Конечно, я не могла пропустить премьеру. Сразу скажу, что это "плохое - хорошее кино", то есть, конечно, спектакль. Очень много узких мест, чуть ниже остановлюсь на них подробно, так как это важно. Но спектакль, несомненно, - событие.
Гамлет в исполнении Алексея Егоршина - это прекрасно, как "Сид" (так говорят французы, имея в виду, что прекраснее и быть не может). Серьезно, это грандиозная актерская работа, уровня покойного Сергея Дьячкова - ближе к средневековой мистерии, чем к театру в современном виде. Немного страшно за актера - так можно испепелиться.
Клавдий и Лаэрт тоже хороши - то есть, конечно, плохи, но КАК! Сцена молитвы Клавдия - одна из сильнейших. От нее холод по позвоночнику. Абсолютно веришь в эти муки сожженной совести злодея, уже не способного к покаянию. И понятно, почему Гамлет не убил Клавдия в этот момент, сочтя, что таким образом пошлет его прямо в рай: если во время этой бесплодной, но отчаянной молитвы Клавдия настигнет смерть, то она явится искуплением, актом Божественного милосердия. И - вместе с Гамлетом - не желаешь этого милосердия, которое было бы совершенно неуместным, а жаждешь справедливой кары.
Лучшие моменты спектакля - монолог "Быть или не быть", "Мышеловка", дуэль. "Мышеловка" поставлена в стилистике театра, современного Шекспиру, и совершенно в духе "Глобуса" приправлена остротами "на злобу дня", близкими и понятными зрителям, вызывающими взрывы хохота в зале.
Спектакль, опять же в духе Шекспира, интерактивный: актеры обращаются напрямую к зрительному залу, как наверняка делали актеры "Глобуса", могильщики загадывают зрителям загадки, бродячие комедианты, спеша в Эльсинор, проходят сквозь зал, и так же сквозь зал Розенкранц и Гильденстерн ведут к Клавдию Гамлета.
Это уместно, как и костюмы, стилизованные под условное раннее Средневековье, готику, хотя в пьесе упомянуты университет и другие реалии Возрождения. Впрочем, анахронизмы и у Шекспира присутствуют - университет университетом, но Клавдий шлет Гамлета к английскому королю как своему даннику, что соответствует эпохе викингов. Так что пусть будет условная кожаная броня и - внезапно - кинжалы вместо шпаг в сцене дуэли (хотя кинжалы тут неспроста, они кагбэ намекают на месть и кровожадность, в отличие от благородных шпаг).
Худшими моментами, как по мне, являются вставки из "Макбета" - явления трех ведьм (да поняли, поняли мы ваш намек, господин Акимов, не бином Ньютона!). Режиссеру Дмитрию Акимову определенно не дают покоя лавры Алова и Наумова, состряпавших свое произведение из "Бега", "Дней Турбиных", "Мастера и Маргариты" и оперного либретто "Черное море", написанного Булгаковым от лютого безденежья. https://dzen.ru/a/Yo0KnXVTXWUXR17v?share_to=link Получилось блюдо первого января - все салаты в одной тарелке, приправлены холодцом и щедро прихлопнуты сверху шоколадным тортом. Аппетитно? По мне, не очень.
Вот и с макбетовскими ведьмами вышло не очень. Как и с бегущей строкой поданной режиссером идеей всепрощенчества. Как и с вставками собственного убогого текста в гениальные шекспировские диалоги. "Онеееегин, я скрывать не стану - безуууумно я люблю Татьянууу..." - такой примерно уровень. И смысл - так же перпендикулярен шекспировскому, как оптимистический романс придуманного либреттистом Гремина - горьким пушкинским стихам про то, как "печален страсти мертвый след".
А еще - не очень (и это мягко сказано) вышло с Офелией, бегающей по сцене с нерожденными младенцами. Что это было - акция против запрещенных в России ч_и_к_е_н_ф_р_и? Для чего было педалировать режиссерское мнение, что у Гамлета с Офелией "все было"? - Ее непристойные песенки в состоянии безумия - это доказательство, собственно, безумия. А не того, что послушная папина дочка Офелия, будучи в здравом уме, "нарушила мезуру". И не того, что Гамлет обошелся с возлюбленной по-скотски. Из пьесы следует, что королева думала об Офелии как о будущей невестке - не самая удачная партия для принца, но Гамлет был влюблен как цуцик, и все это видели.
В спектакле литературный первоисточник конфликтует с "режиссерским прочтением". Дмитрий Акимов продвигает всеми средствами (вплоть до макбетовских ведьм) лозунг "А ты его прости, прости и отпусти..." - ну извините, "балаган получился, потому и тон балаганный", - а спектакль не хочет про это быть. И получается - про другое.
Но об этом - в следующей статье.
Продолжение следует
Благодарю спонсоров канала за поддержку! Пушистые и копытные рады ништякам.