Текст и фото: "Русская и мировая живопись"
Лишь немногие в истории искусства могут сравниться по уровню известности с Леонардо да Винчи (1452-1519). Леонардо, олицетворяющий собой «человека эпохи Возрождения», стремился к новым знаниям в развивающихся областях гуманитарных и естественных наук.
Предполагаемый автопортрет Леонардо да Винчи. Ок. 1518. Бумага, сангина. Королевская библиотека, Турин
Леонардо да Винчи, один из представителей так называемой Святой Троицы (наряду с Микеланджело и Рафаэлем) итальянского Высокого Возрождения, сегодня известен прежде всего как автор величайших мировых шедевров, а также как автор серии записных книжек и рисунков, которые подтверждают его репутацию самого разностороннего человека своего времени.
1. Портрет Джиневры де Бенчи, ок. 1474–1478
«Портрет Джиневры де Бенчи». ок. 1474—1476 Ritratto di Ginevra de' BenciДоска, масло. 38,8 × 36,7 смНациональная галерея искусства, Вашингтон
Портрет Джиневры де Бенчи, написанный, когда Леонардо было чуть больше 20 лет, — одна из самых ранних известных работ художника. Это первый пример его фирменной техники портретной живописи, в которой он отказался от традиционного профиля «вполоборота» в пользу позы «в три четверти». Поворачивая фигуру натурщика на три четверти оборота, Леонардо создаёт более полный портрет, в котором личность человека важнее его статуса. Эта техника легла в основу его будущих портретов, в том числе таких работ, как «Мона Лиза».
Реконструкция возможного первоначального вида картины
Набросок рук из Виндзорского замка, считающийся подготовительным к «Джиневре Бенчи»
Считается, что Леонардо был первым итальянцем, который изобразил натурщика таким образом, и это стало традицией портретной живописи эпохи Высокого Возрождения.
Фрагмент картины
Есть также веские основания полагать (об этом свидетельствуют отпечатки пальцев на поверхности картины), что Леонардо использовал пальцы, чтобы аккуратно растушевать телесные тона Джиневры.
Фрагмент картины
Как утверждает Национальная художественная галерея в Вашингтоне:
"тонко прорисованные черты её лица, возможно, «оживляли» её для зрителей так, как не оживала ни одна другая картина, которую они видели до этого",
и добавляет:
«Один из современников Леонардо писал, что он «нарисовал Джиневру д’Америго Бенчи с таким совершенством, что казалось, будто это не портрет, а сама Джиневра».
В туманной дымке сфумато видны две башни
Джиневре де Бенчи было шестнадцать лет, она происходила из состоятельной семьи, была хорошо образована и снискала репутацию тонкой поэтессы и собеседницы. Её молочно-белая кожа безупречна, а бесстрастное выражение лица трудно прочитать. Музей поясняет:
«От молодых женщин того времени ожидали поведения с достоинством и скромностью. Добродетель ценилась и оберегалась, а красота девушки считалась признаком благости. От портретистов ожидали, что они приукрасят — по мере необходимости — привлекательность женщины в соответствии с канонами красоты эпохи».
Обратная сторона
Картина примечательна также своей оборотной стороной, на которой изображена эмблема в виде венка из лавра и пальмы, обвитого ветвью можжевельника, и свиток с надписью Virtutem Forma Decorat («Красота украшает добродетель»). Музей поясняет: «Можжевельник в центре (по-итальянски ginepro, созвучно имени Джиневры и, следовательно, являющийся её символом) также олицетворяет целомудрие. Пальма означает нравственную добродетель, тогда как лавр указывает на художественные или литературные наклонности».
2.«Мадонна в скалах», 1483–1486
Мадонна в скалах. 1483—1486 Дерево, переведённое на холст, масло. 199 × 122 см. Лувр, Париж
На картине представлена Мадонна с младенцами Христом и Иоанном Крестителем, а также архангелом Гавриилом. Леонардо стремился представить религиозные сюжеты в более натуралистическом ключе. Здесь одушевлённый квартет Леонардо располагается среди мистического пейзажа.
Фрагмент картины
Пейзаж с пустынными скалами и неподвижной водой придаёт повествованию качество сновидения, наполняя сцену одновременно ощущением небесного и человеческого (иными словами, стирая грань между духовным и материальным).
Фрагмент картины
В композиции использовано пирамидальное построение, распространённое среди мастеров Высокого Возрождения, в то время как леонардовское совершенство в передаче анатомического движения и текучести форм наделяет фигуры ощущением естественной подвижности.
Фрагмент картины
Фрагмент картины
Их жесты и взгляды создают динамичное человеческое взаимодействие, что было в высшей степени новаторским приёмом. Стиль сфумато Леонардо проявляется в том, как цвета и контуры сливаются в мягкую дымку. Эта техника усиливает интенсивность восприятия и придаёт глубине пространства большую реалистичность.
Картина также является ранним примером использования масляного пигмента, относительно нового для Италии материала, позволившего художнику лучше, передавать столь сложные детали.
3. «Дама с горностаем», 1489–1490
«Дама с горностаем», 1489–1490 Масло на деревянной панели — Музей Чарторыйских, Краков, Польша
Этот портрет был заказан герцогом Миланским Лодовико Сфорца. На нём Леонардо изображает шестнадцатилетнюю фаворитку Сфорца Чечилию Галлерани (самому Сфорца было под сорок). Она смотрит вправо, словно ее внимание привлекло нечто за пределами рамы. Она держится с уравновешенностью и осознанностью, исключительными для юной дамы столь нежного возраста. Её слегка лукавая улыбка, кажется, намекает на уверенность в своём положении при дворе и понимание силы своей врождённой красоты. Она держит горностая, животное, чей мех использовался в гербе Сфорца. Горностай был символом чистоты, и его включение, вероятно, указывало на верность Чечилии герцогу.
Фрагмент картины
Гениальность Леонардо в этой работе очевидна в том, как он уловил сложность психологии своей модели. Ее трехчетвертной разворот и жест были не традиционны для портрета того времени. Научные изыскания Леонардо человеческого тела, его движений и выражений позволили ему передать тонкие человеческие подтексты, которые интригуют зрителя и приглашают его в сокровенный ментальный мир модели. Как выразился художественный критик Сэм Лит:
«Вглядитесь в картину по-настоящему пристально, и вы увидите, что в ней действительно трепещет само дыхание жизни... она лишь на миг отвлеклась на шум, поймана в живом мгновении...»
Фрагмент картины
В 2014 году французский учёный Паскаль Котт завершил трёхлетнее исследование картины, во время которого обнаружил, что она создавалась в три отдельных этапа. Первоначальная версия Леонардо представляла собой простой портрет (без горностая). На втором этапе появился маленький серый горностай. На третьем, зверёк превратился в крупного белого горностая. Комментируя исследование Котта, историк Лоренца Муньос-Алонсо пишет: «Герцог, бывший покровителем и защитником да Винчи на протяжении восемнадцати лет, имел прозвище "Белый Горностай". Развитие образа на картине может указывать на растущее желание пары утвердить свои отношения более публичным образом. Превращение горностая — из маленького и тёмного в мускулистого и белого — могло также означать желание герцога получить более лестный "портрет" [своей фаворитки]». Также широко распространено мнение, что горностай был включён, чтобы скрыть тайную беременность Чечилии, позже родившей Сфорца сына — Чезаре.
4. «Витрувианский человек», ок. 1485
«Витрувианский человек», ок. 1485 Перо и чернила на бумаге — Галерея Академии, Венеция
В сопроводительном тексте к рисунку Леонардо описывает своё намерение изучить пропорции человека так, как это описал римский архитектор I века до н. э. Витрувий (в честь которого рисунок и получил название) в своём трактате De Architectura («Об архитектуре», опубликованном как «Десять книг об архитектуре»).
«Витрувианский человек». Иллюстрация из трактата Витрувия по рисунку Ч. Чезариано. 1521
Витрувий использовал собственные исследования идеально сложенного человека для проектирования храмов, полагая, что симметрия имеет решающее значение для классической архитектуры. Леонардо взял Витрувия за отправную точку для вдохновения в своих анатомических штудиях и впоследствии усовершенствовал измерения, исправив более половины первоначальных расчётов Витрувия. Идея относительной пропорции оказала влияние на архитектуру Возрождения (и последующих эпох) как концепция создания гармонии между земным и божественным в церквях, а также мирским — во дворцах и величественных резиденциях.
В конечном счёте «Витрувианский человек» представляет собой математическое исследование человеческого тела, подчёркивающее природу равновесия, которую даруют нам пропорция и симметрия, — понимание, пронизывающее всё творчество Леонардо в искусстве и архитектуре. Это также подчёркивает цели ренессансного гуманизма, помещавшего человека во взаимосвязь с природой и видевшего в нём связующее звено между земным (квадрат) и божественным (круг). Разумеется, рисунок также демонстрирует глубокое понимание художником науки и математики и его превосходное мастерство рисовальщика.
Чемпионат Европы по футболу 2009 в Италии
Образ стал поистине знаменитым и цитировался во многих произведениях изобразительного искусства. Среди них — «Радостный день» (или «Танец Альбиона») Уильяма Блейка (ок. 1794), «Посвящение Леонардо» (или «Витрувианский человек») Энцо Плаццотты (1984) — уличная статуя в центре Лондона, и гигантская роботоподобная скульптура Эндрю Лестера «Железный человек» (2001), установленная во дворе инженерного факультета Университета Миннесоты.
«Танец Альбиона» (Радостный день)ок. 1803/1810, Уильям Блейк
«Посвящение Леонардо» (или «Витрувианский человек») Энцо Плаццотты (1984)
Рисунок также стал точкой отсчёта в массовой графической культуре: онлайн-ресурс Comiclist демонстрирует около двадцати трёх обложек комиксов — включая выпуски о Человеке-пауке, Чудо-женщине и Железном человеке, — которые намеренно соотносят этих супергероев с рисунком Леонардо.
5. «Тайная вечеря», 1498
«Тайная вечеря». 1495—1498Ultima cena, 460 × 880 смСанта-Мария-делле-Грацие, Милан
Герцог Миланский Лодовико Сфорца заказал «Тайную вечерю» для трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие. Картина повествует об известном библейском сюжете — последней трапезе Иисуса с учениками перед распятием, и конкретно о моменте после того, как он сообщил им, что один из них предаст его. Каждый из апостолов изображён индивидуально, с различными выражениями ужаса и недоверия, в то время как Иуда сжимает в руке кошель с серебром, полученным за предательство (Леонардо получил разрешение привести в студию преступника из тюрьмы для позирования в образе Иуды).
Фрагмент фрески
Иисус занимает центр композиции, протягивая руку к хлебу и бокалу вина, отсылая к Евхаристии. За его спиной, в проемах окон, виден идеализированный пейзаж, возможно, намекающий на рай небесный, а три окна, вероятно, символизируют Святую Троицу.
Сложная детализация в сочетании с использованием одноточечной перспективы, помещающей Иисуса в фокусную точку изобразительного пространства, из которой исходят все остальные элементы, возвестила новое направление в искусстве Высокого Возрождения.
Фрагмент фрески
Историк искусства Э. Х. Гомбрих сказал:
«В этой работе не было ничего, что напоминало бы прежние изображения того же сюжета. В этих традиционных версиях апостолы спокойно сидели за столом в ряд — лишь Иуда был отделён от остальных, — в то время как Христос невозмутимо раздавал причастие. В работе Леонардо были драма и волнение. Леонардо, как до него Джотто, вернулся к тексту Священного Писания и попытался визуализировать, как это должно было выглядеть, когда Христос сказал: "Истинно говорю вам, что один из вас предаст Меня"».
Фрагмент фрески
Поскольку водорастворимые краски, обычно используемые для фресок такого типа, не подходили для техники сфумато Леонардо, он предпочёл масляные краски. Однако сочетание масла и штукатурки оказалось катастрофическим, так как ещё до смерти художника краска начала отслаиваться от стены (ситуацию усугубляли пар и копоть от монастырских кухонь). Сегодня от оригинальной живописи Леонардо мало что осталось; последняя реставрация, завершённая в 1999 году, длилась двадцать один год. Историк искусства Кхьяти Раджванши описывает, что фреска теперь находится в помещении со строгим контролем температуры. Она добавляет, что «администрация разрешает посещать "Тайную вечерю" лишь 1300 человекам в день», давая каждому максимум пятнадцать минут, чтобы насладиться шедевром.
6. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом и Иоанном Крестителем», ок. 1499–1500
«Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом и Иоанном Крестителем», ок. 1499–1500 Рисунок углем и мелом на бумаге — Национальная галерея, Лондон.
Этот подготовительный рисунок изображает Деву Марию, сидящую рядом со своей матерью, святой Анной, держащей младенца Иисуса, в то время как младенец Иоанн Креститель взирает на них. Глаза Марии устремлены на её сына, который указывает на небеса, произнося благословение.
Произведение очень большое, состоит из восьми склеенных листов бумаги. Известный также как «Картон из Бёрлингтон-хауса», он, предположительно, является эскизом для планируемой картины, хотя сама картина либо не сохранилась, либо не была создана. Леонардо часто использовал подобный «картон» в качестве трафарета, который накладывал на предназначенную для живописи поверхность. После закрепления по контуру рисунка проходились иглой, создавая канавку, служившую ориентиром для кисти художника. Поскольку этот лист превосходно сохранился, предполагается, что по прямому назначению он никогда не использовался.
Фрагмент рисунка
Рисунок примечателен тем, что отражает стремление Леонардо к совершенству даже на этапе планирования картины. Его глубокое знание анатомии проявляется в реалистичном изображении тел фигур в различных позах, когда они взаимодействуют друг с другом.
Подлинная нежность передана в лицах женщин и святого Иоанна, когда они созерцают Христа. Внимание к деталям в подготовительном рисунке подчёркивает кропотливый подход художника к созданию произведений искусства.
Фрагмент рисунка
Картоны Леонардо столь технически совершенны, что ценятся так же высоко, как и его законченные шедевры. Многие из них вызывали восхищение и демонстрировались как при дворе, так и на публичных выставках при его жизни и после смерти.
7. «Спаситель мира» (Salvator Mundi), ок. 1500
Спаситель мира. Около 1499–1510 Дерево (орех), масло. 66 × 47 см, частное собрание
Считается, что король Франции Людовик XII заказал «Спасителя мира» после завоевания Милана в 1499 году. Картина представляет собой портрет Иисуса в роли спасителя мира и владыки космоса. Его правая рука поднята с двумя вытянутыми пальцами в жесте божественного благословения. В левой руке он держит хрустальную сферу, олицетворяющую небеса.
Фрагмент картины
Фрагмент картины
Это необычный портрет, поскольку он показывает Христа в весьма гуманистической манере — как человека в современном ренессансном одеянии, смотрящего прямо на зрителя. Это также поясной портрет, что было радикальным отходом от принятых в то время портретов в полный рост.
«Близость» Иисуса к нам придаёт его образу особую интимность. Картина демонстрирует мастерское владение фирменными техниками Леонардо.
Фрагмент картины
Мягкость взгляда, достигнутая с помощью сфумато, придаёт картине одухотворённость, побуждая зрителя к благоговению, а лицо Иисуса наполнено эмоциями и выразительностью, которые художник передал с анатомической точностью.
Тьма, из которой он появляется, контрастирует со светом, который, кажется, исходит от груди Иисуса. Таким образом, картина (несмотря на гуманистический посыл) по-прежнему изображает Христа как внушающего благоговение «несущего свет».
«Спаситель мира» считался утерянным с 1763 по 1900 год, когда его купил сэр Чарльз Робинсон как работу Бернардино Луини. Позже, в 1958 году, картина была продана на аукционе Sotheby’s в Лондоне за 45 фунтов стерлингов (125 долларов). Сильно повреждённое полотно было куплено независимым аукционным домом в США в 2005 году. После масштабной реставрации картина вновь появилась в начале 2000-х годов, когда было подтверждено, что она принадлежит кисти Леонардо (хотя некоторые эксперты всё ещё сомневались в авторстве). В 2017 году картина была продана на аукционе Christie’s в Нью-Йорке за 450 миллионов долларов — на тот момент это был новый рекорд для произведения искусства.
8. «Мона Лиза», ок. 1503
Портрет госпожи Лизы дель Джокондо. 1503—1519 Дерево (тополь), масло. 76,8 × 53 см Лувр, Париж
Считается, что «Мона Лиза», также известная как «Джоконда», — это портрет Лизы Герардини, жены флорентийского купца Франческо дель Джокондо. На портрете, написанном в поясном формате, изображена женщина, сидящая на стуле. Сфумато создаёт ощущение мягкого спокойствия, исходящего от неё и пронизывающего фон. Чаще всего композицию картины считают воображаемой, рождённой в сознании Леонардо (что также может указывать на то, что мы проникаем в сказочный внутренний мир Моны Лизы). Зрителя завораживает загадочная улыбка Моны Лизы и вечная тайна того, что скрывается за этой культовой улыбкой.
Фрагмент картины
В то время на портретах основное внимание уделялось внешнему облику изображаемого человека, а его личность лишь намекалась с помощью символических предметов, одежды или жестов. Однако Леонардо хотел передать нечто большее, чем просто сходство. Он хотел показать что-то от ее души, и ему это удалось благодаря акценту на ее своеобразной и необычной улыбке. Как заметил Гомбрих, «мы видим, что Леонардо использовал технику сфумато с особой тщательностью».
Фрагмент картины
Каждый, кто хоть раз пытался нарисовать лицо, знает, что то, что мы называем мимикой, зависит в основном от двух черт: уголков рта и уголков глаз. Именно эти части лица Леонардо намеренно оставил нечёткими, позволив им слиться с мягкой тенью. Поэтому мы никогда не можем с уверенностью сказать, с каким выражением лица на нас смотрит Мона Лиза. Кажется, что её мимика всегда ускользает от нашего понимания.
Фрагмент картины
«Мона Лиза» Леонардо да Винчи, пожалуй, самая известная картина в истории. Она вдохновляла многих художников. Рафаэль сделал с неё набросок в 1504 году, а бесчисленное множество писателей посвятили ей свои произведения, в том числе французский поэт XIX века Теофиль Готье, назвавший её «сфинксом, который так загадочно улыбается».
Ч. Маккари. Леонардо пишет портрет Джоконды. 1863. Изображена мастерская художника, Джоконду развлекают музыкант
Ей посвящено множество популярных песен (самая известная из них — «Мона Лиза» Нэта «Кинга» Коула), а также множество произведений искусства, от карикатуры 1883 года, на которой Мона Лиза курит трубку, до реди-мейда Марселя Дюшана 1919 года, изображающего ее с усами и бородой. В 1954 году Сальвадор Дали написал «Автопортрет в образе Моны Лизы», а в 1963 году Энди Уорхол включил ее в свою культовую серию шелкографии «Мона Лиза» под названием «Тридцать лучше, чем одна». Ее изображение также бесконечно воспроизводилось на открытках, календарях, плакатах и всевозможных других коммерческих продуктах.
Наследие Леонардо да Винчи
Список достижений Леонардо обширен. Будучи определяющей фигурой Высокого Возрождения, он способствовал наступлению новой эры в западном искусстве и цивилизации. К числу его наиболее влиятельных новаций относятся пионерское использование точки схода, эффект мягкой дымки в его фирменном методе сфумато, глубокое понимание динамики света и тени в кьяроскуро, а также загадочные выражения лиц его персонажей, создающие завораживающее и реалистичное качество. К его живописным работам можно добавить его изобретения, точные анатомические и топографические рисунки, а также гидравлические и механические проекты и архитектурные достижения.
Леонардо да Винчи. Голова девушки. 1500-е. итал. La scapigliata, Galleria nazionale di Parma
Трудно выразить в полной мере достижения художника. По словам историка искусства Мартина Кемпа:
«Возникает ощущение, что между картиной и вами что-то происходит».
Кемп утверждал, что в присутствии оригинала «картина становится чем-то вроде живого существа», и любая попытка дать анализ ауры Моны Лизы в конечном счете оказывается несколько тщетным занятием.
🎨 Если статья была вам интересна, то прошу поставить лайк или написать комментарий. Подписывайтесь на канал.
Источники:
1. "Леонардо да Винчи", авторы
Кеннет Кларк и Мартин Кемп.
2. Леонардо да Винчи: Полное собрание работ.
3. "Что сделало Леонардо да Винчи гением", Саймон Уорролл
Спасибо за экскурсию по Арт Маршруту замечательному каналу "Русская и мировая живопись"
На сайте РЖД Тур можно найти настоящий конструктор туров выходного дня и круизных железнодорожных путешествий.
И конечно, не забудьте подписаться на наш Дзен, где вас ждет увлекательная информация о туристических круизах, размышления специалистов в области пассажирских перевозок, иные экспертные мнения, подробные описания экскурсионных программ, красивые фотографии и видео. Вся гамма наших туристических предложений — более 100 готовых туров — доступна для вас на сайте «РЖД Тур» 24/7. Мы в ВК, Дзен, Телеграмм и Макс