Где: Дом культуры ГЭС-2
Адрес: Болотная набережная, 15
До: 19 июля 2026
Теперь, когда в Москве окончательно сошёл снег, можно с удовольствием пойти на выставку, посвященную холоду. До этого холода хватало и на улице, а сейчас можно погрузиться в зимнюю атмосферу экспозиции, потом глотнуть весеннего воздуха, и лишний раз убедиться, что всё в природе и в жизни уравновешено. Эта выставка заставляет задуматься, пофилософствовать.
Проект объединил шедевры Петера Снейерса, Микалоюса Чюрлёниса, Бориса Кустодиева и других мастеров с изысканиями российских ученых, работами современных художников. От Рембрандта и Рериха до художественной обработки космических данных в прямом эфире — проект связывает пространство и время, показывая, как холод стал одной из универсальных формул жизни. Это размышление о том, как в самых разнообразных вещах – от промышленного строительства до возникновения Вселенной, от карикатуры XIX века до популяризации науки – можно обнаружить общие смыслы.
Первая часть выставки посвящена истории грандиозного промышленного холодильника, построенного в Москве по проекту Ивана Жолтовского. Здание, задуманное в начале 1950-х с отсылкой к венецианскому Дворцу дожей, должно было продемонстрировать, как гармонические принципы Ренессанса сочетаются с технологическими возможностями. Однако строительство началось уже во второй половине десятилетия, при Хрущеве, в период борьбы с “излишествами в архитектуре”. В итоге промышленный холодильник полностью лишился богатого декора, сделавшись сугубо функциональным объектом, который до сих пор можно увидеть в Москве на Открытом шоссе. О первоначальном замысле напоминает лишь силуэт с намеком на классическую античность и небольшой декоративный фриз, причудливо контрастирующий с окружающим городским пейзажем.
Исследуя социальные и психологические аспекты современной жизни, колеблющейся на грани цифрового и материального, художница Дарья Арбузова использует прозрачные материалы: стекло, пластик, а теперь и лед. Ее скульптура, выполненная специально для проекта «Формулы вечности», вдохновлена дополнением к компьютерной игре Warcraft III, которое так и называется- The Frozen Throne, а сам трон художница интерпретирует как символ всевластия. Скульптура находится внутри холодильной установки, отсылающей к индустриальному холодильнику Жолтовского. Внутри трона, высеченного из куска льда, обнаруживается компьютерное кресло.
Одна из самых интересных работ из представленных на выставке, на мой взгляд, «Норвежская рапсодия. Зимний мотив Троньёма» Владимира Баранова-Россине. Она выполнена с использованием элементов ленты Мёбиуса – популярного тогда изобретения немецкого математика, подчеркивая нескончаемую сущность отображаемого. Баранов-Россине был основоположником светомузыкального кинетизма в искусстве авангарда, изобретателем, нашедшим первый рисунок ткани «Камуфляж». Он дружил с Модильяни и Леже. Художник не мог поверить, что его, творца, фашисты могут вывезти из Парижа в 1943 году и уничтожить, как миллионы невинных жертв нацизма, в концентрационном лагере в январе 1944 года.
Владимир Боровиковский обращается к сложившемуся в его творчестве типу камерного портрета. В рамках этого жанра художник создает аллегорическое изображение зимы в виде старого крестьянина в тулупе. В левой части картины Боровиковский едва намечает бесприютный пейзаж с голыми деревьями, снегами, сосульками. Мертвенным холодом наполнены глаза старика. Его нечесаные космы кажутся подернутыми инеем. Тема угасания жизни ассоциируется с настроением промозглой питерской зимы. Под пальцами старика тлеет костер, отбрасывающий на них красноватые отсветы, – последнее тепло уходящей жизни.
Еще одна аллегория зимы, представленная на выставке, создана скульптором из Каррары Джованни Антонио Чибеи. Его имя было в свое время широко известно в Европе. В настоящее время мастер почти забыт, что скорее всего объясняется малым числом сохранившихся произведений. Тем больший интерес вызывают статуи и бюсты, исполненные им для русских заказчиков, первым из которых стал граф А.Г. Орлов-Чесменский. Серия статуй, изображающих времена года, сейчас находится в Эрмитаже. В возрасте 33 лет Чибеи решил оставить скульптуру и стать священником. Однако затем Джованни Антонио, все‑таки приняв сан священника, возглавил собственную мастерскую. В 1769 году он стал первым директором вновь учрежденной в Карраре Академии художеств, а с 1774 года — каноником собора Сант Андреа в Карраре.
Картина «Гаммерфест» была задумана Константином Коровиным во время его поездки с Валентином Серовым на север России и в Скандинавию в 1894 году, которая была организована Саввой Мамонтовым. Они посетили Хаммерфест — один из самых северных городов Норвегии и всей Европы, название которого в то время переводилось на русский язык как «Геммерфест» или «Гаммерфест». Эта картина, оконченная в 1895 году, является своеобразным обобщением северных этюдов Коровина и считается наиболее значительным произведением северного цикла его работ. Сначала кажется, что картина выполнена в сдержанных приглушенных тонах, но при внимательном рассмотрении оказывается, что вся она буквально переливается множеством мелких разноцветных мазков. Все вокруг буквально залито холодным светом северного сияния. Оно выступает своеобразным фоном всего изображения, привлекая взгляд, но не перетягивая его полностью на себя. Эта картина – настоящее торжество импрессионистических традиций и воплощение сиюминутного ощущения, которое оставило в памяти художника роскошное северное сияние.
Сюжеты картин Фирса Журавлева заимствованы из жизни городской бедноты, купцов, мещан. Картина “Дети-нищие” очень проста и за ней легко встает история. Через заснеженную, покрытую льдом Фонтанку бежит чиновник – левая рука неловко прижимает к боку папку с бумагами, фуражка низко надвинута на глаза. Ему явно хочется поскорее добраться в тепло, снять шарф, согреть руки. Он даже не смотрит на тянущих его за рукав детей, просящих подаяния.
Фриц Таулов стал первым норвежским живописцем, прославившимся в Европе и за её пределами. Таулов даже в годы живописных революций и смелых художественных экспериментов, оставался верным традиционной школе. Единственное, чем обогатили художника импрессионисты, - это привычка работать на пленэре, чтобы как можно точнее передавать краски природы и световые эффекты разного времени суток. В остальном же работы Таулова оставались реалистичными. Самыми удачными из них художник считал те, которые были написаны в маленьких городках и неприметных местах Норвегии и Франции. К таким картинам можно отнести «Ночь». Эта работа стала одним из самых ранних европейских приобретений крупнейшего московского коллекционера - Михаила Абрамовича Морозова.
Рокуэлл Кент в разные годы жил на Аляске, в Ирландии, в Гренландии. Он пытался обогнуть мыс Горн на утлом суденышке, которое соорудил практически своими руками, и пережил два кораблекрушения. Кент издал книгу, в которой описал свою жизнь в Гренландии. Пикантная подробность: художник посвятил книгу второй жене – Фрэнсис Ли, а назвал ее «Саломина» - в честь своей гренландской возлюбленной. Рокуэлл Кент открыто критиковал внешнюю политику США, симпатизируя СССР. 80 своих картин и 800 рисунков художник передал в дар советским музеям.
Друзья! Если обзор понравился, пишите комментарии и ставьте лайки (это очень мотивирует на новые статьи)
Подписывайтесь на мой Телеграмм-канал, чтобы не пропустить новые столичные выставки.
Ваша Елена Сегал -
Популяризатор искусства
#ГЭС-2 #Шедевральные_маршруты #выставки_в_Москве #формулы_вечности