«Чё это за чел?» Проблемы череповецкого андеграунда
В Череповце анонсировали новость о том, что в городе появятся бесплатные площадки для выступлений уличных музыкантов. Для всех причастных это, безусловно, радостная новость. Но сразу же возникает вопрос: кого допустят до официальных выступлений и что делать тем, кто не подходит под формат?
Среди череповецких музыкантов разошлась новость о том, что любой желающий сможет выступить на новых площадках — на Советском проспекте и городской набережной.
Один из организаторов, по совместительству член Ассоциации диджеев Череповца, Дмитрий Цветков опубликовал пост, в котором говорится:
«Министерство культуры и Ассоциация диджеев Череповца ищут саунд-дизайнеров городского настроения. Мы хотим, чтобы здесь звучал вайб, как в Питере: свободно, красиво, немного с легкой грустинкой и качающим грувом. Если в твоем плейлисте есть треки, от которых мурашки даже под дождем (или, наоборот, под идеальным череповецким солнцем), — выходи из студии на улицу. Советский проспект станет нашей сценой. Ждем заявки от диджеев, саксофонистов, электронщиков и тех, у кого просто в наушниках играет любовь к городу».
Более подробной официальной информации на онлайн-просторах местных СМИ опубликовано не было. Известно только, что глава города Андрей Накрошаев в ходе выездного совещания эти планы утвердил.
«Чё там в Че?» пообщалось с местными музыкантами, и можно с легкостью сделать вывод: площадок для репрезентации творчества исполнителям действительно не хватает. Но насколько проект, обещающий свободу («Мы хотим, чтобы здесь звучал вайб, как в Питере: свободно, красиво...»), сможет эту свободу дать на деле? Или же горожане снова будут довольствоваться всеми любимыми каверами, прогуливаясь по Советскому проспекту? В то время как музыканты, делающие свой уникальный продукт, готовые прославлять родной город и развиваться, и как следствие — рассказывать о том, каким может быть автор-исполнитель из Череповца, будут продолжать ютиться на студиях, репетиционных точках и нечастых концертах, которые, как правило, ими же и организуются.
Мнение бас-гитариста группы «Л4Й»
Анатолий Ладин, бас-гитарист череповецкой группы «Л4Й» (читается как «лай»), прокомментировал новость:
— Необходимость в таких проектах есть, и большая. Пока что приходится всё организовывать самим, причем исключительно на энтузиазме. Нет централизованности, нет индустрии. Нужны и новые площадки, и новые фестивали, но больше всего нужна заинтересованность городских структур, а ее не хватает. Многие уже имеющиеся площадки не хотят видеть у себя музыкантов с собственным творчеством. А если организовывать фестивали для молодых музыкантов, то нужно делать их с действительно молодыми андерграундными направлениями — будь то рок, инди или рэп, но точно без «радиоформатного шансона» и «корпоратных песняров».
Более подробно о том, как и чем живет череповецкий андеграунд, — из первых уст организаторов и музыкантов для «Чё там в Че?»
Андеграунд-клуб «МОВЕТОН» стремится объединить всё, что связано с череповецкой музыкой, в одном месте. Чтобы музыканты могли упростить себе жизнь и сэкономить время, слушатели — узнавать о предстоящих мероприятиях, а звукорежиссеры, менеджеры и арендаторы — иметь удобную площадку для публикации своих вакансий, товаров и услуг.
Местная сцена дышит за счет энтузиазма исполнителей
Юлия Сынбулатова (Grunge Queen), основатель клуба, музыкант и организатор очень сочных вечеринок, рассказала о том, как обстоят дела в музыкальном комьюнити города сегодня.
— У нас в городе почему-то так сложилось: если хочешь классную вечеринку — сделай ее сам. Первый свой концерт я организовала в 18 лет. Тогда мы привозили Колю Маню. Должен был быть open air, но что-то пошло не так. Тогда сильно спас ситуацию Толя Ефремов, предоставивший нам базу на улице Металлистов. Была дикая вечеринка с некоторыми неприятными последствиями в виде порчи чужого имущества — и за это до сих пор стыдно, но в дальнейшем мероприятия проходили совершенно иначе, с осознанием объема работ и ответственности.
Я считаю, что сегодня уже можно сказать: в городе все же сформировалась осознанная тусовка — комьюнити с конкретными целями: разнообразить культурную жизнь Череповца, собрать интересную и нестандартно мыслящую часть общества. Мы совместными усилиями стараемся организовывать тематические вечеринки так, чтобы не просто у каждого была возможность выступить, а чтобы конкретные музыканты обрели свою аудиторию и наоборот. Выступая на музыкальных солянках, исполнитель не может получить адекватный отклик на свое творчество, из-за чего падает мотивация творить в принципе.
Помимо этого, «МОВЕТОН» существует для того, чтобы у всех, так или иначе связанных с музыкой, была возможность обмена опытом.
Взгляд со стороны
На одном из последних концертов в «Первом Металлисте» выступила московско-череповецкая команда «Летний лагер». Вокалистка Оля Грустная родом из Череповца. И кому, как не ей, судить и сравнивать музыкальную инфраструктуру большого и маленького города.
— Со стороны мне кажется, что потенциал у череповецкой сцены есть, но ей очень нужен постоянный кислород: новые концерты, новые лица, новые поводы собираться. Без этого все быстро начинает крутиться вокруг одних и тех же имен, и сцена стареет не по возрасту, а по инерции. Мне бы очень хотелось, чтобы в городе чаще появлялись новые команды и чтобы к ним не относились по принципу «ну сначала добейтесь». Локальная сцена живая только тогда, когда в нее можно войти свежим людям. По ощущениям, молодежь интересуется местной музыкой, но с ней надо разговаривать на современном языке, а не ждать, что она сама собой придет в клуб просто потому, что там рок-концерт.
— Оля, с какими трудностями сталкиваются музыканты в небольшом городе на ваш взгляд?
— В маленьком городе все острее чувствуется на уровне инфраструктуры. Если не хватает площадок, репетиционных точек, людей, которые готовы системно этим заниматься, сцена начинает держаться буквально на упрямстве нескольких человек. И это очень хрупкая конструкция. Плюс в небольшом городе любая пауза ощущается сильнее: если какое-то место закрылось или организатор выгорел, это сразу бьет по всем. С другой стороны, в маленьком городе есть то, чего часто нет в больших: если люди уже пришли и поверили в тебя, эта связь обычно намного живее и честнее.
Гаражи как альтернатива бесплатной площадке на Советском
Может быть, анонс появления бесплатных площадок для уличных музыкантов — это повод для андеграундной тусовки задуматься о возрождении гаражных концертов? Актуальны ли такие вечеринки сейчас?
Юлия Сынбулатова отвечает:
— Сейчас я наблюдаю очень сильное разделение искусства на коммерческое и некоммерческое, и мне кажется, что гаражные вечеринки вполне способны найти отклик у публики. Плюс ко всему, огромное количество хедлайнеров покинули нашу страну, соответственно, образовался культурный голод. А на их место стали приходить локальные группы. Если раньше они особо никому не были интересны, то теперь у них есть возможность показать себя и дать слушателю понять, что гаражные исполнители могут быть не хуже, чем какая-нибудь условная группа «Слот». Есть даже некое ироничное представление о современном слушателе: пользователи стремятся найти группу с минимальным количеством прослушиваний, чтобы это было из разряда «незаезженного» и уникального. Как по мне, сейчас андеграунд только набирает обороты.
Оля Грустная с коллегой солидарна:
— Потребность в неформальных, близких, не очень «правильных» концертах никуда не делась. Людям до сих пор важно чувствовать не только звук, но и непосредственный контакт, телесность происходящего, ощущение, что перед ними не картинка, а живая группа.
Например, в Москве это до сих пор очень живо. На Угрешской есть несколько гаражей со своими сценами и названиями, где играют реально классные группы. И там как раз чувствуется то, чего часто не хватает более обычным концертным форматам: близость между группой и слушателем. Ты находишься там не просто как зритель, который пришел постоять в стороне, а как часть общего движения, как будто сам участвуешь в происходящем вместе со всеми.
Вообще мне кажется, что сегодня публика от живой музыки хочет не столько жанровой «правильности», сколько присутствия. Чтобы было не выхолощенно, не формально, не по шаблону. Даже если звук неидеальный, но есть правда, это работает сильнее.