Прогуливаясь по залам того или иного художественного музея в разных странах, уверен, вы каждый раз с пиететом пытаетесь понять глубину вдохновения художника. И, без сомнения, впечатляетесь увиденным - какая красота! А вот искусствоведы уже не столь однозначны в признании выставленных в галереях картин: им известно, что полотна многих гениев-художников уже подделывались не раз. Наступило время, когда произведения живописи стали не столько культурным наследием, сколько объектом заработка или денежных инвестиций. В середине XX века и особенно в начале XXI количество подделок в искусстве стало настолько огромным, что многие музеи просто прекратили выставки сомнительных полотен.
Надо отдать должное, этому во многом способствовали современные технологии – появление различных методов физико-химического анализа. О том, как в современном мире искусства зерна удалось отделить от плевел, нашему корреспонденту рассказала бывший ведущий научный сотрудник Института физики Национальной академии наук Республики Беларусь, а ныне доцент кафедры общей физики Гродненского государственного университета имени Янки Купалы кандидат физико-математических наук Елена Клячковская.
НАША СПРАВКА
Клячковская Елена Владимировна, родилась 7 сентября 1982 года в Гродно. В 2004 году окончила физический факультет Белорусского государственного университета. В том же году принята на работу в Институт молекулярной и атомной физики Национальной академии наук Беларуси (с 2007 года объединен с Институтом физики имени Б.И. Степанова НАН Беларуси).
С 2007 по 2011 годы работала в физико-химической лаборатории Национального художественного музея. В 2012 году защитила диссертацию на соискание научной степени кандидата физико-математических наук. Разработанные ею методики легли в основу авторского курса лекций по «Физико-химическим методам исследования произведений живописи» в Белорусской академии искусств.
Является автором более 130 научных публикаций, 38 из которых опубликованы в высокорейтинговых периодических научных изданиях.
- Елена Владимировна, несмотря на то, что современные методы позволяют точно определить подделана картина или нет, количество «чудесных воскрешений» не уменьшается. Так, в 2025 году искусствоведы обратили внимание, что в Лондонской Национальной галерее купленная 45 лет назад на аукционе картина Питера Пауля Рубенса «Самсон и Далила» с обратной стороны… заклеена. То есть скрыты все предыдущие штампы и надписи, чтобы было трудно отследить ее прошлое. А на выставке в Национальном музее современного искусства в Румынии впервые представлены найденные недавно в Израиле три картины Казимира Малевича. Почему в Израиле? Где они были почти 100 лет?
- Да, в мире искусства много загадок. Истории бытования произведений бывают настолько запутанными, что их атрибуция часто превращается в исторический детектив. Недавно, кстати, мы публиковали одну из таких историй. В озвученных вами примерах, вероятно, также есть загадки, связанные с местоположением этих произведений в разные временные промежутки.
Но, чтобы вы понимали, иногда дублирование основания делается не с целью скрыть предыдущие штампы и подписи, а чаще всего для того, чтобы укрепить авторскую живопись. Ведь если разрушится основание, живопись исчезнет. Дублирование основания – это один из возможных способов консервации произведений живописи, чтобы как можно больше поколений могли любоваться гениальными шедеврами. Делается это, конечно, только в крайних случаях. И да, оригинальное основание со всеми надписями и наклейками при этом становится невидимым, но не исчезает, а значит может быть исследовано. Существуют методы, позволяющие увидеть то, что скрыто и при этом ничего не разрушить.
Что касается произведений Малевича, обнаруженных в Израиле, можно предположить, что эти произведения были вывезены во время массовой репатриации евреев из СССР. Не обязательно пробелы в истории бытования произведений свидетельствуют о том, что перед нами подделки. Так же как совсем не очевидно, что произведения с прозрачной, на первый взгляд, историей являются оригиналами. В каждом случае необходимо проводить комплексные исследования, при которых искусствоведческая экспертиза сопровождается физико-химическими исследованиями художественных материалов.
- А в какие годы наблюдался всплеск подделок?
- Картины подделывались и пять, и сто, и триста лет назад. Например, многочисленные ученики повторяли в XVI веке картины того же Дюрера уже при его жизни, ставя при этом его монограммы. В XVIII веке подделывали фламандских художников XVII века, потом импрессионистов и постимпрессионистов. В XX веке широкие масштабы приобрела подделка произведений русских художников и особенно мастеров русского авангарда.
Ныне проблема сохранения и преумножения денежных средств во время мировых финансовых кризисов решается для многих вложением в предметы искусства. Соответственно, коллекционеров становится больше с каждым годом. Естественно, растет и количество фальшивок. По разным данным, на сегодняшний день в частных коллекциях находится до 60% подделок. Пострадавшими здесь выступают те коллекционеры, которые в свое время не озаботились гарантиями подлинности приобретаемых произведений.
А вот на рынке маркетплейсов, где продается творческий секонд-хэнд, творится беспредел. Там продажа рассчитана на покупателя-любителя, можно купить «подлинники» средневековых картин чуть ли не за 5000 евро. И люди готовы верить любому объяснению от продавца про мир искусства, полный тайн и невероятных историй обнаружения. Многие сегодня настолько желают обладать шедеврами искусства, что согласны быть обманутыми недобросовестными продавцами. Как писал Александр Пушкин, «обмануть меня несложно, я сам обманываться рад…»
- Как говорится, ключ к тайнам часто дает наука. Давайте поговорим о методах и технологиях…
- Сегодня существуют целый ряд естественно научных методов исследований произведений живописи. Этим методам посвящена не одна монография. В Институте физики Национальной академии наук Беларуси уже более 20 лет развивается научное направление, направленное на разработку высокочувствительных атомных и молекулярных спектральных методов для исследования художественных материалов.
Сегодня белорусская оптическая школа может предложить целый набор уникальных методик, которые уже внедрены в ежедневную практику искусствоведческой экспертизы. Об этих методах можно долго и подробно рассказывать, но если вкратце, то…
Прежде всего - это лазерный спектральный микроанализ, который позволяет исследовать элементный состав неорганических материалов. Именно с помощью этого метода можно отличить свинцовые белила от цинковых или титановых, красный кадмий от красной охры или киновари, ультрамарин от синего кобальта и так далее. Кстати, у меня было несколько историй, связанных с именами русских художников Степана Галактионова (1778-1854), Клавдия Лебедева (1852-1916) и Василия Кандинского (1866-1944). В их «произведениях» были детектированы титановые белила, которыми эти художники пользоваться в те годы не могли…
Прибор, разработанный в Институте физики специально для этих целей, позволяет определять элементный состав в каждом слое исследуемого произведения. Чтобы вы понимали - в разрезе живопись выглядит как слоеный пирог: слой или несколько слоев грунта, несколько красочных слоев, лак.
Существуют также спектрометры с индуктивно связанной плазмой, с помощью которых возможно также сделать количественное исследование элементного состава.
- И вы его реально делали с представленными на исследование картинами?
- Конечно. Именно таким способом в случае, о котором я сейчас расскажу, было показано, что замес красочных паст при исследовании если не идентичен, то очень схож.
Однажды к нам на экспертизу поступили четыре пейзажа, все с разными подписями. Причем одна из подписей якобы принадлежала Зигмунду Сидоровичу, известному европейскому художнику с белорусскими корнями, картин которого в Беларуси нет. Интересный нюанс состоял в том, что все четыре полотна были очень схожи между собой стилистически.
Надо признать, что качество подделок было настолько низким, что сомнений не вызывало. Тем не менее, все-таки были проведены аналитические исследования материалов живописи и выявлено, что все четыре работы выполнены не только одними и теми же пигментами, но даже их количественное соотношение оказалось одинаковым. То есть эти произведения были выполнены буквально на одной палитре, а, следовательно, одним и тем же художником, причем в довольно узких временных границах. Интересно, предполагал ли лже-художник, что все эти произведения встретятся при таких обстоятельствах?
- А какие еще есть методы?
- Бывает, что одни и те же элементы входят в состав различных художественных пигментов. Например, азурит и малахит - оба содержат медь. Церулеан, синий кобальт и смальта - все три содержат кобальт. Поэтому результаты элементных методов анализа могут оказаться неоднозначными. В таких случаях весьма востребованы молекулярные методы – ИК-спектроскопия и спектроскопия гигантского комбинационного рассеяния.
Между прочим, именно нашему научному коллективу Института физики принадлежит первенство в ГКР-спектроскопии неорганических пигментов. Также эти методы позволяют идентифицировать органические материалы красочных слоев и, прежде всего, связующее, которое как раз и является определяющим моментом в применении тех или иных технологических приемов работы с художественными материалами и, как следствие, указывает на традиции художественной школы.
- То есть современными физико-химическими методами можно дать гарантированный ответ на вопрос – подделка или нет?
- Конечно, с помощью этих методов можно установить закономерности в использовании художественных материалов и технологические приемы построения произведений, характерные для определенных эпох, национальных и местных школ и даже отдельных мастеров. Другое дело, что не всегда можно провести границу между подделкой и имитацией, когда из круга известного художника кто-то подражал его творческим манерам.
В моей практике было несколько интересных историй, связанных с выявлением подделок живописи голландских и фламандских художников XVII-XVIII веков. Так, одно из произведений претендовало на авторство Давида Тенирса Младшего, другое - на авторство Луиса де Мони. Что интересно, эти произведения в вольной форме повторяли оригинальные произведения этих художников и их можно было бы тоже принять за оригинальные работы. Но было выявлено, что технологический процесс создания этих произведений не соответствует традициям тех художественных школ, которых должны были придерживаться авторы этих произведений, а краски, которыми они были написаны, соответствуют началу ХХ века.
- Можно сказать, что коллектив Института физики внес свою лепту в экспертизу и подтверждение настоящих работ в мире искусства!
- В институте физики Национальной академии науке Беларуси сложилось целое аналитическое направление, благодаря которому с 2004 по 2025 год было исследовано более 200 произведений из коллекций Национального художественного музея Республики Беларусь, Музея древнебелорусской культуры, Национального исторического музея, Национального Полоцкого историко-культурного музея-заповедника, Мирского замка, Литературного музея Пушкинского дома из Санкт-Петербурга и многих частных коллекций. Также сотрудниками Института физики исследованы изделия из сплавов цветных металлов, стеклянная посуда, глазурь, статуэтки, фрески из Костела Божьего тела в Несвиже, Спасо-Преображенской церкви в Полоцке, а также строительные материалы и растворы Каложской церкви в Гродно, усадьбы Наркевичей-Йодко, усадьбы Сегеней, усадьбы князей Романовых…
- Судя по вашему рассказу, в мире картин уже все оригиналы и подделки учтены. Или есть вероятность найти и в начале XXI века что-то из забытого, но оригинальное?
- Тут вообще нет однозначного ответа. Мы же всего, что есть в мире, не знаем. Так почему бы не допустить, что у кого-нибудь на чердаке в прабабушкином доме не находится шедевр мирового искусства XVII века? Хочется верить в чудо! Но и утверждать, что такой неучтенный шедевр где-нибудь есть, тоже было бы нелепо.
Беседовал Игорь Кандраль, фото из личного архива Елены Клячковской
Статья опубликована в газете "СБ.Беларусь сегодня". Полная перепечатка текста и фотографий запрещена. Частичное цитирование разрешено при размещении гиперссылки