Сегодня немного расскажем о ключевой фигуре «метафизического» направления в советском искусстве - Краснопевцеве Дмитрии Михайловиче.
Дмитрий Краснопевцев родился в 1925 году в Москве, на улице Остоженка. С юных лет его окружала атмосфера старины – коллекция дореволюционных книг, монет, раковин, камней, собранных его дедом. Это разнообразие антиквариата, видимо и привило ему любовь к чтению и к предметам искусства.
Обучался Дмитрий в художественной школе и часто посещал расположенные неподалеку ГМИИ им. А. С. Пушкина и ГМНЗИ. В 1942 году он поступил на второй курс Московского художественного училища памяти 1905 года на отделение сценографии. Его наставником был А. Н. Чирков, выпускник ВХУТЕМАСа. Однако вскоре обучение прервалось — в 1943 году Краснопевцев был призван в армию и отправлен на Дальний Восток. После войны он вернулся в Москву, завершил учебу и начал преподавать рисование в школе. В 1948 году он женился на Лидии Павловне, с которой познакомился еще в первом классе и с которой прожил всю жизнь.
Дмитрий продолжил обучение и поступил в МГХИ, где изучал офорт под руководством М. А. Доброва в период с 1949 по 1955 год. Там он создавал портреты и пейзажи, внимательно изучая натуру. Параллельно работал в «Рекламфильм», где оформлял киноафиши на протяжении более 20 лет. В конце 1950-х его внимание переключилось на натюрморты. Он продолжил собирать коллекцию редкостей, привитую его дедом. Собирательские увлечения художника включали книги, керамику, различные камни, высушенные листья и даже черепа животных, многие из которых и стали героями его работ.
В конце 1950-х Краснопевцев стал заметной фигурой среди нонконформистов. Несмотря на его предпочитаемую независимость и удаленность от объединений, он поддерживал общение с представителями неофициального искусства, включая Александра Глезера и Георгия Костаки. Работы Краснопевцева привлекли внимание американского коллекционера Нортона Доджа, который включил их в свою крупную коллекцию, ныне хранящуюся в Музее Циммерли в Нью-Джерси.
В этот же период он подружился с известным пианистом Святославом Рихтером, с которым его связывала близкая дружба. В 1962 году в квартире Рихтера прошла первая персональная выставка художника, а в последующие годы работы Краснопевцева выставлялись на значимых выставках как в СССР, так и за границей.
Основная часть творчества Краснопевцева пришлась на 1970–80-е годы, когда он активно развивал и совершенствовал свои художественные методы. В этот период он уже приобрел международную известность, а в 1977 году его работы были представлены на «диссидентской» биеннале в Венеции. Немаловажно, что широкое признание пришло к нему и на родине, даже в официальных кругах: в 1982 году Краснопевцев был принят в Союз художников.
В 1988 году на аукционе «Sotheby’s» в Москве были проданы три его работы. В 1992 году прошли две персональные выставки — сначала в Центральном доме художника, затем в ГМИИ им. А. С. Пушкина. В том же году он стал первым лауреатом новой российской премии «Триумф». В 1994 году его произведения пополнили коллекцию Пушкинского музея благодаря подарку Святослава Рихтера.
Дмитрий Михайлович Краснопевцев ушел из жизни в феврале 1995 года. После его смерти Лидия Павловна, его жена, передала в Пушкинский музей как работы художника, так и часть интерьера его мастерской, включая ценные артефакты.
Творчество Дмитрия Михайловича Краснопевцева внесло значительный вклад в развитие жанра натюрморта и предложило новый подход к осмыслению реальности через призму метафизики и философских размышлений. Согласно сведениям HammerPrice российскими аукционными домами было реализовано 35 работ художника. Самая высокая цена в размере 7,08 млн рублей была предложена за работу "Ветка в разбитом кувшине" на московском летнем аукционе в 2025 году.
Посетите наш сайт, чтобы узнать больше об аукционных продажах работ Краснопевцева Дмитрия Михайловича.