фильмов Уэса Андерсона — стилизованная история о консьерже Густаве (Рэйф Файнс), оказавшемся втянутым в борьбу за наследство после смерти состоятельной гостьи. Центром конфликта становится картина эпохи Возрождения и огромное состояние, за которое разворачивается борьба. Дмитрий в исполнении Эдриана Броуди — один из ключевых участников этой истории: вспыльчивый и коварный наследник, также вовлеченный в расследование убийства. Его образ одновременно угрожающий и мрачно-комический, точно вписанный в эксцентричную эстетику фильма. При этом особенно заметно, как Броуди работает на контрасте со своим привычным амплуа: чаще он играет уязвимых, надломленных персонажей, тогда как здесь — ярко выраженный антагонист, агрессивный и карикатурный в своей жестокости. В целом в красочной драме Уэса Андерсона задействован огромный ансамбль узнаваемых лиц, многие из которых появляются лишь на мгновение в одной-двух сценах.
«Пианист» / The Pianist (2002)
Режиссер: Роман Полански
В ролях: Эдриан Броуди, Эмилия Фокс, Даниэль Кальтаджироне, Эд Стоппард, Морин Липман
Когда речь заходит о лучшей роли Броуди, пожалуй, ничто не может превзойти его оскароносную работу в «Пианисте» Романа Поланского. Это масштабная военная драма, рассказывающая о судьбе Владислава Шпильмана — польско-еврейского пианиста, пережившего холокост. Разлученный с семьей, он оказывается один в разрушенной Варшаве и вынужден скрываться, перемещаясь по все более враждебному и опустошенному городу в отчаянной попытке выжить. Его путь — это череда утрат и вынужденного одиночества, где пространство вокруг постепенно сужается до руин и временных убежищ. Фильм выстроен как эпопея, но избегает прямолинейного давления на эмоции: Полански делает ставку на атмосферу, детали и внутреннее состояние героя. Во многом именно игра Броуди удерживает эту хрупкую интонацию. Его преображение — как физическое, так и эмоциональное — производит сильное впечатление. Абсолютно заслуженно актер получил премию «Оскар», став самым молодым лауреатом в категории «Лучшая мужская роль». Его исполнение до сих пор остается одной из самых пронзительных актерских интерпретаций темы холокоста, а сам фильм регулярно включают в число величайших картин на эту тему.