Пабло Пикассо: Деконструкция реальности
Если Матисс освободил цвет, то Пабло Пикассо уничтожил и собрал заново саму форму. Переходя в залы Пикассо в Главном штабе, мы видим, как искусство окончательно прощается с привычной реальностью.
Здесь представлены его работы от ранних, полных меланхолии полотен «голубого» и «розового» периодов, до радикального кубизма (например, «Дриада» или знаменитые натюрморты). Лица превращаются в африканские маски, гитары и скрипки разлетаются на геометрические осколки, фигуры людей ломаются под неестественными углами.
И снова звучит:«Это мазня, я тоже могу начертить кривых треугольников!»
В чем истинная ценность полотен Пикассо?
1. Интеллектуальный бунт. Пикассо умел писать как Рафаэль уже в 15 лет. Ему было скучно рисовать мир таким, каким его видит глаз. Кубизм — это живопись интеллекта.
2. Многомерность на плоском холсте.Когда вы смотрите на кувшин, вы видите только одну его сторону. Пикассо решил: «Я знаю, что у кувшина есть дно, задняя стенка и горлышко. Я нарисую их все одновременно». Он развернул трехмерный объект на двухмерной плоскости холста. Это был абсолютный переворот в восприятии пространства, созвучный открытию теории относительности Эйнштейна.
Эпилог: Конец прекрасной эпохи
Матисс и Пикассо стали вершиной французского искусства начала XX века. Они завершили невероятный путь: от робких попыток импрессионистов поймать свет до полного освобождения живописи от диктатуры реальности. Они подарили искусству абсолютную свободу. Глядя на эти холсты в залах Главного штаба, мы видим пик творческой эйфории человечества, верившего в бесконечный прогресс и силу духа.
Это был яркий, дерзкий, бурлящий мир, полный смелых манифестов и новых открытий.
На этом мы заканчиваем посты по искусству Франции.
Дальше была Первая мировая война- сложнейший период в истории человечества. Начиналась эпоха совсем другого искусства.
