14-й Стравинский в копилку «всего». Да, мы все помним, что ИС был маленького роста (и та самая скульптура, что мне не нравится, появляется каждый раз у входа в зрительный зал), но так велика и многогранна музыка, что заполняет пространство цикла, что, по сути, ее создатель – Великан.
Я бы ставила в фойе в качестве инсталляции, к примеру, огромные Очки.
Бессменный ведущий цикла – Ярослав Тимофеев предложил слушателям подумать о понятии «концерт в концерте», тем более что в программе было целых четыре концерта. Раскрывая термины и их происхождение, можно было наткнуться даже на козу, которая «породила» термин каприччио, на тень смерти Дягилева, которая упала ( или нет?) на процесс создания ИС музыки в тот момент (1929) и на движение произведения из конца в начало - речь о каприччио для фортепиано с оркестром, которое Стравинский писал, начав с последней части.
С первых же нот каприччио, сыгранных ГАСОР и Ф. Копачевским, мне показалось, что как будто и дышать стало легче – повеяло удивительной свежестью, правда не природного, а как будто утилитарного плана. Как будто пространство (в данном случае музыкально-звуковое) разобрали, расхламили, проветрили, стильно расставили в нем различные предметы и стало очень красиво, необычно. У каждой из частей каприччио свой характер и темп.
При этом не совсем понятно, можно ли бытовать в этом пространстве, как будто бы лучше им любоваться, как на выставке. Или себя чуть подтянуть, вывести на новый уровень, чтобы самому стать чуть более экспонатом.
Что-то высокое, эталонное, но при наличии ресурсов - достижимое, возможно так и должно быть в неоклассике?
Чем мне понравилась манера Филиппа Копачевского: он играет (по ощущениям) свободно, непредвзято, словно импровизирует, что, на мой взгляд, очень подходит к музыке Стравинского.
Вообще, за все концерты цикла, что я слушала, могу сказать, что всем приглашенным пианистам Стравинский давался отлично, даже тем, от которых вроде бы не ожидала. Большинство произведений ИС, в которых есть фортепиано, я слышала впервые – как тут ожидать, как нужно это сыграть, я про другое: о том, как ты представляешь амплуа того или иного музыканта. Думаешь, к примеру: о, ну это - романтик, ну какой ему Стравинский? Но нет, получается классно!
Концерт для скрипки с оркестром у меня продолжил «образцовое» настроение.
Я. Тимофеев рассказал интересную историю создания произведения: Стравинский не особо любил скрипку как инструмент, но получил заказ от мецената, который был покровителем скрипача Самуэля Душкина и решил попробовать. При встрече с Душкиным, ИС придумал какой-то невообразимый аккорд и изобразил его на салфетке, показал музыканту и спросил: это можно сыграть? Душкин посмотрел и ответил, что нет. Однако дома попробовал сыграть и обнаружил, что это и удобно, и ново, и красиво звучит. То есть композитор и исполнитель в настроении «почему бы и да» взялись за написание/исполнение - и получилось очень хорошо.
Я тоже не особо люблю скрипку, но когда скрипач харизматичный, то об этом своем условном отношении забываешь.
Очень понравилась скрипачка Ольга Волкова! До этого концерта не слышала ее игру, сейчас стала обращать внимание, что она часто появляется в афишах концертов – искренне рекомендую послушать, необыкновенно музыкальна, легка, точна! Оказывается, Ольга - концертмейстер Мариинского театра, оркестра Теодора Курентзиса Musica Aeterna и вообще личность выдающаяся – не каждый получает звание заслуженного артиста в 30 лет. Настроение утонченного праздника этого вечера во многом случилось благодаря ей.
Третье произведение - Концертный дуэт для скрипки и фортепиано (1932) - Стравинский написал уже с расчетом не только на Душкина, но и на себя: похоже, что эксперимент показался творцу удачным и захотелось «осмыслить» скрипку еще и в таком вот тандеме.
В целом, всю информацию о произведении не вижу смысла передавать – в сети есть запись этого концерта, где Тимофеев очень интересно и емко рассказывает обо всем, скорее хочется поразмышлять, как все отзывается. Любопытно же, почему, к примеру, предыдущий концерт цикла для меня прошел весьма обыкновенно, а этот так впечатлил? Возможно, мастерство ИС в неоклассицизме начала 30-х достигло кульминации и я вдруг совершенно прониклась? А может быть этот концерт удивлял меня – я очень люблю это состояние. Получилось несколько слоев «почему бы и да» - и творца, и моих. А каким большим сюрпризом стало то, что именно перед балетной музыкой «Игры в карты» Ярослав сказал, что Баланчин, создавший хореографию к этому балету, вообще-то поставил танцевальные миниатюры и на все прозвучавшие до этого произведения!
Если в прошлый раз я думала, насколько интереснее было бы воспринимать музыку того же «Поцелуя фей» с хореографией, ибо заранее известно, что это – балетная музыка, то тут подумалось: ничего себе, и так было интересно, а если это еще и станцевали!!! Какая, наверное, роскошь!
Музыка к балету «Игра в карты» - классная, с размахом и при этом на мой слух весьма понятная и рождающая ассоциации: достаточно легко представляется, что именно можно танцевать в том или ином фрагменте, какую эмоцию или ситуацию. Лейтмотив азартной игры все же ближе человеку, чем, к примеру, жизненный путь античного божества. Немало в этой музыке и цитат, отсылок к известным классическим мелодиям и увертюрам, что характерно для неоклассики, но тут еще и усиливает эффект игры и слушается очень иронично.
Надо бы найти запись и посмотреть, как придумал танцевать «Игру в карты» Баланчин.
Как слушателю же показалось, что музыка… слишком быстро закончилась. Хотелось еще. Однако, видимо, у воображаемой игры хронометраж был именно такой. РНМСО под управлением Филиппа Чижевского замечательно звучали в тот вечер.
Следующий концерт цикла с камерной музыкой ИС я, к сожалению, пропустила. Немного смотрела в видеозаписи, не целиком, так что отголоска «живого» впечатления не получится.