Алла Пугачева родилась в послевоенной Москве 15 апреля 1949 года. Если оглянуться назад, может показаться, будто она всегда была на сцене. Но глобальный успех к ней пришел не сразу, а только в 1975 году. Тогда ее звонкий голос разнесся по всему Союзу и за его пределами, стал символом музыкальной свободы и взбудоражил осторожную советскую эстраду. Сегодня ей исполняется 77 лет, а ее песни до сих пор не только звучат на радио, телевидении и в кино, но и набирают миллионы стримов и вирусятся на современных площадках. Рассказываем, как Примадонне удалось выстроить свою линию на сцене и ничуть не потерять ее с течением времени.
Главный голос советской сцены
Карьера Аллы Пугачевой началась с вокально-инструментальных ансамблей — ВИА. Сегодня это назвали бы аутсорсом: она работала артисткой в разных коллективах, переходя из одного в другой. Среди первых был липецкий «Новый электрон» и ВИА Московской областной филармонии, где Пугачева выступала вместе со своим первым мужем Миколасом Орбакасом (от него она родила дочь Кристину Орбакайте и ушла в декретный отпуск, не оставляя цели вернуться на большую музыкальную сцену).
Меньше чем через год она стала солисткой джазового оркестра под управлением знаменитого джазмена Олега Лундстрема. В составе коллектива Пугачева впервые отправилась в заграничный тур — по городам Польши. Однако душа будущей королевы советской сцены оставалась ненасытной: она возвращалась к прежним коллегам, участвовала в конкурсах и искала надежное пристанище для своего необъятного таланта.
Так Пугачева оказалась в известном ВИА «Веселые ребята». На одном из выступлений солистку заметил композитор Микаэл Таривердиев и предложил записать несколько песен для фильма Эльдара Рязанова «Ирония судьбы, или С легким паром!», который вышел в поворотном для певицы 1975-м.
В том году она выиграла конкурс «Золотой Орфей» в Болгарии с песней Эмила Димитрова «Арлекино». Поэт Борис Баркас перевел текст песни на русский язык, Павел Слободкин переработал мелодию, а Алла… добавила раскатистый смех в конце припевов, который стал характерной деталью ее первого хита.
После победы на «Золотом Орфее» Пугачева стала голосом Союза номер один. Ее приглашали на всевозможные фестивали, концерты и конкурсы, она была частой гостьей европейских сцен и даже выступала в культурной программе Олимпийских игр в Москве. В период с 1975 по 1980 год у Пугачевой вышли ее первые альбомы «Зеркало души» с песнями Александра Зацепина и «Арлекино и другие». В то время артистка выступала с музыкантами ВИА «Ритм», а в 1980-м собрала собственную группу «Рецитал», которая вплоть до 2010 года оставалась ее аккомпанирующим составом.
Сто друзей, поэтов и композиторов
Проводя практически всю жизнь в кругу творческих людей, Пугачева постепенно собрала вокруг себя не просто творцов, а талантливых поэтов и композиторов, которые создали для нее не один хит. И хотя артистка сама писала песни, самые знаменитые вышли с легкой руки закулисных маэстро.
Над первым альбомом Аллы Пугачевой работал композитор Александр Зацепин, с которым она познакомилась во время съемок фильма «Женщина, которая поет». Он же представил Пугачеву поэту-песеннику Леониду Дербеневу. Вместе (и порознь!) они написали для артистки песни «Этот мир», «Песенка про меня», «Ты на свете есть» и не только.
Зацепин говорил, что Пугачева умела не просто исполнять материал, а чувствовать и передавать его энергетику. Например, именно она придумала особую «мальчишескую» манеру исполнения детской песни «Волшебник-недоучка», которая когда-то была едва ли не популярнее поднадоевшего сегодня «Синего трактора».
Следующий творческий союз образовался у Пугачевой с композитором Раймондом Паулсом и поэтом Ильей Резником. Они написали песню «Маэстро», которую певица исполнила в телепередаче «Голубой огонек» в новогоднюю ночь с 31 декабря 1980 года на 1 января 1981-го. Паулсу же принадлежит музыка к песне на стихи Андрея Вознесенского «Миллион алых роз», которая стала символом советской эстрады 1980-х.
Коллега по «Рециталу» Игорь Николаев написал для Пугачевой песни «Айсберг», «Расскажите, птицы», «Паромщик», «Сто друзей» и другие. Он же был автором композиции «Две звезды», которую Пугачева исполнила вместе с Владимиром Кузьминым, в тот момент участником «Рецитала».
В репертуаре Пугачевой звучали песни на стихи поэтов самых разных рангов: от классиков Серебряного века до молодых авторов. Например, один из самых больших хитов певицы, «Позови меня с собой», написала поэтесса Татьяна Снежина. Исполнение Пугачевой сделало стихи Снежиной известными и увековечивало память автора: 23-летняя Татьяна разбилась в автокатастрофе в 1995 году.
Сквозь время
Пока в поп-музыке на протяжении четырех десятилетий менялись стили, тенденции и лица, Алла Пугачева оставалась неизменной. В СССР, когда на сцене нужно было вести себя «прилично», она позволяла себе подчас вызывающую свободу, вплоть до откровенно провокационных танцев с микрофоном («…похоже на оральный секс», как отмечал музыкальный критик Артемий Троицкий). В современной России, где сцена стала заметно раскованнее, Пугачева также чувствовала себя «своей» благодаря жгучему темпераменту и голосу, которые еще ни разу не подводили Примадонну и позволяли ей оставаться на авансцене долгие годы.
Ее песни продолжают жить и в новой интерпретации: их активно перепевают молодые артисты. Вы наверняка слышали тревожные, почти хоррор-версии «Позови меня с собой» от TSOY и Palina и хип-хоп-вариацию «Миллион алых роз» в исполнении Егора Крида.
Меняются и правила музыкальной игры. Чтобы стать звездой, надо уметь снимать тиктоки, писать стихи, читать рэп, играть на скрипке и знать, как все это продвигать. На этом фоне для взрослеющих зумеров и подрастающего поколения альфа Алла Пугачева — пример жесткого трудолюбия, упорства и звонкости, которая проявляется не в диапазоне от контральто до меццо-сопрано, а в гипнотической энергетике.