Бывают выставки, на которые идешь за впечатлениями, а бывают те, где находишь утешение. 12 апреля в залах Merekeskus (РКЦ) открылся мир, созданный руками удивительного чувашского художника - Алексея Ястребова. 71 картина. Два зала, наполненных жизнью, которая сейчас, кажется, нужна нам всем как никогда.
Поддержать земляка и разделить радость пришли члены Общества чувашской культуры во главе с председателем Галиной Рыбалко и директор Музея чувашской культуры Ираида Захарова. Собратья по кисти из Объединения русских художников Эстонии под руководством Сергея Волочаева также были рядом, разделили с ним радостный момент.
Дорогие друзья, как считаете, нужно ли подписывать фото? Нужно ли подписывать имена? Названия картин? Или важно только сама картина, без названия?
Я не специалист по живописи, не буду рассуждать о профессиональных терминах, мазках или сложных колоритах. Я просто человек «с улицы», делюсь тем, что почувствовала. Некоторые работы вызвали не просто удивление, а настоящий восторг. Знаете, в жизни мы часто замираем лишь на миг, глядя на закатное небо или буйство осенних красок, и это состояние быстро исчезает. Но перед картинами Алексея можно стоять бесконечно, размышляя и разглядывая каждую деталь, которая возвращает тебе этот миг навсегда.
Работы Ястребова - это не просто реализм, это слепок времени, история нашей жизни и быта. Здесь есть полотна для чистого наслаждения, способные украсить любой интерьер, но цикл «Двери в прошлое» заставил остановиться и задуматься многих. Мы с Татьяной Лавренченко будто вместе подбирали ключи к ржавому замку на его холсте, пытаясь заглянуть за порог, туда, в наше светлое, детское, что давно растаяло в дымке лет. Я считаю этот цикл настоящей находкой, «машиной времени», которая возвращает нас в юность.
Особую ценность представляют, на мой взгляд, картины, посвященные Пярну. Город меняется, перестраивается, а на полотнах Алексея его облик остается навечно. Женщины, конечно, подолгу замирали у натюрмортов с цветами. А мне в душу запали две композиции, пронизанные потоками солнечного света. Этого солнца мне сейчас катастрофически не хватает, и раз его мало на небе, пусть оно греет нас на картинах мастера.
Алексей родился в многодетной семье в чувашской деревне Айбечи, и свой дар видеть величие в малом, он пронес через всю жизнь. Его первый учитель, профессор Ревель Фёдоров, передал ему технику, но душу в свои работы Алексей вкладывает сам. Его виды Таллинна и Пярну сегодня кажутся особенно пророческими и важными.
Когда-то на открытии выставки в Пярну поэт Геннадий Верещагин сказал об Алексее очень важные слова: «Художник выплескивает свою тонко чувствующую душу... Она открыта людям, и всё это он несет с открытым сердцем и чистыми руками».
И это «открытое сердце» сегодня лечит нас. Посмотрите на эти пейзажи: старые улочки Пярну, где он живет, и таллиннские переулки, уголки родной Чувашии. Алексей выбирает не глянец, а те забытые Богом закоулки, мимо которых люди пробегают в суете. Под его кистью они оживают и становятся светлее.
Алексей - настоящий труженик, «самородок». Он даже не считает свои полотна в штуках, только в «сотнях метров холста», отданных людям. Его работы украшают частные коллекции по всему миру: от Италии до Японии, от музеев Чебоксар до уютных кафе в нашем Пярну.
Дорогой Алексей! Ваша работоспособность всегда поражала нас, но сейчас мы просим вас только об одном - поправляйтесь. Ваша сочная палитра, ваш «Мост» между культурами и сердцами, ваша любовь к родной земле продолжают жить в каждом Вашем холсте.
Мы искренне гордимся вами и точно знаем: впереди еще много чистых холстов и новых творческих высот. Ведь сердце, которое так сильно любит этот мир, обязательно должно биться долго.
Сил Вам, Мастер.
