При съёмке пейзажей ключевую роль играет тщательное построение кадра. Небольшое смещение камеры всего на метр-полтора способно как кардинально улучшить снимок, так и безнадежно его испортить. Неудачная композиция ощущается мгновенно, хотя причина дискомфорта не всегда очевидна. Хорошая же композиция воспринимается как нечто естественное. Лишь вдумчиво анализируя, почему снимок вызывает удовольствие, мы начинаем замечать, как расположены объекты, как они выделяются, не нарушая общей гармонии, как играют свет и тень – все то, что в совокупности дарит эстетическое наслаждение.
Существуют разные, порой абсурдные, мнения о композиции. Многие считают, что раз она связана с художественной стороной фотографии, строгих правил быть не может. Действительно, композиция относится к эстетике, и никто не станет отрицать важность художественного видения и чувства пропорций. Однако существуют определенные композиционные правила, которые можно изучить так же, как выбор диафрагмы и выдержки. Их освоение и разумное применение позволяет создавать по-настоящему удачные снимки.
Важно понимать: сами по себе правила не гарантируют успеха. Конечно, их соблюдение помогает грамотно выстроить кадр, но добавление выдумки и художественного вкуса выводит результат на новый уровень. При этом любое правило композиции можно и нужно нарушать, если это идет снимку на пользу. Законы построения кадра следует применять творчески, всегда решая, стоит ли их соблюсти или намеренно нарушить.
Видоискатель
Вероятно, вы не раз обнаруживали, что полученный снимок имеет весьма отдаленное сходство с объектом съёмки. Предметы, которые сквозь видоискатель казались большими и почти заполняли кадр, на фотографии превращались в мелкие удаленные пятна на фоне пустынного пейзажа. Это означает, что вы ещё не научились правильно рассматривать окружающий мир сквозь видоискатель.
Попробуйте выполнить следующее упражнение: посмотрите на какой-нибудь предмет, выделяющийся в том сюжете, который вы хотите сфотографировать. В силу особенностей нашего сознания вы только его и увидите. Теперь не отводя глаз от этого предмета, постарайтесь увидеть все, что попадает в поле зрения помимо него. Вероятнее всего, вы обнаружите, что видите гораздо больше, чем казалось вначале, так как, кроме основного объекта съёмки, в поле зрения попадает немало других предметов.
То же самое происходит, когда вы смотрите сквозь видоискатель фотоаппаратов. Когда вы разглядываете какой-либо предмет в центре кадра, ваше сознание сосредоточивается на этом предмете, и вы полагаете, что именно он является основным объектом в пространстве кадра. Если же присмотреться более внимательно, то оказывается, что «основной» предмет занимает не более трети кадра, а остальные две трети заполняют второстепенные детали, которые вы вовсе не собираетесь снимать. Отсюда следует вывод — надо постараться увидеть все, что попадает в рамку видоискателя. Однако немногие могут с одного взгляда охватить все, что видно сквозь видоискатель. Поэтому нужно, сохраняя неподвижное положение аппарата, обвести взглядом все углы кадра.
Поначалу трудно, рассматривая пейзаж, представить себе, как он будет выглядеть на снимке. Поэтому рекомендуется подольше смотреть на объект съёмки сквозь видоискатель и внимательно просматривать весь кадр, стараясь мысленно увидеть будущий снимок.
Есть и другой способ — носить с собой картонную рамку, позволяющую рассматривать снимаемый сюжет на расстоянии вытянутой руки. Можно сделать «рамку», соединив большие и указательные пальцы обеих рук. Таким способом иногда пользуются даже кинорежиссеры. Естественно, что применяя такую рамку, следует закрыть один глаз. Только научившись правильно смотреть на объект съёмки, вы будете готовы к применению правил композиции.
Направление взгляда при рассматривании снимка
Цель композиции заключается в создании снимка, который, с одной стороны, обеспечивает эстетическое наслаждение, а с другой — не требует от зрителя излишних когнитивных усилий. Поскольку человеческий взгляд склонен к отвлечению, задача фотографа – предотвратить это. Следовательно, необходимо располагать элементы изображения таким образом, чтобы взгляд, охватывая всю композицию, безошибочно выделял сюжетно значимые детали. При восприятии фотографии движение взгляда должно быть естественным, переходящим от одного объекта к другому, обеспечивая полное понимание изображения в пределах кадра.
Достигается это, прежде всего, посредством грамотного размещения объектов относительно друг друга, установления их логических связей, а также использования невидимых линий, которые визуально объединяют изобразительные элементы. Некорректное расположение объектов может привести к непроизвольному выходу взгляда за границы снимка. Существенную роль в этом процессе играют светотеневые отношения. Наибольшее внимание привлекают светлые участки изображения. Поэтому, если не ставится задача достижения специфического эффекта, периферийные зоны кадра предпочтительнее делать более темными по сравнению с его центральной частью.
Правило одной трети
Это одно из самых старых, но действенных правил композиции, которое особенно полезно знать при съёмке пейзажа. Состоит оно в том, что снимок делится на равные части двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями. При этом получаются три горизонтальные и три вертикальные полосы одинакового размера, а также четыре точки пересечения линий. Если выбрать угол съёмки таким образом, чтобы сюжетно важная часть снимка располагалась вдоль любой из четырех линий, то это даст основу для правильного построения кадра. Если к тому же поместить какой-либо предмет в любую точку пересечения горизонтальных и вертикальных линий, то почти наверняка взгляд будет прикован к снимку.
Рассмотрим принцип расположения линии горизонта на пейзажном снимке. Прежде всего линия горизонта не должна проходить через центр снимка, иначе он окажется разделенным пополам и глазу придется выбирать, на какой же из этих половин сосредоточиться. Смещение горизонта вверх или вниз облегчает эту задачу. Если совместить линию горизонта с нижней линией деления кадра, то соотношение между землей и небом будет равно 1:2, и небо окажется наиболее важной частью фотоснимка, создавая ощущение простора и свободы. Вместе с тем полоса земли не должна занимать менее одной трети кадра, иначе небо может подавить все остальное. Если же линию горизонта совместить с верхней линией деления кадра (т.е. выбрать соотношение между землей и небом 2:1), то сюжетно-тематическим центром должно быть то, что находится на земле, а композиция кадра будет определяться взаимосвязью предметов, находящихся на переднем и заднем планах.
Эти же правила следует применять и при съёмке вертикальных предметов, например деревьев. Размещение дерева в центре кадра затрудняет восприятие фотоснимка, как бы состоящего из двух половин. Поэтому лучше располагать дерево слева или справа по линии, разделяющей пространство кадра в отношении 1:2 или 2:1. Если нужно, чтобы какой-либо предмет, скажем дерево, церковь или дом, выглядел на фотографии небольшим, то следует поместить этот предмет в одну из четырех точек, о которых говорилось выше.
Динамика в пространстве кадра
Не следует думать, что расположение предметов по любой из линий деления кадра гарантирует удачную композицию снимка. Все дело в том, какую именно линию выбрать для того, чтобы снимок «ожил». Дерево, например, может прекрасно выглядеть на одной стороне кадра и совершенно не смотреться на другой. Это значит, что в последнем случае нарушено одно важное правило, а именно: в пространстве кадра всегда должно оставаться место для «движения» предмета. Ясно, что на самом деле дерево не движется, но очень часто его форма создает впечатление движения. Такое впечатление может создавать, например, наклоненный ствол или простирающиеся в сторону ветви.
Внутренней динамикой могут обладать многие неподвижные предметы: дом с покосившейся кровлей, церковь, которая «смотрит» в сторону от колокольни, накренившийся забор и т.п. И конечно же, на фоне пейзажа оказываются и такие предметы, которые действительно двигались в момент съёмки: тракторы, всадники, птичьи стаи.
Прежде чем решить, в какой части снимка лучше поместить эти предметы, надо определить, куда направлено их движение. Если движение направлено слева направо, то предмет следует располагать в левой части кадра и наоборот. При этом пространство, в пределах которого может происходить действительное или кажущееся движение, должно составлять 2/3 кадра, иначе возникнет впечатление, что предмет вот-вот выйдет за пределы снимка, уводя за собой взгляд зрителя. Если же вы хотите привлечь внимание к небольшому объекту, находящемуся в одной из точек пересечения линий кадра, то надо поместить в кадр какой-то элемент, который направит взгляд к этому предмету. Скажем, если в точке пересечения находится церковь, то в кадре должна быть дорожка, ведущая к входу, которая к тому же придает снимку динамичность.
Наши глаза привыкли читать слева направо, поэтому и снимок мы непроизвольно разглядываем точно так же. Вот почему смысловой центр кадра лучше располагать в правой его части, чем в левой, поскольку взгляд и объект съёмки в этом случае как бы движутся навстречу друг другу.
Соотношение между изобразительными элементами в кадре
Выбрав положение основного объекта съёмки, следует продумать, как он будет соотноситься с другими изобразительными элементами. Взгляд зрителя должен сначала остановиться на основном предмете, затем перейти на второстепенные детали и, наконец, вернуться к сюжетному центру. Попробуем пояснить это на примере. Представим себе, что в правой части фотоснимка изображено дерево, ветви которого простираются влево; если теперь представить, что в левой нижней части кадра в точке пересечения линий кадра, в его глубине находится небольшой дом, то сразу же возникает ощущение правильного построения кадра. Глаз, скользя слева направо, остановится на стволе дерева; затем, следуя по направлению ветвей, переместится влево и задержится на строении, после чего вновь вернется к стволу дерева. В результате взгляд постоянно удерживается в пределах снимка, совершая путь по треугольнику. Интересно, что именно такое направление взгляда является залогом удачной композиции. Линия, по которой следует взгляд, может также образовывать квадрат, круг или овал, но с точки зрения композиции лучше помещать в кадре нечетное число привлекающих внимание деталей. Самое сильное впечатление создается, если это число равно трем.
Разумеется, второстепенные элементы не должны слишком отвлекать внимание от основного объекта, их роль — служить фоном. При этом второстепенные предметы не обязательно должны быть меньше основного объекта съёмки. Во многих случаях важный в смысловом отношении предмет выделяется благодаря своему положению, освещению или цвету. Так, в нашем примере с деревом и домом изобразительным центром мог бы стать дом, если бы он был ярко освещен; дерево же, несмотря на свои размеры, превратилось бы в фон и помогало направить взгляд на строение.
Важную роль в композиции играют тональные переходы, особенно в черно-белой фотографии. Как правило, светлые участки кажутся большего размера по сравнению с темными. Если на снимке изображены два предмета одинакового размера, но разные по тону, то выделяться будет более светлый, и это может испортить снимок, безупречный в композиционном отношении. С другой стороны, если из двух предметов разного размера более светлым будет меньший по размеру, то эти предметы могут восприниматься как одинаково важные в сюжетном отношении, хотя вы намеревались выделить какой-то один. Поэтому, когда вы выбираете основной объект съёмки и подыскиваете контрастирующие с ним второстепенные элементы, необходимо учитывать, как их тон и размер будут выглядеть на снимке. Сказанное относится и к цветной фотографии, где одни цвета могут подавлять другие.
Существует ещё один момент, о котором следует помнить при построении кадра — это изменение относительных размеров предметов при изменении точки съёмки. Если смотреть на два дерева с достаточно большого расстояния, то они могут выглядеть одинаковыми по величине. Стоит приблизиться к ним и ближайшее дерево оказывается гораздо выше дальнего. Это явление особенно заметно при использовании широкоугольных объективов.
Роль линий в кадре
Линии могут играть важную роль в композиции снимка, увлекая глаз зрителя в нужном направлении. Рассмотрим в качестве примера фотографию, на которой изображен маленький домик с ведущей к нему тропинкой, который кажется затерянным в широких просторах ландшафта. Если дом поместить сбоку, на пересечении линий деления кадра, а угол съёмки выбрать так, чтобы тропинка начиналась на переднем плане и вела к дому, то взгляд непременно направится к нему. Даже если бы ваше внимание не привлекло расположение дома, тропинка все равно привела бы к нему, поскольку именно линии направляют наш взор в пределах снимка. Точно так же дорога, начинающаяся в нижней части кадра и ведущая в точку, расположенную где-то в верхней трети, направит взгляд по вертикали кадра. Там, где дорога кончается, необходимо разместить основной объект съёмки. Этот объект может быть небольшим, как, например, автомобиль с зажженными фарами, но он должен быть достаточных размеров, чтобы остановить взгляд и стать сюжетным центром снимка.
Итак, линии направляют наш взгляд. Если использовать описанные приемы, то они могут сыграть очень важную роль в композиции кадра. Однако при этом необходимы свои меры предосторожности. Если там, где кончаются линии, ничто не останавливает взгляд, то он выйдет за пределы снимка. Линии не должны быть прямыми. Не следует также понимать слово «линия» в буквальном смысле и полагать, что это всегда дорога или тропинка, о которых говорилось в приведенных примерах. Линии могут намечаться соответствующим расположением предметов в кадре. Представим, например, гряду валунов на берегу моря. Они не должны выстраиваться по прямой; образуя зигзагообразную линию, на снимке эти камни будут уменьшаться в размере по мере удаления от зрителя, уводя взгляд в определенном направлении. В конце этой линии необходим объект, на котором взгляд мог бы остановиться. В данном примере таким объектом может быть лодка на горизонте.
Линии, реальные или воображаемые, могут также придавать фотографии то или иное настроение. В пейзажах в основном преобладают прямые горизонтальные линии, которые вызывают чувство покоя и простора. Вертикальные линии создают ощущение высоты, но они же могут создать ощущение беспокойства. Если вертикальных линий слишком много и если они находятся слишком близко к аппарату (например, группа деревьев на переднем плане), то они становятся преградой, мешающей зрителю всмотреться в снимок. Диагональные линии динамичны, создают впечатление скорости и при неумелом использовании могут лишить снимок спокойного настроения, которое вы собирались передать. Изогнутые линии обладают изяществом, взгляд легче скользит по ним, чем по прямым линиям. Округлые очертания холмов, изгибы реки или ручья могут играть самостоятельную роль в композиции снимка. Кривые линии, как и диагонали, могут создавать впечатление движения, но это движение медленное и спокойное. Такие линии особенно подходят для фотографирования пейзажа.
Глубина кадра и масштаб
Одна из распространенных ошибок начинающих пейзажных фотографов заключается в игнорировании переднего плана при съёмке, например, мягких очертаний гор или панорамных видов со скал. Хотя оригинал может быть весьма привлекательным, фотография часто получается плоской и лишенной жизни. Это происходит потому, что при увеличении расстояния между объектом съёмки и камерой перспектива сужается, и вся сцена начинает восприниматься как двумерная. Для создания ощущения глубины в снимке необходимо развивать чувство масштаба.
В повседневной жизни наше сознание активно интерпретирует особенности расстояния. Мы понимаем, что высота дома, стоящего вдалеке, не равна двум сантиметрам, хотя именно так он выглядит на сетчатке глаза. Наш мозг, основываясь на этом знании, корректирует восприятие, «переводя» видимый размер в реальный масштаб, несмотря на то, что глаза видят его значительно уменьшенным. Фотография же должна воспроизвести эту оптическую иллюзию, чтобы придать снимку глубину. Если просто запечатлеть удаленный дом, он получится маленьким на снимке, но этого недостаточно для создания нужного впечатления. Полученное изображение может одинаково соответствовать как дому обычных размеров, расположенному на большом удалении, так и игрушечному домику, находящемуся близко к объективу.
Именно здесь передний план играет ключевую роль. Если сфотографировать тот же дом относительно, скажем, дерева, расположенного недалеко от камеры, то начинают ощущаться масштаб предметов и глубина пространства. Глаз сравнивает высоту стоящего поблизости дерева и отдаленного дома, и мы сразу же получаем возможность приблизительно оценить расстояние между ними. В результате снимок обретает трехмерность. В зависимости от характера снимаемого пейзажа, в качестве объектов переднего плана могут выступать камни, ворота, животные, люди и другие элементы.
Обрамление снимка
Ещё один пример, показывающий роль переднего плана, когда снимаемый объект не только попадает на передний план, но и окружает его. Такой эффект можно получить, фотографируя с крыльца, из дверного проема, из-под арки, из окна и т.д. Этот прием служит двум целям, помогая правильно построить снимок. Во-первых, он создает темное обрамление для изображения, которое избавляет глаз от рассматривания краев; во-вторых, способствует достижению ощущения глубины, так как светлые участки всегда кажутся более удаленными от аппарата, чем темные. Можно также найти и естественное обрамление, снимая из-под свисающих ветвей деревьев, сквозь просветы в листве, сквозь проемы в стенах и заборах, т. е. по существу из любого положения, при котором более темные участки окружают объект съёмки. Композиция выигрывает, если обрамление и объект съёмки соответствуют друг другу, например дверной проем и уличная сцена, ветви деревьев и сельский пейзаж. Края кадра могут быть четкими или нерезкими в зависимости от их размера и близости к аппарату, а также в зависимости от того, как регулируется глубина резко изображаемого пространства. Каждый из этих факторов оказывает свое определенное действие.
Формат и обрезка кадра
Формат снимка: как выбрать и использовать его выразительные возможности
Композиция фотографии во многом зависит от ее окончательной формы. Современные фоторедакторы позволяют легко изменять формат снимка, подстраивая его под замысел фотографа.
Горизонтальный формат: классика пейзажа
Горизонтальный формат, как правило, лучше всего подходит для пейзажной съёмки. Вероятно, это связано с нашим естественным восприятием мира – мы привыкли видеть его вширь. Такой формат позволяет:
– подчеркнуть линию горизонта: Он естественно выделяет эту важную составляющую пейзажа
– передать ощущение пространства и движения: Горизонталь дает больше свободы для демонстрации простора и динамики сцены.
Вертикальный формат: акцент на высоту и глубину
Хотя вертикальный формат реже используется для пейзажей, при правильном выборе сюжета он способен создать по-настоящему выразительный снимок. При взгляде на вертикальную фотографию наш взгляд естественным образом движется снизу вверх. Это делает вертикальный формат идеальным для:
–акцентирования высоты объектов: Деревья, здания или другие вертикальные элементы приобретают особую монументальность
– создания ощущения глубины: Высоко расположенная линия горизонта и акцент на нижних двух третях кадра могут усилить восприятие глубины пространства.
Квадратный формат: вызов композиции
Квадратный формат представляет собой особый вызов для фотографа. Его главная "опасность" – риск получить невыразительный снимок из-за отсутствия доминирующей стороны. Обе стороны квадрата равны по размеру и потенциалу, поэтому:
– требуется безупречная композиция: Снимок должен быть либо идеально сбалансирован по классическим правилам, либо, наоборот, намеренно нарушать их, создавая уникальный эффект
– нарушение правил оправдано: Квадратный формат может быть хорош для снимков, где нарушается правило третей, но такое решение должно быть осознанным и иметь веские основания.
Свобода выбора: не ограничивайтесь форматом матрицы
Важно помнить, что формат матрицы фотоаппарата — это лишь отправная точка. Нет никаких строгих правил, предписывающих использовать только определенное соотношение сторон. Удивительно, как редко фотографы экспериментируют с обрезкой, хотя именно она может значительно усилить выразительность снимка.
Панорамный формат: для широких просторов
Пейзажи, по своей природе, часто выигрывают от панорамной обрезки (например, соотношение сторон 1:3). Такой формат позволяет:
– максимально передать масштаб: Широкие просторы природы раскрываются во всей красе
– создать ощущение устойчивости: Горизонтальная панорама дарит чувство стабильности и основательности.
Панорамный формат можно использовать и для вертикальных снимков, например, при съёмке высоких деревьев. Однако в таком случае фотография может вызвать ощущение некоторой зыбкости и ненадежности, в отличие от устойчивости, которую дает горизонтальная панорама.
Композиция и цвет
В черно-белой фотографии одни тона могут преобладать над другими. Ещё в большей степени это относится к цветной фотографии. В зависимости от цвета разные предметы могут контрастировать или гармонировать с другими предметами. Чтобы понять, какое это имеет значение, предлагаем посмотреть на простой рисунок, изображающий цветовое кольцо. Три основных цвета — красный, зеленый и синий — в виде сегментов расположены по кольцу; против каждого из них находится его дополнительный цвет, получаемый смешением двух других основных цветов. (Не надо путать смешение цветов и красок. Здесь мы говорим о свете, а не о пигментах, где основными цветами являются красный, желтый и синий. При смешении трех основных пигментов получается черный цвет, а смешение основных цветов спектра дает белый свет.) Дополнительным цветом красного является сине-зеленый (голубой), синего — желтый и зеленого — пурпурно-красный. Каждый цвет, указанный на кольце, сильно контрастирует с цветом, который находится против него, и несколько в меньшей степени с цветами, соседними с дополнительным. Цвета, расположенные рядом, гармонируют друг с другом. Можно использовать эти свойства цвета для разделения на снимке предметов, которые иначе казались бы слишком приближенными друг к другу, и наоборот, для заполнения пространства между передним и задним планами, если это необходимо для улучшения снимка. В качестве примера представим себе покрытую цветами зеленую лужайку. Если цветы красные, то они контрастируют с зеленым (который находится рядом с голубым на цветовом кольце) и поэтому будут выделяться, создавая почти объемную картину; если цветы желтые, то они гармонируют с зеленым, и снимок будет более плоским. Важную роль играет также насыщенность цветов. Небольшое пятно яркого насыщенного цвета будет такой же доминантой снимка, как и большой бледный участок того же цвета.
Необходимо также помнить и о том, что некоторые цвета на снимке кажутся выступающими вперед, тогда как другие создают впечатление удаления. Чтобы понять это, представим себе цвета спектра, расположенные в их обычном порядке: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый. Цвета в красной области спектра (большая длина волны) кажутся выступающими на передний план, а цвета в фиолетовой области спектра (меньшая длина волны) отступают на задний план. Самым «сильным» цветом в этом отношении является красный. Даже в малом количестве он притягивает взгляд, поэтому этот цвет надо использовать очень осторожно. Красный цвет не должен быть основой для заднего плана или принадлежать второстепенным предметам, иначе он будет слишком выделяться и отвлекать взгляд от основного объекта съёмки. С другой стороны, красный цвет можно выгодно использовать на переднем плане снимка, тогда он будет броским на фоне заднего плана и придаст фотографии глубину.
Вооружившись полученными знаниями, можно приступить к использованию цвета при композиционном построении кадра. Рассмотрим, например, съёмку при слабом освещении. Если черно-белая пленка дает в этом случае малоконтрастный снимок в серых тонах, то цвет помогает выделить отдельные детали сюжета, которые будут выглядеть более выпуклыми по сравнению с остальными. Другой интересный способ использования цвета состоит в том, что на монохромном (однотонном) фоне размещается один предмет контрастного цвета, не нарушающий равновесия в кадре. В данном случае термин «монохромный» не имеет никакого отношения к черно-белой фотографии. Хотя этот термин часто употребляют в смысле «черно-белый», в действительности он означает использование различных оттенков одного и того же цвета. (В черно-белой фотографии под цветом понимается черный.)
Цвет можно использовать для придания снимку определенного настроения. Фотография, на которой много деталей контрастного цвета, выглядит живой и динамичной, а снимок, выдержанный в гармонирующих тонах, создает ощущение покоя. Последнее обстоятельство представляет особый интерес для занимающихся пейзажной съёмкой, так как отсутствие большого числа контрастных цветов позволяет глазу лучше различать разные оттенки гармонирующих цветов, например переходы зеленых и коричневых оттенков земли в голубизну неба.
Новички часто совершают одну ошибку — до такой степени перегружают снимок разными оттенками, что глазу трудно выделить сюжетный центр и ему приходится блуждать по снимку в поисках точки опоры. Теперь, когда мы получили некоторые сведения о возможностях цвета, можно начинать использовать его с большей осторожностью; в одних случаях цвет поможет связать отдельные элементы снимка, в других — выделить некоторые из них. Если использовать цвет обдуманно и с долей воображения, то самые обычные предметы будут выглядеть совершенно по-особому; стоит ошибиться, и можно легко испортить совершенный с точки зрения композиции снимок.