Благодаря произведениям искусства истории греческих героев и героинь увековечены. Вот 11 произведений искусства, которые нельзя пропустить, изучая визуальную память мифов.
В греческой мифологии бесчисленное множество героев и героинь, каждая со своей удивительной историей. Художники на протяжении веков находили разные способы увековечить эти мифы: с помощью резьбы по камню, мазков кисти, карандаша и так далее. Благодаря своему творчеству художники оживили мифы с таким мастерством, что зрители могут погрузиться в древний мир. Читайте дальше, чтобы открыть для себя множество великолепных изображений греческих героев и героинь.
Греческие герои в искусстве: Умирающий Ахиллес
На этом произведении искусства изображен великий герой Ахиллес . Этот полубог был самым искусным из греческих героев, сражавшихся против троянцев в эпической Троянской войне . Ахиллес больше всего известен тем, что был сражен стрелой в пятку. Поэтому «ахиллово сухожилие» — это мышца в лодыжке, названная в его честь.
«Ахиллес, без пятки, — вы бы сегодня даже не знали его имени». —
Стэн Ли.
Эта скульптура Кристофа Вейрье запечатлела переломный момент, когда Ахиллеса поразила смертельная стрела. Маленький путто, пытающийся вытащить стрелу, часто изображал божественную судьбу в искусстве эпохи Возрождения. В мифе Ахиллесу было суждено погибнуть в битве при Трое , и поэтому путто отражает роковую судьбу Ахиллеса, предопределенную богами. Скульптурный метод показывает, как эта судьба незыблемо запечатлена в камне. В равной степени путто мог представлять и полубожественный статус самого Ахиллеса, поскольку его матерью была Фетида.
- Путто; путти, мн. ч. — художественный образ маленького мальчика, встречающийся в искусстве Ренессанса, барокко и рококо.
«[Ахиллес:] Если я останусь здесь и осажу Трою,
Мой путь домой завершен, но моя слава никогда не умрет.
Если я вернусь на родину, которую люблю,
«Моя гордость, моя слава умирают».
(Илиада , Гомер, 9.412-5.)
Ахиллес — почитаемый герой, олицетворяющий человеческую природу: сколько бы славы человек ни накопил, рано или поздно он умрет. Гуманистический и реалистичный стиль картины Вейрье « Умирающий Ахиллес» передает человеческую боль в искаженных чертах лица и выгнутом назад силуэте. Рука на голове путто вырезана так, чтобы показать приступ агонии. Все эти детали вместе иллюстрируют боль человеческого опыта и неизбежность смертной смерти.
Антигона
В греческой мифологии Антигона была греческой героиней, чрезвычайно преданной своему брату Полинику. Во время гражданской войны в Фивах Полиник погиб. После его смерти царь Креон постановил, что его не будут похоронены. В древнегреческой культуре это означало, что душа Полиника не сможет обрести покой в загробной жизни . Антигона ослушалась своего дядю Креона, тайком покинув город ночью и совершив погребальный обряд для своего брата. Софокл, древнеафинский драматург , написал пьесу «Антигона» , в которой драматизируются доблестные попытки Антигоны противостоять своему царю, чтобы следовать зову своего сердца и помочь брату.
«По крайней мере, он мой брат… Я не буду ему лгать». –
Софокл, «Антигона », строки 44-45
На этой картине Рубенса изображен момент, когда Антигону застают за погребением брата. В наказание Антигона приговаривается к смерти. Даже перед лицом неминуемой смерти Антигона не раскаялась в своих действиях и продолжала отстаивать свою непорочность до последнего вздоха.
Она говорит Креону, что он ошибается, не прощая Полиника настолько, чтобы позволить ему обрести покой:
«Все люди совершают ошибки, но добрый человек уступает, когда понимает, что его путь неверен, и исправляет зло. Единственное преступление – это гордыня». – Софокл, «Антигона », строки 804-806
Героические подвиги Ариадны и Тесея
Эта картина демонстрирует сомнительную честность некоторых греческих героев… Фигура справа — Тесей , который оставляет Ариадну (лежащую фигуру) на острове, несмотря на помощь, которую она оказала ему в его поисках. Ариадна была греческой героиней и принцессой Крита. Когда Тесея отправили в Лабиринт на смерть к Минотавру, Ариадна спасла ему жизнь, дав ему клубок ниток. Без этих ниток Тесей никогда бы не нашел выход из непроходимых проходов.
Путти в этой композиции изображают эротическую любовь и тем самым иллюстрируют страсть, которая свела Тесея и Ариадну вместе. Когда Тесей прибыл на остров, он и Ариадна с первого взгляда почувствовали друг к другу влечение; Тесей пообещал жениться на Ариадне, если выживет в лабиринте.
В центре изображена фигура гермы. В древнегреческой культуре гермы размещали на перекрестках и границах, поскольку считалось, что они отгоняют зло. Значение этого произведения искусства, возможно, заключается в том, что Ариадна и Тесей в этот момент идут разными путями в своей жизни. Их дальнейший союз, вероятно, был бы губителен для их судеб. В то время как Ариадна позже влюбилась в бога Диониса и была обожествлена, Тесею было суждено вернуться в Афины и стать царем.
Рисунок художника, выполненный коричневой тушью с коричневой размывкой поверх графита, смешивает цвета, изображая тихую, спящую сцену и одновременно передавая скрытую тайну предательства. Клубок ниток лежит брошенным у изножья дивана, а Тесея ждет корабль.
Греческие герои Пентесилея и Ахиллес
Роспись на керамике была гениальным способом увековечить греческих героев и героинь, поскольку амфоры были предметами повседневного обихода. Поскольку изображения часто рассматривались, истории оставались в памяти. На этих амфорах изображены амазонки , раса женщин-воительниц. На левом изображении Пентесилея сражается с Ахиллом в Троянской войне. Пентесилея была царицей амазонок и дочерью Ареса, бога войны. Амазонки пришли на помощь троянцам после поражения Гектора и стремились завоевать славу для себя.
«И [Пентесилея], словно стремительный порыв пламени, мчалась сквозь выжженные летом рощи, когда ветер нес её вперёд; и вот так говорили друг другу в своём собирающемся войске: „Кто это? Кто сможет поднять на войну троянцев, теперь, когда Гектор убит?..“» Квинт Смирней , «Падение Трои».
Амазонки были грозным противником для греческой армии, но в конце концов Пентесилея была побеждена их величайшим воином — Ахиллом. Изображение слева иллюстрирует этот момент их поединка один на один. Амфора справа изображает двух амазонок-воительниц. Амазонки были племенем, состоящим исключительно из женщин, и жили на северо-востоке Греции. Они славились своим боевым мастерством и особенно искусно сражались верхом на лошадях.
«Амазоны с самого начала наслаждались беспощадной борьбой, скачущими конями […] Ни в чём они не уступают мужчинам: их закалённые трудом тела делают великими их сердца для любых достижений: они никогда не падают духом и не трепещут». Теано в «Падении Трои » Квинта Смирнея.
Амазонки вдохновили множество творческих деятелей, например, на создание комикса о Чудо-женщине . В этом комиксе главная героиня, которую также зовут Диана Принс, — амазонская воительница, борющаяся за справедливость; её образ поддерживает бессмертие мифа об амазонках.
Геракл (Геркулес)
Геракл был любимым персонажем древних греков. Различные города-государства брали его миф и адаптировали его в своем собственном стиле, чтобы Геракл стал героем для всех. На первом изображении младенец Геракл душит двух змей. Миф гласит, что Гера — его мачеха — послала двух змей убить Геракла, потому что завидовала неверности Зевса, которая привела к рождению Геракла. Благодаря своей божественной силе Геракл смог защитить себя. Это было первым признаком его божественного происхождения и сделало его героем с огромным потенциалом.
Статуя Геракла справа, изображающая его во взрослом возрасте, показывает Геракла в расцвете сил. Львиная шкура, накинутая на его голову и плечи, символизирует одну из самых известных битв Геракла: победу над Немейским львом. Это отсылка к двенадцати подвигам, которые представляли собой серию невыполнимых задач, но Геракл сумел одержать победу в каждой из них. Две статуи, расположенные рядом, являются трогательным визуальным изображением перехода от детства к взрослости. В младенчестве Геракл невинно защищался, а во взрослом возрасте стал завоевателем. У греческих героев часто были удивительные истории детства, которые намекали на их будущую героическую судьбу.
Ниже также представлено изображение из диснеевского фильма 1997 года «Геркулес» , которое еще больше увековечивает этот миф для современной аудитории.
Психея
Делони изображает Психею как сильную и уверенную в себе женщину. В отличие от скромных изображений женщин, популярных в XIX веке, Делони на этой картине предстает перед нами с сияющей силой. Изображенный здесь момент — восхождение Психеи из Подземного царства, после того как она преодолела опасное место, чтобы достать шкатулку вечного сна. Трехголовый пес Цербер, страж Аида , стоит у ее ног на картине. Это символизирует ее стойкость и мужество.
Восстав из темных глубин Подземного мира, душа обретает свободу от смерти. В мифе о Психее она освободилась от смерти, получив бессмертие в награду за стойкость в испытаниях. Психее часто приписывают крылья бабочки как символ метаморфозы, происходящей в ее мифе: ее превращение из смертной в бессмертную, ее личное развитие после испытаний, смерти и воскрешения. Ее пример показывает, как люди должны переживать невзгоды в своей жизни, чтобы испытать и насладиться наградами.
За пережитые жизненные испытания она стала богиней человеческой души. В древнегреческой культуре считалось, что «душа» — это сила, одушевляющая организм. Таким образом, крылья Психеи представляют собой визуальное воплощение одушевленной жизни.
Одиссей
Эта гравюра — офорт и гравюра по 12-й книге «Одиссеи» . « Одиссея» — это поэма о приключениях Одиссея, самого умного из греческих героев, во время его возвращения домой с Троянской войны . На этой сцене Одиссей и его спутники плывут мимо сирен — существ, наполовину женщин, наполовину птиц, которые поют чарующие мелодии, чтобы заманить моряков на свой остров. Приблизившись достаточно близко, сирены набрасываются и пожирают очарованных мужчин.
В « Одиссее » Одиссей хотел услышать пение сирен, потому что считалось, что те, кто переживет его, будут наделены мудростью и тайными знаниями. Пьетро Аквила иллюстрирует хитрый план Одиссея: самого Одиссея привязали к мачте корабля, а его спутники вставили в уши воск, чтобы заглушить пение сирен.
«И заговорили [сирены], издав свой прекрасный голос, и сердце мое жаждало слушать, и я, кивая им челом, велел своим товарищам освободить меня; но они бросились грести веслами. И тотчас Перимед и Эврилох поднялись и связали меня еще более крепкими оковами, затянув их еще туже. Но когда они проплыли мимо сирен, и мы больше не слышали ни их голоса, ни их песни, тогда мои верные товарищи тотчас же сняли воск, которым я помазал их уши, и освободили меня от оков». — Одиссея, Книга 12.
На гравюре Аквилы фигура рядом с Одиссеем выглядит как женщина в доспехах. Возможно, это богиня мудрости Афина, которая направляла Одиссея и оказывала ему большую благосклонность. Хотя Афина отсутствует в этой сцене поэмы, её изображение, добавленное Аквилой, демонстрирует связь между богиней и её почитателем.
Аталанта и Мелеагр
Здесь изображена Калидонская охота, в которой принимали участие Аталанта и Мелеагр. Эти два греческих героя были известны своим охотничьим мастерством. В греческой мифологии Аталанта (женская фигура в белом хитоне) была воспитана медведем в дикой природе, пока её не нашла группа охотников. Дикая природа и охота были для Аталанты второй натурой, и её мастерство вызывало зависть и восхищение. Богиня Артемида, чьей божественной сферой была охота, особенно гордилась Аталантой и часто оказывал ей защиту.
Мелеагр (мужская фигура слева в красном плаще верхом на коне) был принцем могущественного греческого царства Калидон. Его царство терроризировал гигантский кабан, уничтожавший урожай и разрушавший здания. Царь Калидона обратился за помощью к лучшим охотникам Греции. Аталанта приняла призыв, и вместе с Мелеагром им удалось убить кабана.
На этой картине Аталанта изображена несколько более детально, поскольку она освещена лучше, чем Мелеагр, находящийся в тени. Возможно, это отсылка к важности Аталанты как первой, кто ударил кабана и тем самым обеспечил успех охоты. Мелеагр был охотником, поддержавшим её, но нанесшим последний удар. Красный плащ Мелеагра также может быть отсылкой к его смерти: после защиты права Аталанты на получение охотничьего приза, в последовавшей ожесточенной ссоре Мелеагр был убит огненным проклятием. Следует отметить, что это коллективная работа: многие художники сотрудничали над созданием этой картины, подобно тому как многие греческие герои объединились, чтобы победить Калидонского кабана.
Ясон
Эта статуя Ясона изображает миф о Золотом руне. Ясон был одним из популярных греческих героев; он путешествовал по Средиземному морю в поисках золотого барана, руно которого обладало магическими свойствами, способными увеличить урожайность местности, где оно находилось. В мифе Ясон наконец находит Золотое руно в Колхидском царстве, но его охраняет огнедышащий дракон. Ясон, с помощью колдуньи Медеи, смог преодолеть опасность и вернуть руно. Затем Ясон и Медея бежали обратно в Грецию, забрав с собой волшебный предмет.
Статуя Ясона изображена в триумфальной позе. Его рука высоко поднята, но, к сожалению, предмет, который он держит, утерян, предположительно, это древко копья. Золотое руно крепко сжато в руке – его славная добыча. Музей Виктории и Альберта, где хранится эта статуя, утверждает, что она была создана для садов Палаццо Строцци. Поскольку считалось, что Золотое руно увеличивает красоту земли и ее плодородие, статуя идеально вписывается в садовую атмосферу.
Греческий герой Персей и его жена Андромеда
Эта картина маслом изображает знаменитую сцену из мифа о Персее, одном из самых известных греческих героев. В отместку за тщеславие своей матери Андромеда была принесена в жертву морскому чудовищу, чтобы умиротворить оскорбленных нимф океана. Персей, путешествуя, встретил Андромеду в ее бедственном положении и с первого взгляда возжелал ее.
Он спас её от жертвоприношения, убив морское чудовище с помощью головы Медузы . Голова Медузы обладала силой превращать наблюдателя в камень. После спасения Персей взял Андромеду в жёны. Греческих героев часто награждали за победы предложением невесты. Присутствие Купидона на картине указывает на эротическую любовь между Персеем и Андромедой, а Гимен с факелом — на их последующий брак.
Обнаженная фигура Андромеды передает ее уязвимость как жертвы жертвоприношения. Это контрастирует с полностью облаченным в доспехи Персеем, героем картины. Это также отражает гендерные стереотипы XVII века, времени создания полотна, поскольку женская фигура сильно сексуализирована в своем угнетенном состоянии, в то время как демонстрируется мужская рыцарская сила. Картина стала способом увековечить популярный в XVII веке образ «рыцаря и прекрасной дамы», отсылая к историческим западным мифам