Балет как преодоление: солисты Приморской сцены Мариинского театра раскрыли цену красоты

Балет — это не только эстетика движений, но и ежедневная работа над преодолением физических и психологических барьеров. Разговор об этом и других аспектах этого искусства состоялся в минувшую пятницу, 10 апреля, в Третьяковской галерее во Владивостоке. Солисты Приморской сцены Мариинского театра Ирина Сапожникова и Денис Клепиков провели откровенное общение со своими зрителями и раскрыли некоторые стороны своей профессии.

Мероприятие было приурочено к 170-летию Третьяковской галереи и 10-летию Приморской сцены. Это уже вторая встреча цикла, которая прошла в формате открытого диалога. Зрители собрались в камерном зале галереи, чтобы обсудить с артистами закулисье балета.

Ирина Сапожникова вошла в труппу в 2013 году, когда здание театра только открылось. Денис Клепиков присоединился к коллективу позже. Оба артисты отмечают, что в театре сложились особые условия работы — коллектив молодой, без внутренних конфликтов. Артисты говорят о нем с особой теплотой.

Ведущая вечера в подтверждение привела такой отзыв столичного коллеги: "Когда ваш коллектив приезжает на гастроли, театр озаряется. Вы такие светлые, наивные, не испорченные интригами".

Сапожникова соглашается:

"Драмы меньше, мы молоды, и это наше счастье. 10 лет назад мы стали частью Мариинского театра — это колоссальная удача для артиста и огромный интерес со стороны молодежи. Билеты на "голубую классику" достать все сложнее, и это лучшее доказательство того, что театр никогда не выйдет из моды".

На вопрос о партии Одетты-Одиллии Ирина отвечает достаточно откровенно.

"Я не родилась лебедем. Каждая партия доставалась через преодоление. Невозможно просто выучить хореографию и пойти танцевать. Нужно прорабатывать ту самую смотрибельность, искать красоту, которой от природы может и не быть. А бывает, спектакль не идет совсем. Но мы живые люди и имеем право на ошибку".

Разговор затронул некоторые стороны повседневной балетной жизни:

"Все хорошее рождается через дискомфорт. Если тебе не было больно — значит, ты плохо старался", — замечает прима-балерина.

Она также поясняет, что строгие ограничения в питании — не дань моде, а сценическая необходимость: сценический свет и крой костюма меняют восприятие фигуры.

Денис Клепиков в юности не предполагал танцевать сложную классику на сцене одного из ведущих театров России.

На вопрос из зала о графике тренировок солисты отвечают почти одновременно.

"Час у станка ежедневно — это минимум, наш обязательный урок, даже в выходной понедельник. А дальше — по желанию и силам, ведь мы живем в театре, когда остальные отдыхают", — говорит Клепиков.

Сапожникова подчеркивает: "Главное — любить. Каждое утро заставлять себя вставать к станку и гнуться так, как не свойственно природе. Терпеть физическую и психологическую нагрузку. Если чувствуете, что любовь к делу не перевешивает боль — лучше уйти. А если перевешивает — боритесь. Нужно именно болеть этим".

Для присутствующих в зале этот вечер стал возможностью лучше узнать и понять балет изнутри — не только как зрелище, но как ежедневный труд. В атмосфере открытого разговора артисты готовы делиться не только успехами, но и трудностями, что поддерживает интерес зрителей к классике.

"Я счастливая балерина с насыщенным репертуаром. Очень хотела бы станцевать "Евгения Онегина" или "Манон", но и без того судьба ко мне благосклонна. Главная движущая сила для нас — это интерес публики", — добавляет Ирина в конце разговора.

Авторы текста: Вероника Дорошенко, Никита Степаненко, Арина Герман, Мария Слепова