И почти никто не замечает, как именно.
Одна из самых тонких, но фундаментальных идей, как мне кажется - умение слышать не первую, а последнюю шестнадцатую в группе, связывая её с началом следующей.
На первый взгляд это кажется парадоксом: ведь нас с детства учат «опираться» на сильную долю, на первую ноту группы. Но в барочной музыке, особенно у Баха, такая установка часто делает игру тяжёлой, квадратной и лишённой внутреннего движения.
Итак, почему же последняя шестнадцатая - важнее первой?
Группа из четырёх шестнадцатых - это не четыре равные точки. Это микро-фраза, у которой есть направление. И это направление почти всегда устремлено вперёд, а не «вниз» на первую долю.
Если мы: акцентируем первую шестнадцатую, затем «отпускаем» движение к концу группы - мы получаем разорванную, маршевую структуру.
Но если мы: дослушиваем четвёртую шестнадцатую, воспринимаем её как «мост» к следующей группе - линия начинает течь. Возникает то самое баховское continuum, непрерывность.
СВЯЗЬ 4-Й С 1-Й: ГДЕ РОЖДАЕТСЯ ЛИНИЯ
Секрет в том, что граница между группами - иллюзия, созданная нотацией. Музыка же живёт в соединении.
Попробуйте сместить внимание:
- не «раз-два-три-четыре | раз-два-три-четыре»
- а «…четыре-РАЗ… четыре-РАЗ…»
Тогда: четвёртая шестнадцатая становится подготовкой, первая — не началом, а продолжением.
Это принцип речевой интонации: мы не «бьём» каждое слово, а ведём мысль через связки.
АРТИКУЛЯЦИЯ: НЕ ЛЕГАТО И НЕ СТАККАТО
В баховской практике это часто выражается в так называемом связанном нон-легато:
- ноты не сливаются полностью,
- но и не разрываются.
Именно здесь последняя шестнадцатая играет решающую роль:
- если её «съесть» или укоротить - линия обрывается,
- если её дослушать и направить вперёд - возникает дыхание.
Практически это ощущается как лёгкий «подъём» к четвёртой ноте и мягкое перетекание в следующую.
КАК ПОМОГАЕТ МЕТРОНОМ НА ЧЕТВЁРТУЮ ШЕСТНАДЦАТУЮ (только как небольшой временный "костыль"!!!)
Необычный, но чрезвычайно эффективный приём — перенос клика метронома на четвёртую шестнадцатую каждой группы.
Что это даёт:
1. Смещение центра тяжести Вы перестаёте «садиться» на первую ноту. Внутренний акцент переносится в конец группы.
2. Формирование горизонтального слуха Вы начинаете слышать не точки, а линии между ними.
3. Контроль времени через слабую долю. Это гораздо сложнее, чем играть «в сильную», но именно это развивает зрелое чувство ритма.
Однако, работа с шестнадцатыми не отменяет более крупного метра — он должен ощущаться «над» этим процессом. МВП - метры высшего порядка, так у нас в вузе Валерий Никитович Ивко любил это называть. Это самое крутое чувство когда ты начинаешь ощущать материал НЕРАЗРЫВНЫМИ крупными пластами!
Попробуем подытожить.
Настоящий Бах начинается там, где исчезает ощущение «начала каждой группы» и появляется непрерывная линия.
И один из самых мощных способов прийти к этому — научиться слышать микропульсацию, слабые доли, в частности последнюю шестнадцатую, связывать её с началом следующей, и даже доверить ей иногда метроном.
Тогда музыка перестаёт быть последовательностью нот и становится тем, чем она и должна быть - речью, разворачивающейся во времени.