Художник рисует портрет важной персоны и оказывается за решёткой. Другой мастер выпускает журнал с картинками, и его закрывают по личному приказу императора.
Третий создаёт рисунки в подполье, распространяя их как листовки. Что это за искусство, которое так пугало власть имущих на протяжении веков?
И почему обычная картинка с подписью могла изменить ход истории?
Повозка, нагруженная смыслом
Мало кто задумывается, что слово "карикатура" хранит в себе целую историю. Оно пришло из итальянского caricare - "перегружать", "нагружать".
А то, в свою очередь, восходит к латинскому carrus - двухколёсной повозке, заимствованной римлянами у кельтов, у которых karros означал боевую колесницу.
Выходит, карикатура - это буквально "перегруженный образ". Художник берёт реального человека и нагружает его черты сверх меры: нос становится больше, подбородок - выразительнее, глаза - хитрее или глупее.
И в этом преувеличении рождается правда, которую обычный портрет скрывает.
Термин ввёл в оборот итальянский живописец Аннибале Карраччи (1560-1609). Он называл свои работы "нагруженные портретики".
Карраччи намеренно искажал черты лица, добиваясь комического эффекта, и при этом оставался в рамках настоящего искусства.
Древнее как мир
Но сам принцип - высмеять через преувеличение - куда старше любых итальянских академий.
Около 1150 года до нашей эры египетский художник взял папирус и нарисовал нечто совершенно крамольное: карикатуры на фараонов и знать. Этот документ дошёл и до нас - сегодня он известен как "Туринский папирус".
На нём изображены сцены, где животные пародируют людей и их занятия: мыши осаждают крепость, кошки прислуживают мышиным господам. Высокое - перевёрнуто, важное - осмеяно.
Три тысячи лет назад египтяне уже понимали: смех - это сила.
В Древней Греции гончары расписывали вазы сатирическими сценами, высмеивая торговцев, политиков и даже олимпийских богов. Римляне шли дальше - на мозаиках и свитках враги империи изображались с нарочито глупыми лицами.
Примитивная пропаганда? Или первая политическая карикатура?
Граница тонкая.
Наскальные рисунки каменного века тоже хранят преувеличенные, гротескные черты - и кто знает, не смеялся ли древний художник, нанося их на камень.
Реформация и бумага
Полноценным жанром карикатура стала в XVI веке, и не случайно именно тогда. Европу сотрясала Реформация, печатный станок Гутенберга уже работал на полную мощность, а у людей накопилось много того, что хотелось сказать громко.
Неизвестные авторы выпускали сатирические листки, высмеивающие католическую церковь и власть имущих. Без подписи - иначе слишком опасно.
Зато с картинками - понятно даже неграмотным. Карикатура стала первым по-настоящему народным медиа.
В XVII веке в Италии появился первый профессиональный карикатурист Пьер-Леоне Гецци. Он зарабатывал на жизнь именно этим: рисовал современников так, что те узнавали себя и - кто смеялся, кто краснел от злости.
Англия: золотой век острого пера
XVIII век - время, когда карикатура превратилась в настоящий боевой инструмент. И произошло это в Англии.
Уильям Хогарт, Джеймс Гилрей, Томас Роулендсон - эти имена до сих пор звучат в учебниках истории искусства. Хогарт создавал гравюры-истории: его серии "Модный брак", "Карьера мота", "Карьера проститутки" были социальными документами эпохи.
Художник рассказывал о пороках британского общества так, что публика раскупала гравюры моментально.
Хогарт оказался не только талантливым художником, но и прозорливым человеком. Видя, как его работы бесконечно копируют без разрешения, он добился принятия в 1735 году специального закона - "Акта Хогарта".
Это был первый в Британии закон об авторском праве в области изобразительного искусства. Художник защитил своё творчество юридически и тем самым изменил историю авторского права.
А в 1841 году в Лондоне вышел первый номер журнала "Punch", и именно он закрепил слово "cartoon" в значении редакционного рисунка. До этого "картуном" называли подготовительный эскиз для фрески.
После "Панча" это стало синонимом политической карикатуры.
Человек, которого боялся король
Во Франции XIX века жил художник, одно имя которого заставляло нервничать монарха. Оноре Домье сделал карикатуру полноценным жанром высокого искусства.
Его работы были настолько острыми, что король Луи-Филипп приходил в ярость. Расплата не заставила себя ждать: за одну из карикатур Домье получил шесть месяцев тюрьмы.
Но тюрьма не сломила художника. Он продолжал рисовать и вошёл в историю как величайший карикатурист 19 века.
Это столетие вообще стало золотым веком жанра: новые техники литографии позволяли печатать быстро и много, политическая жизнь кипела, революции сменяли друг друга.
Россия: от лубка до подполья
В России карикатура появилась и шла своим, особенным путём.
Её предшественниками стали "лубочные картинки" - народные гравюры на дереве, простые и понятные. Уже в XVII веке они высмеивали помещиков, духовенство, продажных судей.
Лубок был голосом тех, у кого его официально не было.
Первым профессиональным событием в истории русской карикатуры стал "Журнал карикатур на 1808 год в лицах". Его выпустил художник Алексей Венецианов, тот самый, которого мы знаем по нежным пейзажам и крестьянским сценам.
Но была у него и другая сторона.
В третьем номере журнала он изобразил толстого чиновника, мирно спящего, пока в его приёмной томятся просители. Это была отсылка к оде Державина "Вельможа", и удар получился точным, даже слишком.
Журнал закрыли по личному распоряжению Александра I. Четвёртый номер так и не вышел.
Но Венецианов не унывал, а продолжал создавать карикатуры на тех, кто стыдился русского языка и русской культуры, кто преклонялся перед всем французским. Наблюдательность и ирония оказались сильнее цензуры.
Ответ Наполеону
Когда в 1812 году армия Наполеона вошла в Россию, художники взяли в руки карандаши.
Михаил Кутузов, главнокомандующий русской армией, открыл при своём штабе типографию специально для выпуска карикатурных "боевых листков". Это была пропаганда, но умная и действенная.
Французы на этих листках выглядели жалкими, смешными, побеждёнными ещё до того, как их действительно победили.
Художник Иван Теребенёв создал в 1814 году серию офортов "Подарок детям в память о событиях 1812 года" - карикатуры, расположенные по алфавиту, с короткими подписями-двустишиями.
К столетию победы, в 1912 году, вышел специальный сборник "1812 год в карикатуре". Работы Венецианова и Теребенёва в нём заняли почётное место.
Врач с острым карандашом
Среди русских карикатуристов 19 века была фигура почти детективная. Михаил Чемоданов по профессии был стоматологом, но с 1880-х годов он рисовал карикатуры на царское правительство и распространял их нелегально.
Художник-любитель, без академического образования, без редакции и тиража, только острый взгляд и бесстрашие. Его рисунки расходились по рукам вплоть до революции 1905 года.
А в середине 19 века художник Николай Степанов создал карикатуру, которую невозможно не оценить: на ней изображены выдающиеся литераторы - Некрасов, Достоевский, другие - терпеливо стоящие в очереди перед цензурным комитетом. Чиновники решали, что можно печатать, а что нет.
Степанов ответил на это так, как умел, - карикатурой.
Когда цензура ослабила хватку
После Манифеста 17 октября 1905 года, провозгласившего свободу слова, в карикатуру пришли имена, от которых перехватывает дух: Александр Бенуа, Леон Бакст, Валентин Серов, Борис Кустодиев, Иван Билибин. Мастера "Мира искусства", тонкие эстеты, и вдруг сатирический журнал.
Журнал назывался "Жупел", и его выпуски стали классикой политической графики. Серов нарисовал для него одну из самых знаменитых своих работ.
Художники говорили то, что думали, пусть и ненадолго: цензура вскоре вернулась.
А художник Сергей Чехонин создал первую "эзопову" карикатуру на Николая II - изображение было зашифровано в образе мальчика с шишкой на лбу. Намёк понимали все, кто хотел понять.
Советский период в истории русской карикатуры неотделим от имени Владимира Маяковского. Поэт рисовал быстро, грубовато, без лишних украшений.
Вместе с Михаилом Черемных и Виктором Дени он работал над "Окнами сатиры РОСТа" - серией плакатов, которые вывешивались прямо на улицах и в витринах магазинов.
Из полутора тысяч выпусков около четырёхсот нарисовал лично Маяковский. Это была карикатура на скорость - для страны, где события менялись каждый день.
В 1922 году вышел первый номер журнала "Крокодил" - издания, которое просуществует десятилетия и станет синонимом советской сатиры.
***
История карикатуры - это о том, как люди говорили правду, когда говорить её было опасно. Через преувеличение, через смех, через "нагруженный образ" художники делали то, что не могли сделать журналисты.
Египетский писец на папирусе, безымянный мастер лубочной мастерской, стоматолог с карандашом, поэт у окна Российского телеграфного агентства - все они занимались одним и тем же делом.
Они смотрели на мир внимательно, видели в нём несправедливость и отвечали на неё единственным доступным способом.
Повозка, нагруженная смыслом, едет уже несколько тысяч лет. И, судя по всему, останавливаться не собирается.