Оксана Аникеева, художник из Санкт-Петербурга, представила на онлайн-конкурс Международной АРТели художников «Водные истории» работу, созданную в технике цифровой акварели «Чайка» (Seagull). Эта работа принесла Оксане 1 место – впервые в истории онлайн-конкурсов АРТели.
Сегодня Оксана Аникеева гостья рубрики #творческоезакулисье.
Оксана, расскажите немного о своем творческом пути. Как вы пришли к творчеству?
У меня довольно длинный творческий путь и это история постоянных трансформаций и перевоплощений. Начинала я с классической художественной школы, позже брала уроки у действующего художника и много лет работала в традиционных техниках. В какой-то момент познакомилась с аэрографией и влюбилась, завела мастерскую и занималась исключительно аэрографией, лишь изредка возвращаясь к пастели или кистям. В 2020 личные обстоятельства и технологии открыли для меня новый горизонт. И это оказалась цифровая живопись, невероятно богатое поле для творчества, которое я и осваиваю в настоящее время.
Вы предпочитаете классические техники рисования или современные методы и эксперименты с материалами?
Я очень люблю пастель, масло и акварель. И сейчас работаю как бы на стыке традиции и инновации, соединяю академическую базу с магией технологий, я создаю работы в традиционных техниках, таких, как акварель или пастель, но в цифровой среде.
Сталкивались ли Вы с творческим кризисом? Как с ним справляетесь?
Без кризиса никуда, но я продолжаю работать и иду за впечатлениями, энергиями и насмотренностью на выставки других художников.
Оксана, какие темы волнуют Вас и чаще всего находят отражение в работах?
В последнее время часто обнаруживаю себя за написанием портретов – людей и животных. Мне интересно не столько внешнее сходство, сколько возможность передать состояние, эмоцию, настроение. Через портреты я, как сейчас принято говорить, исследую идентичность, связь с природой, связь человека с миром.
Что вас вдохновляет больше всего в процессе творчества и как это отражается на ваших работах?
Больше всего меня вдохновляет сам процесс создания. Когда идея, которая была просто ощущением, постепенно обретает форму, цвет, свет. И еще непредсказуемость процесса, эксперимент, поиск. Одним словом, вдохновение не приходит извне, оно рождается в самом творческом процессе.
Оксана, Вы представили на конкурс работу в технике «цифровая акварель». Как, на Ваш взгляд, меняется восприятие искусства в цифровую эпоху?
Цифровая эпоха стерла границу между зрителем и искусством. Раньше, чтобы увидеть работу, нужно было пойти в музей или галерею. Сегодня искусство приходит к нам в экран — и это меняет всё. Искусство перестает быть элитарным и становится более доступным, работу могут увидеть миллионы, но и удержать внимание сложнее. С одной стороны это здорово, а с другой это большой вызов для художника. Роль же технологий в творчестве – быть мостом. Мостом между замыслом и воплощением, между художником и зрителем, между традицией и будущим. Технологии дают художнику новые инструменты и возможности, но главное остается прежним – искренность, смелость и способность тронуть зрителя.
Вы часто работаете над заказами или предпочитаете создавать произведения исключительно по внутреннему импульсу?
В период аэрографии я работала на заказ все время, за редкими исключениями, а сейчас у меня есть возможность создавать из интуитивного порыва – и это счастье.
Ваш взгляд на будущее российского искусства.
Для меня российское искусство всегда было про глубину. Не про внешний эффект, а про то, что остается после — ощущение, состояние, послевкусие. Я думаю, в будущем эта черта не исчезнет, а, наоборот, станет еще более ценной. Сейчас, когда мир становится все более технологичным и быстрым, именно способность остановиться, всмотреться, почувствовать — становится редким даром. Мне кажется, будущее — за теми, кто не боится быть искренним. Кто использует современные технологии, но не забывает, зачем искусство вообще существует — чтобы трогать, соединять, напоминать о главном. И у российского искусства здесь большой потенциал.
Почему решили участвовать в конкурсе и что можете пожелать тем, кто сомневается в себе и боится участвовать в конкурсах и выставках?
Есть такая книга "Спроси маму". Идея ее простая, но жесткая – не спрашивайте у людей, понравится ли им ваш продукт, они, скорее всего, соврут. Это о том, что когда, мы выкладываем свои работы в собственных соцсетях, то вероятнее всего получим положительные отзывы и похвалу, ведь в основном наши подписчики – это наши родственники, друзья и знакомые. И это не объективная оценка. А конкурс – это возможность показать свои работы большому числу независимых зрителей и провести разведку своего стиля, техники, идей. А тем, кто сомневается или боится, хочу сказать, что онлайн конкурсы это как раз самый "безопасный", в эмоциональном смысле, способ показать свои работы миру. Вы показываете работы, но не сталкиваетесь с реакцией "вживую", так сказать, мягкий вход.
Текст подготовила Рина Орлова.
#МеждународнаяАртельХудожников #ТворческоеЗакулисье #современныехудожники #интервьюсхудожником #конкурсыдляхудожников
Еще статьи о современных художниках:
Ольга Аман: «в нашей стране много талантливых художников»
Дмитрий Ермолов: «только в творческих муках рождаются шедевры»
Анастасия Прокопьева: «когда начала преподавать, всё встало на свои места и на всё нашлось время»
Динара Исрафилова: «Хочу рисовать дорогие сердцу пейзажи родной Башкирии»
Инна Коваленко: «художник и искусство должны делать мир лучше»
Анна Резникова: «Даже в обыденности всегда находится что-то чарующее и завораживающее»
Евгения Машечкина: «Самый большой провал — это не попробовать»
Надежда Чирикова: «Мне ближе то, что оставляет светлый след».
Марина Новосельская: «Мне интересна тема православной и купеческой России»
Яна Никифорова: «Вдохновение для меня — это мир вокруг»