Все мы помним культовую сцену из первых "Сумерек", где Эдвард показывает Белле свою комнату, и заодно включает проигрыватель. Она очарована... Как многим наверняка известно, вампир тогда включил произведение "Claire de lune" Клода Дебюсси, и именно эта мелодия показывает всю нежность их чувства! Но знаете ли вы о другой классической музыке, использованной в культовых фильмах?
В этой статье я постараюсь рассказать вам обо всем, что знаю, чтобы вы полюбили классическую музыку так же, как и я. Расскажу и укажу на музыкальные вставки (приведу список классической музыки в кино), которые не всегда очевидны, но теперь вы будете не только замечать их, но и понимать, зачем же они там. Также я поделюсь интересными фактами о том, как классическая музыка "прячется" в 21-м веке, а в конце статьи вы найдете ссылку на плейлист со всеми упомянутыми здесь композициями!
«Классическая музыка – это жанр академической музыки основанный на глубоком содержании, традициях и строгих формах, основанный в Европе с 17 по начало 20-го века»
Однако у многих скорее всего возникнет вопрос: зачем мне узнавать что-то о классической музыке в фильмах, если это скучно и неинтересно? И тут я вам отпарирую – нет, классическая музыка бессмертна и продолжает процветать и в наше время. Современные композиторы вдохновляются мелодиями великих классиков и создают свои. Также классические произведения очень часто исполняются и в оригинале, зачастую модернизуется лишь атмосфера, в которой проходит концерт – например, концерт при свечах или концерт-лекция.
Теперь вы можете поинтересоваться у меня, мол, почему многие "киноделы" используют именно музыку классического жанра, когда музыкальная сфера устала проделать такой путь от Баха до, скажем, Radiohead? Ну, во-первых, классическая музыка уже успела зарекомендовать себя, она послужила (и продолжает служить) основой всего, что есть в этой индустрии – поэтому классика всегда будет беспроигрышным вариантом для любого фильма, к тому же, на нее не требуются авторские права!) Во-вторых, классическая музыка – это отдельный язык, и те режиссёры, которые делают выбор в пользу классических композиций, прекрасно понимают, что ничто не сможет так передать атмосферу, сильные чувства персонажей, как это делает классика.
Что ж, вот и список фильмов/сериалов, в которых были использованы классические произведения, и вы, возможно, не замечали этого или ещё не смотрели их, но они известны на весь мир:
1. Уэнсдей.
В сериале прозвучало несколько классических композиций, самые же яркие из них – "Времена года" Вивальди и "Танец рыцарей" из балета "Ромео и Джульетта", Прокофьев. В этом сериале классическая музыка подчеркивает, во-первых, степень эрудированности и аристократичности главной героини, создаёт её образ на экране, указывает на её превосходство над всеми другими окружающими её "изгоями", а также, во-вторых, появляется и эффект абсурдности. Пожары, убийства и заговоры – всё это происходит, пока на фоне играет такая возвышенная и "чистая" классическая музыка.
2. Кухня.
В "Кухне" звучит огромное количество классики, но особенно всем запомнилась "Симфония № 9" Бетховена, финальная часть с "Ода к радости". Это произведение символизирует триумф, единство и радость, что соответствует стремлению главных героев преодолеть трудности и добиться успеха в мире кулинарии, а также, конечно, классическая музыка подчёркивает всю комичность сериала – пока шеф ругается на своих подчинённых, обзывая их, никакая другая музыка не может напоминать нам о том, что эти "балбесы" работают в элитном ресторане. Именно от этой контрастности, в купе с замечательной актёрской игрой, мы так смеёмся и любим этот сериал!
3. Игра в кальмара.
Здесь же, в первом сезоне, звучит "Вальс цветов" Петра Ильича Чайковского. Это произведение создает контраст между игривостью и лёгкостью с жестокими реалиями шоу. Скорее всего, сценаристы выбрали эту музыку, чтобы подчеркнуть утрату невинности участников игры в этих ужасных условиях.
4. 1+1.
В фильме "1+1" используется "Адажио для струнного оркестра" Самюэля Барбера. Это произведение пронизано грустными темами и ностальгией, что идеально отражает развитие отношений между двумя главными героями — богатым парализованным мужчиной и его помощником из бедного района. Создатели кино выбрали эту музыку для создания трогательной атмосферы, подчеркивающей их дружбу и взаимное влияние на жизнь друг друга, и отчего мы все плакали, смотря этот фильм.
5. Сумерки.
"Лунный свет", о чём я говорила в начале. Эта музыка создает романтическую и мистическую атмосферу, которая соответствует теме любви между вампиром Эдвардом и человеком Беллой. Авторы использовали это произведение, чтобы подчеркнуть противоречивые чувства и напряжение в их отношениях, а также добавить глубину к их эмоциональному опыту.
6. Миссия невыполнима.
Здесь используются элементы классической музыки, такие как "Классическая симфония" Прокофьева. Это произведение добавляет динамичности и напряженности к сценам действия, подчеркивая высокие ставки и рискованные ситуации, с которыми сталкиваются персонажи. Режиссёр выбрал эту музыку для создания захватывающей атмосферы, которая поддерживает напряжение на протяжении всего фильма, ведь мы затем его и смотрим.
7. Красотка.
В фильме главную героиню приглашают в оперу – "Травиата". История о падшей девушке, коей является и персонаж фильма, и об истинной любви. Это буквально зеркальное отражение той, кем является героиня Джулии Робертс и эта опера является способом общения с персонажем языком музыки (я уже говорила, что музыка – отдельный язык!).
8. Апокалипсис сегодня.
В кинокартине звучит "Реквием" Моцарта. Это произведение усиливает темы войны, человеческой трагедии и моральных дилемм, с которыми сталкиваются персонажи. Эта музыка была выбрана для создания мрачного настроения и акцентирования внимания на последствиях войны и разрушений, и у Моцарта это выходит превосходно!
9. Тайная жизнь домашних животных.
В этом мультфильме звучит "Времена года" Антонио Вивальди. Яркое произведение подчеркивает игривость и разнообразие жизни домашних животных, создавая веселую и жизнерадостную атмосферу. Сценаристы выбрали эту музыку для того, чтобы передать настроение легкости и радости, характерное для жизни домашних питомцев.
10. Каникулы маленького Николя.
Аж в 2 фрагментах второй части этой прекрасной французской комедии (наверное, менее известной в странах СНГ, но очень рекомендую к просмотру!) звучит "Похоронный марш" Шопена, но исключительно из комических целей! Представьте, как ребёнок отреагирует на фразу отца тёще: не переживайте, Вы ещё всех нас переживёте и похороните. Конечно, он воспримет это буквально, и бабуля может копать могилу (в воображении Николя) только под Шопена, наводя ужас на бедного ребёнка...
Если вы любите эти фильмы и уже начинаете чувствовать тепло к классической музыке, то также есть, конечно же, огромное количество фильмов об искусстве, о музыке в частности, в жизни человека, где тоже можно слышать классические композиции, тут их значение разъяснять, как мне кажется, не стоит (например , "Пианист", "Хористы", "Чёрный лебедь", "Одержимость" и "Большая прогулка", и советую посмотреть каждый).
Неоспоримо же и то, что классическая музыка получила вторую жизнь с развитием кинематографа. Многие современные композиторы не просто вдохновляются ею, но и перенимают манеру композиторов прошлого, стиль их музыки или даже берут какую-то мелодию и создают с ней нечто новое, прекрасное, вплетая её в саундтрек к фильму! Одним из самых ярких тому примеров – американский кинокомпозитор Джон Уильямс, автор многих шедевральных и всем нам знакомых мелодий ("Гарри Поттер", "Один дома", "Список Шиндлера" и т.д.), который очень является лично для меня Чайковским нашего времени. Мало того, что его музыка очень похожа на "чайковскую" просто по звучанию и без глубокого анализа, так она ещё и использует те же приёмы, что использовал Пётр Ильич в 19-м веке.Например, использование челесты во многих произведениях-саундтреках к зимним сценам в "Гарри Поттере" – то же самое сделал и Чайковский при написании Щелкунчика, который так любим всем миром за его тёплую рождественскую атмосферу!.. Как вы и сами видите, методы великого классика работают и по сей день и на этой музыке, влюбляясь , растут новые поколения.
Наконец, хочу поведать вам об одной маленькой детальке, которая, надеюсь, дополнит ваше понимание некоторых сцен, ведь, как мы все уже поняли, музыка говорит куда больше, чем это делают слова. В кинематографе есть много примеров того, как в саундтреках используется григорианский хорал "Dies Irae", что в переводе означает "День Гнева". Обычно он вплетается незаметно и звучит лишь его лейтмотив, всего 4 ноты (фа-ми-фа-ре). Так просто, а так значимо! Несложно догадаться, что тема, в которой звучит эта мелодия, становится устрашающей, грозной и роковой для персонажей. Она была использована в таких фильмах как "Сияние" и "Звёздные войны" в одних из самых тяжёлых и удручающих моментах, придавая сцене ещё большей драматичности. В следующий раз обязательно обратите на это внимание!
Верю, что если вы до прочтения этой статьи воротили нос от любого упоминания классической музыки или же попросту считали себя равнодушными по отношению к этому жанру, то сейчас вы стали чуть более лояльны и теплы в этом вопросе! В любом случае, даже если это не ваш жанр – расширение кругозора, "наслушанности" необходимо каждому, так что слушайте составленный мною плейлист и влюбляйтесь в классику во время просмотра любимых фильмов:
https://music.yandex.com/playlists/fa6f6c41-b3a8-d4a1-b871-52b020d38f0d?utm_medium=copy_link&ref_id=d4ef48a7-00fd-4ef7-be73-644563d4f32b