Джаз — это ярчайшее музыкальное явление для культуры России и Советского Союза. Однако, его история далеко не простая, джаз одновременно был и объектом прессинга властей, и любимым жанром населения. “Сегодня ты играешь джаз, а завтра родину продашь”... Но так ли это? Давайте разберемся в джазовой культуре в ссср и отношении власти к жанру.
Джаз родился в России 1 октября 1922 года. Именно в эту дату Валентин Парнах, вдохновившись выступлениями в Париже, привез инструменты и записанные джазовые пластинки и провел концерт в Москве. Кстати, именно Парнах первым написал слово “джаз” на русском языке.
Новый жанр, мягко говоря, прижился и начал привлекать внимание. Важно упомянуть, что между джазом русским и американским была огромная разница. В США джаз прорастал из культуры афроамериканских рабов и еврейских эмигрантов. В Союзе же наоборот — он привлекал интеллигенцию, людей с образованием, культурной насмотренностью и эрудицией. Тогда джазом заинтересовались, как сейчас принято считать, главные джазмены нашей культуры, которые заметнее всех остальных повлияли на развитие жанра в СССР, — Леопольд Теплицкий и Александр Цфасман. Теплицкий стал прародителем ленинградского течения джаза, а Цфасман и вовсе сделал для джаза в СССР столько же, сколько Штраус для венского вальса, а его мастерством восхищались Дмитрий Шостакович и Бенни Гудмен. Тем не менее, они оба — выдающиеся академические музыканты и выпускники Петроградской и Московской консерваторий соответственно. И, пожалуй, это больше всего предсказало направление развитие джаза в отечественной культуре. Джаз разрастался с небывалой интенсивностью.
В 1926 году даже вышел сборник статей “Джаз-банд и современная музыка” под редакцией Семена Гинзбурга. По словам исследователей, эта книга является вообще первым изданием о джазе в мире, и выпускается она в Советском Союзе. В 1929 году произошло следующее знаковое событие — основание ансамбля “ТЕА-джаз” под руководством актера Ленинградского Театра Сатиры Леонидом Утесовым и трубачом Яковом Скоморовским, а также влияние на развитие и популяризацию жанра оказал Олег Лундстрем. Джаз становился повсеместным: от камерных подпольных выступлений до театральных сцен.
Но как же власть относилась к джазу, ведь идеологически он, мягко говоря, не очень коррелировал с политикой Советского Союза. До 1930-х годов была относительная свобода, а с середины 30-х джаз сильно начал переплетаться с эстрадой и его пытались сделать “советским”, тогда Шостакович написал две сюиты для джазового окрестра, но к концу десятилетия все-таки стали появлятся ограничения и запреты.
Во время Великой Отечественной, джаз неожиданно стал очень важной частью поднятия боевого духа, актуальным, как никогда прежде. Джазовые оркестры того же Александра Цфасмана, Леонида Утесова и Виктора Кнушевицкого с первых дней начала войны создавали специальные программы и приезжали выступать на фронт, а в самих воинских частях появлялись военные ансамбли.
Однако к концу 40-х джаз снова становился нежелательным. В прессе исключали слово “джаз”, заменяя его на более нейтральные синонимы, например — “эстрадный оркестр”. Потом пришла эпоха “разгибания саксофонов”, когда буквально запретили этот инструмент из-за ассоциаций с США, что в холодную войну было не к месту. Даже говорили, что “от саксофона до финского ножа — один шаг”. Их изымали из оркестров, заменяя кларнетами, а обучение игре не велось вплоть до 1970-х годов. Джаз отравлялся обществом, музыкантов критиковали, запрещали исполнять американские композиции, а популярность джаза среди молодежи воспринималась позорное клеймо.
Но востребованность джаза воспоследовала и «Оттепель» принесла больше свободы и культурного обмена с другими странами. В 1957 году прошёл Всемирный фестиваль молодёжи и студентов, где играли джаз-бенды из Австралии, Италии, Польши и Исландии. Через железный занавес просачивались джазовые радиопередачи со всего мира, а в самиздате распространялись книги про джаз и нотные сборники. Всё это привело к настоящему джаз-буму в 1960-х.
Джазом стали заниматься все: от академических музыкантов до любителей без образования. Начали появляться новые оттенки и стилистики джаза, изучали тенденции его развития на Западе. Возвращаются саксофоны и джаз опять становится жанром номер один, конкурируя с рок-н-роллом. Джаз изобиловал своеобразием авторского почерка — музыка Гольштейна, Маркина, Козлова, Левиновского, а пианист-виртуоз Николай Капустин и вовсе совместил в своем творчестве джазовую свободу с классической выверенностью. Джаз развивался далеко не только в Москве и Ленинграде, а везде. В Казахстане, Кыргызстане, Армении и Украине. Везде были свои эксперименты и свои выработанные стили.
Можно сказать, что до 70-х–80-х годов джаз существовал благодаря неподдельной любви и скорее вопреки всем обстоятельствам. Во времена перестройки жанр окончательно укрепился в советской культуре. По всей стране проходили фестивали самых разных масштабов, писались и переводились книги, а в прессе о джазе говорили на уровне рока.
История джаза в СССР уникальна. Она и трагична, и праздна одновременно, но под влиянием времени и обстоятельств, советский джаз менялся, став самобытным и важным культурным явлением. Это симбиоз культуры и переосмысления музыкальных взглядов под весом тяжелых обстоятельств, что сделало его не просто музыкальным жанром, а целой эпохой и историческим кодом, запечатленным в нашем музыкальном наследии.