В театре-фестивале Балтийский дом в рамках фестиваля «Встречи России» представлен спектакль Ереванского русского драматического театра им. Станиславского «Яма»
В 1909 году Александр Куприн опубликовал первую часть повести «Яма» — одного из самых дерзких и обсуждаемых произведений своего времени. Одноименный спектакль Ереванского русского драматического театра им. Станиславского, показанный на сцене театра-фестиваля Балтийский дом в рамках фестиваля «Встречи в России», доказывает: тема социальной жестокости до сих пор задевает за живое.
Действие спектакля разворачивается в Ямской слободе, или попросту «Яме», как ее называют местные жители. Погружение в водоворот событий начинается со знакомства с двумя героями — коммерсантом Горизонтом (Миша Акопян) и его молодой женой Верой (Анна Манучарян). Муж ссылается на важные дела, заставляющие его покинуть возлюбленную. Он обещает на время отсутствия отвезти жену к тетке — Анне Марковне (Елена Варданян). Вскоре выясняется, что последняя вовсе не родственница Горизонта, а жадная и порочная владелица дома терпимости. Перед нами предстают его обитательницы, из которых больше всего выделяется гордая и злая Женька (Рипсиме Нагапетян). В отличие от остальных девушек, смирившихся со своей участью, героиня полна живой ненависти к несправедливой судьбе.
Еще один персонаж спектакля — журналист Платонов (Эрвин Амирян). Он искренне сочувствует жительницам «Ямы» и при этом терзается неразгаданной тайной человеческой природы, из-за которой люди издеваются над ближними. Именно разговор с Платоновым порождает в студенте Лихонине (Манвел Саргсян) идею спасти одну из девушек от ее ужасной судьбы. Его выбор падает на по-детски наивную Любу (Айарпи Зурнаджян): он уводит ее из публичного дома, чтобы научить ремеслу. К сожалению, терпения молодому человеку хватает ненадолго, и вскоре несчастная вновь оказывается в «Яме».
Создатели спектакля перенесли на сцену ключевые сцены повести, не потеряв при этом колоритности оригинала. Сначала кажется, что события и герои слишком быстро сменяют друг друга, не давая выстроиться цельному сюжету. Потом становится ясно: такая последовательность позволяет острее переживать за судьбу Веры, жены Горизонта. Зритель видит, как легко незащищенной женщине попасть в дом терпимости, а также вместе с героинями переживает ужас, творящийся за закрытыми дверьми таких домов.
О том, как девушки оказываются на дне, мы узнаем из их же уст — каждая по очереди рассказывает, как стала обладательницей желтого билета. Большинство сделали такой выбор от безысходности, а многие не выбирали вовсе — они оказались в «Яме» из-за предательства самых близких людей. Случайно или нет, но сцена напоминает знаменитое «Тюремное танго» из мюзикла «Чикаго»: свет так же выхватывает героинь одну за другой, и они с пугающим равнодушием говорят о самых тяжелых моментах своей жизни.
Страшный контраст возникает между невинными детскими играми, которым девушки предаются наедине, и их поведением в присутствии гостей заведения. Эта разница подчеркивается не только сюжетом, но и визуальным решением: белые чистые сорочки сменяются яркими вызывающими нарядами. Музыка тоже позволяет почувствовать, как рано героиням пришлось повзрослеть: развязные куплеты, которые девушки исполняют на публике, резко контрастируют с нежными мелодиями, звучащими, когда они остаются одни.
Широта человеческой души, способной вместить одновременно и лучшее, и худшее, что есть на свете — одна из центральных тем оригинального текста Александра Куприна, точно схваченная режиссером спектакля, Гором Маркаряном. Эта идея проявляется не только в положительных, но и в отрицательных персонажах спектакля. Внешний лоск и блистательные манеры Горизонта скрывают омерзительного расчетливого дельца, погубившего не одну сотню жизней. Заботливая и преданная мать Анна Марковна, блистательно сыгранная Еленой Варданян, готова растерзать каждую из работниц дома терпимости. Ее демоническая природа удачно подчеркнута объемными нарядами с гротескно длинными шлейфами, придающими героине дьявольский облик.
В сцене, когда Вера впервые попадает в дом Анны Марковны, девушка, одетая в белоснежное платье, проходит по столу-трансформеру, освещенному красными прожекторами. Она словно спускается в ад, из которого ей не суждено вернуться. В этом образе есть пугающая правдивость: дом терпимости для его обитательниц давно стал местом непрекращающихся мук.
В спектакле с жестким реализмом показана первая ночь Веры в заведении. При этом хореография, поставленная Айарпи Зурнаджян, превращает сцену изнасилования в ужасный гипнотизирующий танец. Такой же сильный эффект производит и момент избиения Любочки Анной Марковной, когда брошенная девушка возвращается в дом терпимости. Сцены общения работниц с гостями на первый взгляд позволяют отвлечься ненадолго от ужаса происходящего: танцевальные и вокальные номера поставлены так красочно, что от них сложно отвести взгляд. Однако напряжение не ослабевает — в каждом движении актрис чувствуется отчаяние и внутренний надрыв их героинь. Тревога за судьбы девушек не отпускает зрителя.
Спектакль идет более двух часов, но смотрится на одном дыхании — из-за наивного желания поверить в призрачный счастливый конец. История нам его не подарит: поступок Женьки разрушает привычный уклад жизни «Ямы», но напоследок зритель опять видит Горизонта, ведущего разговор с очередной наивной девушкой, которой предстоит погостить у его «кузины». Таким образом, финал замыкает страшный безвыходный круг. И даже наказание, которое понесли некоторые участники событий кажется несоизмеримо малым по сравнению с сотворенным ими злом.
К этому спектакль и призывает — заглянуть под маску зла, ставшего давно обыденным, и задаться вопросом: что толкает людей обращаться к ближнему хуже, чем к самой дрянной вещи? Как может существовать такая несправедливость? Но, к сожалению, эти вопросы могут быть обращены к каждому из нас.
Постановка требует от зрителя работы — и умственной, и нравственной. Трудиться придется и головой, и сердцем. И в финале зритель покидает зал с твердой уверенностью: «Ямы» будут существовать до тех пор, пока каждый из нас не найдёт в душе милосердия к ближнему.
Юлия Симонова
фото предоставлено пресс-службой театра Балтийский дом