Обычно Царицыно царственно великолепно. Но в тот хмурый мартовский день оно выглядело неприглядно: было холодно, ветрено, неуютно. И снимки получились не цветными, а чёрно-белыми:
Бескрайние просторы старинных парков были завалены огромными сугробами, которые уже начали таять:
Но по контрасту с погодой и природой, выставка «Великолепие русского костюма» в Хлебном доме Царицыно оказалась действительно великолепной.
«Собрание русской старины»
На выставке представлена уникальная коллекция «Собрание русской старины», созданная в конце 19 века Натальей Леонидовной Шабельской, выдающимся меценатом и коллекционером, основательницей первого в России «Музея старины». Коллекция – результат её многолетнего кропотливого труда.
Название выставки – «Великолепие русского костюма» – говорит само за себя: в этих залах собрано настоящее великолепие, бережно сохранённое Натальей Леонидовной для потомков: образцы праздничной народной одежды, головные уборы, украшения, вышивка, ткачество, кружева.
«Русской стариной» в конце 19 – начале 20 века называли предметы быта и одежды допетровского времени, традиционные особенности которых к этому времени стали забываться, сохранились только в крестьянской культуре.
Их охотно приобретали коллекционеры: резные предметы из кости и дерева, прялки, веретёна, ларцы, изразцы, украшения, а также праздничные народные костюмы, отделанные вышивкой, кружевом и жемчугом. Зримое воплощение национальной самобытности и народных представлений о красоте.
Коллекция Натальи Леонидовны Шабельской насчитывала более 4500 экспонатов и была прекрасно известна современникам. Впервые она была представлена публике в Историческом музее в 1890: 676 экспонатов, чётко классифицированных и снабжённых подробными аннотациями. А затем не раз показывалась публике и в России, и за рубежом: в Санкт-Петербурге, Чикаго, Антверпене, Лондоне и даже побывала в Париже на Всемирной выставке 1900 года, завоевав там Золотую медаль.
Настоящим сокровищем коллекции были более ста старинных головных уборов из разных губерний России, предметы удивительной красоты, расшитые жемчугом, перламутром, золотыми нитями, блёстками и цветным стеклом, украшенные шёлковыми лентами и кружевом.
Любой русский наряд был говорящим: по нему легко было узнать, сколько женщине лет, замужем ли она, в какой губернии проживает. Но самым информативным был головной убор. Без него замужняя женщина не могла выйти из дома. Это и великолепные кокошники – парадный головной убор замужней женщины. Это и повойники, и венцы, и косники для убранства девичьей причёски, изготовленные из бархата, шёлка и парчи:
Особое место в гардеробе крестьянки занимали рогатые кички, наиболее распространённые на юге России, где рога считались мощным оберегом:
Постоянно все эти экспонаты можно было увидеть в домашнем музее русской старины в московском доме Натальи Леонидовны Шабельской на Малой Бронной.
На выставке в Царицыно представлено огромное разнообразие головных уборов, украшений и праздничных одежд. Каждый предмет этого собрания выполнен с невероятным мастерством и каждый, бесспорно, является произведением искусства, настоящим сокровищем.
Собрание сокровищ! Сюда попадаешь, как в пещеру Алладина...
В оригинальных арочных витринах выставлены нарядные костюмы разных губерний России:
Русский народный костюм очень прост по своему крою, но при этом он всегда многослоен и обильно украшен. Обязателен был не только головной убор, но и пояс: он формировал силуэт, помогал сохранить тепло, а также служил оберегом. По русским поверьям, без пояса ходить было неприлично. «Распоясаться» – значит, забыть о приличиях.
Свадебная холщовая рубаха с рукавами длиною два метра:
Её называли «плакательница», «маховка», «убивальница»: такую поразительную рубаху носила в 19 веке девушка из Архангельска, которая перед свадьбой, причитая, плакала, махала рукавами, «убивалась»:
Поэтичную атмосферу русской старины на выставке воссоздают живописные полотна русских художников: это окна в иную, навсегда ушедшую жизнь. Например, на картине Константина Маковского изображены предсвадебные сборы невесты в допетровской России – девушке перед венчанием расплетают и расчёсывают косу, что символизирует её прощание с девичеством:
Глядя на эти шедевры, хочется рассмотреть мельчайшие детали, заглянуть ещё глубже, за раму, раздвинуть её границы... На картине Ивана Тупылёва мы видим обряд крещения. В крестьянской избе священник окунает новорожденного младенца в купель с освящённой водой, а родственники наблюдают за этой трогательной процедурой с самыми разными чувствами:
Русская женщина всегда была не только хранительницей домашнего очага, но и источником вдохновения, восхищения, любования, в том числе и для русских художников. Вдохновляла художников и красота русского народного костюма. В отдельном зале выставки представлены портреты женщин разных эпох и сословий, одетых в народные костюмы:
Здесь и императрица, и купчиха, и мещанка, и крестьянка, и знаменитая актриса:
На портрете Екатерины II кисти неизвестного художника 18 века императрица изображена в серебряном парчовом сарафане, в розовой душегрее, отороченной соболем, на голове бархатный кокошник, по-русски повязанный платком, и много-много жемчуга:
Наряд Екатерины II – это прежде всего политическая декларация, с помощью одежды она формировала образ просвещённой правительницы, которая заботится о благе своего народа и власть которой основана на единстве с ним.
Во времена царствования Петра I и Елизаветы Петровны русская знать привозила наряды из Европы или заказывала их в России, но на европейский манер. Екатерина II кардинально изменила моду. Немка по происхождению, она любила Россию и ввела традиционные русские элементы в одежду, часто носила кокошник.
Впервые в «русском платье» императрица появилась в день годовщины коронации в 1770. За основу костюма был взят боярский наряд эпохи Алексея Михайловича. Для неё это было важно: подчеркнуть законность своего пребывания на троне (прав на который у неё не было совсем никаких) и оправдать совершённый госпереворот. Русское платье Екатерины сочетало в себе элементы традиционного русского костюма с европейской элегантностью. С тех пор этот наряд она использовала не только в повседневной жизни, но и на придворных балах, церемониях и дипломатических встречах.
И портрет, который меня очаровал:
Эта незнакомка – кто она? Знатная дама или простая крестьянская девушка? Как вы считаете?
Наталья Леонидовна Шабельская
Урождённая Кронеберг, она происходила из обрусевших немцев, родилась в 1841 в Таганроге в дворянской семье. С детства увлеклась рукоделием: вышивкой, шитьём, вязанием. С золотой медалью окончила Харьковский институт благородных девиц. В студенческие годы серьёзно занималась музыкой, была прекрасной пианисткой.
В 1862 Наталья Леонидовна вышла замуж за Петра Николаевича Шабельсного, крупного землевладельца, отставного военного. И создала в его харьковском имении Чупаховка мастерскую, где восстанавливали старинные техники вышивки, кружевоплетения и золотого шитья.
В семье росли три дочери. Ради их образования в начале 1880-х Шабельские переехали в Москву и поселились в особняке на углу улиц Малой Бронной и Садовой‑Кудринской.
В 1884 в «Адрес-календаре г. Москвы» Н.Л. Шабельская значится как вдова капитана и владелица земельного участка на Садовой Кудринской. Участок был обширным и занимал пространство между Малой Бронной, Садовой Кудринской и Ермолаевским переулком.
Особняк дожил до 2004 и был несён за ветхостью, на его месте в 2005 был построен очередной бизнес‑центр. Вот так выглядела Садовая-Кудринская в 1907:
Дом Натальи Леонидовны в центре кадра, левее высокого столба: не дворец, простой двухэтажный жилой дом, в котором располагались также музей и мастерская.
В начале 1880-х Наталья Леонидовна вместе с дочерьми Варварой и Натальей стала ездить по разным губерниям России и собирать старинные одежды и образцы рукоделия. Она не просто собирала кокошники, сарафаны, кружево и золотную вышивку, но и систематизировала и описывала их. И запечатлевала костюмы различных губерний на фотографиях, моделями для которых служили её красавицы-дочери.
Наталья Леонидовна была членом многих музейных и научных обществ, состояла членом Московского университета, Рязанской учёной архивной комиссии, Императорской академии художеств и Академии наук, дружила с историком Иваном Забелиным.
Что её мотивировало?
Конечно, любовь к красоте. Её интересовали технологические особенности вышивки, ткачества, кружевоплетения, золотного шитья. Она ведь и сама была рукодельницей:
Но дело не только в эстетике, но и в понимании неминуемой утраты: технический прогресс неотвратимо вытеснял рукоделие. Старинные техники и предметы одежды уходили из повседневной жизни, забывались. Они сохранялись по-прежнему лишь в крестьянской среде и важно было не дать им навсегда исчезнуть.
Так и случилось, и сегодня о некоторые предметах народного быта мы знаем только благодаря коллекции Натальи Леонидовны Шабельской. Это уникальное, бесценное собрание.
В последние годы жизни Наталья Леонидовна часто болела и подолгу жила в Ницце. В 1904, находясь там на лечении, она скончалась. Там же она и была похоронена.
Ещё при жизни Шабельская подарила часть своей коллекции Историческому музею. После её смерти дочери передали более четырех тысяч предметов в Русский музей. Но на судьбу коллекции не могли не повлиять последующие трагические события нашей истории: часть её была вывезена за границу. Разрозненные фрагменты оставшейся на родине части коллекции ныне хранятся в собраниях одиннадцати русских музеев.
И вот девять из них участвуют сегодня в выставке в Царицыно. Спустя 135 лет после первого показа в залах Исторического музея разрозненные части бесценной коллекции воссоединились здесь, в гостеприимном пространстве Хлебного дома усадьбы Царицыно.
Выставка «Великолепие русского костюма» продлится до 7 июня 2026.
Адрес: улица Дольская, д. 1.