В Курганском театре драмы ставят спектакль по повести Карена Шахназарова «Курьер».
Премьера назначена на 17 апреля. Режиссер спектакля Антон Зольников, он же занимается музыкальным оформлением.
Карен Шахназаров — кинорежиссёр, сценарист, кинопродюсер и общественный деятель. Повесть «Курьер» была написана в 1982 году.
Это история взросления остроумного бездельника, обаятельного нахала, который не хочет жить как все, но, как надо, сам ещё не знает. Он остро чувствует нелепость и неправду, искусственность и ограниченность окружающей действительности и вооружается против всего этого фантазией и смехом.
Курганские зрители уже знакомы с Антоном Зольниковым по «Сказке о царе Салтане» (6+). Он поставил 15 спектаклей в различных театрах страны. Зольников — режиссер с огромным актерским опытом: сыграл в 50+ постановках, в том числе моноспектаклях.
Сегодня мы поговорим с актером Никитой Юминым, исполнителем роли Ивана Мирошникова в спектакле «Курьер».
— Когда вы получили главную роль, какие у вас были эмоции, чувства?
— Удивление и еще много разных позитивных эмоций. Это моя первая большая работа, поэтому это волнение, трепет. Хочется сделать хорошо, и чтобы искусство в этом было.
— Расскажите подробнее как вы готовились к роли? Помогали ли вам коллеги?
— Тонкости у каждого свои. Это как секретный ритуал. Когда о нем никто не знает, он работает. После того, когда текст в голове встает, начинаешь углубляться. Что за время, что за люди, где, когда, зачем. Какие еще есть в литературе примеры, чтобы у великих авторов посмотреть, как они выписали мысль, что в голове у этих людей. И понять это близко мне, не близко. Поэтому я думаю самое главное углубляться в материал. Мы друг другу помогаем. Мы же как большая семья.
— О чем мечтает ваш герой, Иван Мирошников?
— Жить в правде. Жизнь это же правда. А он этой правды не видит. Это началось с развода родителей, он увидел, что его семья – это была ложь. И оттуда все по накатанной: ложь, ложь, ложь.
— В чем конфликт Ивана и профессора Семена Петровича Кузнецова, отца Кати?
— Извечный конфликт поколений, которые друг друга понять не могут. Потому что профессор Кузнецов уже вырос из того возраста, когда ему что-то хочется узнавать. У него уже есть опыт накопленный. А у Ивана его нет. Он только начинает узнавать новое, что-то придумывает.
— Скажите, герой вам самому близок?
— Мы с ним разные. Иван особый тип людей, он видит ложь, хочет с ней бороться. Он — философ. Когда он хочет с кем-то поделиться, его не понимают, отвергают, и он одевается в панцирь.
— Если герой вам не близок, то как вам удается его играть?
— Играть нужно и близких, и не близких тебе персонажей. В любом случае. Если заниматься искусством, то легко никогда не будет. Я стараюсь, чтобы мой герой был не картонкой, а живым человеком.
— В чем драматичность истории?
— Это ребенок, который вырос с матерью, у него нет отца, нет друзей. У него есть только Базин, друг со двора. Иван вроде открыт, но его никто не понимает. Он замыкается в себе. И в этом драма героя. Это кусочек жизни человека, который переживает глобальные изменения, стоит перед выбором своей судьбы.
— Никита, а вы почему решили играть в театре?
— Мне нравится. Душа потребовала. В детстве я занимался в центре танца “Парадокс”, у нас были сказки новогодние. Наверно, тогда я понял, что сцена это то место, где я хочу быть.
— Расскажите о любимом выпускном спектакле.
— Я учился в Екатеринбургском государственном театральном институте на курсе Андрея Ивановича Русинова. У нас был спектакль “Еще до войны”. Это про деревню 1939 года. Мне было интересно, что у меня было 4 эпизодических роли, которые пронизывали весь спектакль. Это 4 разные судьбы разных людей: капитан речного флота, который возит пассажиров, письма доставляет. Киномеханик. Отец главного героя, который прошел войну, мужчина в возрасте. Поначалу было сложно играть. Но это хороший учебный процесс, он заставляет быстро внутренне меняться.
— Расскажите о своих увлечениях.
— Иногда пишу стихи. Когда есть настроение, есть мысль, есть ради чего. Люблю книги читать.
— Как к вам приходит вдохновение?
— Вдохновение – это совокупность желания и возникающих мыслей. То есть, надо каждое слово сидеть выбирать, чтобы не было рифмы ради рифмы, математика слов получается.
— В кино каких жанров хотели бы сыграть, какие роли?
— В детективе или в фэнтези. Сейчас в целом большинство спектаклей предполагают психологическое проживание роли. Любой актер мечтает играть персонажей, у которого есть большая жизнь до.