Музыкант из Санкт-Петербурга основала камерный оркестр с уникальным репертуаром.
В 10 классе Ани Агаджанян из Санкт-Петербурга победила в международном музыкальном конкурсе и в качестве приза сольно выступила в Карнеги-холле Нью-Йорка. Эмоции не передать! Но сегодня выпускница Государственной консерватории имени Римского-Корсакова и основатель камерного оркестра Chamberries отмечает, что это был далеко не самый запоминающийся концерт в жизни. С особым трепетом она всегда берет в руки скрипку перед зрителями в родном городе.
Ани Агаджанян: Из недавнего запомнился концерт «Северное сияние» в Малом зале филармонии. Это одна из важнейших академических сцен Петербурга, и у нас был второй сольный концерт там. Публика приняла нас, была чудесная программа, и в оркестре всё сложилось. Недавно играли концерт в Особняке Мясникова, который мы назвали «Искусство радости». Там был мой преподаватель по классу скрипки из консерватории, Павел Владимирович Попов. Для меня это было особенно волнительно — он впервые слушал оркестр, которым я руковожу. Также на этом концерте состоялась премьера произведения «Прикосновение света» для скрипки и камерного оркестра, написанного специально к этому событию и посвящённого оркестру Chamberries и мне. Его автор — скрипачка и композитор Полина Красовская, моя давняя коллега и друг. Этот концерт стал нашим первым совместным проектом: Полина выступила в качестве солистки, а оркестр аккомпанировал ей, также представив ещё одну премьеру её сочинения.
В классике только девушки
— С чего вообще начинался Chamberries?
Ани Агаджанян: Мы создали коллектив с одноклассницами, когда ещё учились в консерватории. Получилось спонтанно: готовились к прослушиванию на концерт выпускников, но не выступили там. А раз уж мы приложили усилия, решили довести дело до конца. Как раз в это время была акция «Ночь музеев», и там сыграли впервые. Потом появились новые площадки, гастроли. Интересно, что у нас получился женский коллектив, хотя изначально такой цели не было. Наоборот, можно услышать мнение, что если коллектив состоит из девушек, то это несерьёзно. Сейчас у нас играет 12 девушек в постоянном составе.
— На что сделали ставку? Что хотите донести до зрителя?
Ани Агаджанян: На коллектив и атмосферу внутри. В музыке главное — найти человека, с которым у тебя есть контакт, когда вы понимаете друг друга без слов. Публика это чувствует. Плюс мы искали редкие переложения, делали аранжировки под наш состав, чтобы это было уникально. Нам самим интересно играть то, что другие не играют. Благодаря этому подходу каждый слушатель обязательно находит что-то, что его затронет.
Партитура ехала через три страны
— Что, например? В классике ведь сложно «сказать» что-то своё?
Ани Агаджанян: Да, действительно сложно сделать что-то новое. Консерватория — от слова conservare, «сохранять», там есть чёткие правила и рамки. Но в какой-то момент эти рамки начинают ограничивать, и тогда важно найти себя как артиста. Наш коллектив помог каждой из участниц обрести свободу и раскрыться. Нам с коллегой, сооснователем Chamberries Анной Башариной, интересно придумывать концерт от начала до конца. Важно всё: в какой зал заходит человек, какой там свет, удобно ли ему. Всё влияет на восприятие классической музыки.
Кроме того, мы продумываем интерактивные форматы взаимодействия с публикой, чтобы классика не была чем-то далёким. Так, например, совместно с пианисткой Елизаветой Марченко создали формат «Секретного концерта», в котором публика узнаёт имя композитора и название произведения только после исполнения. Это даёт возможность воспринять любую музыку без стереотипов, прислушаться к своим собственным ощущениям, поделиться личным впечатлением от услышанного. Ведь мы привыкли, что есть определённые правила, как нужно относиться и слушать классическую музыку. А что касается репертуара, с нами с самого начала сюита Курта Аттерберга для скрипки и альта. Мы даже записали её в наш первый альбом.
Самым первым произведением коллектива было Концертино для флейты и гобоя композитора Иоганна Калливода, это не самое известное имя, но музыка очень яркая. Недавно на концерте в филармонии мы исполняли Концертино для фортепиано и струнного оркестра композитора Ларса-Эрика Ларссона. Это была, можно сказать, премьера в России. Партитура ехала к нам через пять городов и три страны!
— Насколько вообще сегодня актуальна классическая музыка?
Ани Агаджанян: В произведениях Бетховена, Моцарта и Баха есть что-то вне времени — поэтому их слушают до сих пор. Плюс современная музыка вдохновляется классической, во многом вырастает из нее, так что это единый процесс, а не что-то отдельное. Мы же изучаем историю, и классическая музыка — это часть нашей истории, переосмысливая ее, мы создаем новые звучания. Так что да, я считаю, это актуально.
Мечта о гастролях в Ереване
— Вы играете национальную музыку?
Ани Агаджанян: Да, мы делаем концерты армянской музыки, сотрудничаем с армянской молодёжной организацией Санкт-Петербурга «АРМА». У нас есть программа «Крунк Комитас» — о композиторе Комитасе, который собирал армянский фольклор. Мы создавали концерт-посвящение Шарлю Азнавуру, концерт ко Дню памяти жертв геноцида. Недавно выступали с Ани Аракян — исполнительницей на каноне (армянский народный инструмент) — в Малом зале филармонии. Получилось необычное сочетание народных инструментов (дудук, шви, канон) и классики (струнный квартет, фортепиано).
— В чём особенность армянской музыки, на ваш взгляд?
Ани Агаджанян: Она попадает прямо в сердце. Не может оставить равнодушным никого, неважно, какой ты национальности. Она очень глубокая, в ней чувствуется древняя история армянского народа. Наверное, поэтому она «работает» с каждым слушателем.
— У вас есть любимые композиторы?
Ани Агаджанян: Сложно выбирать, но музыку Комитаса я могу играть всегда и никогда от неё не устаю. Мне очень нравятся миниатюры на грузинские народные темы Сулхана Цинцадзе для струнного квартета, и в целом формат струнного квартета мне очень близок. Из классики люблю «Времена года» Вивальди, мне интересно играть их каждый раз, особенно если это сольная партия. Но в большей степени мне важно, с кем я играю, даже когда произведение на первый взгляд «не моё», в диалоге с другими музыкантами, которые им вдохновлены, чувствую, что открываю что-то новое и в себе.
— Поделитесь творческими мечтами и планами?
Ани Агаджанян: Хочу, чтобы наши концерты услышало больше людей. Чтобы такие программы, как «Крунк Комитас», повторялись чаще и собирали людей разных национальностей. А для коллектива моя главная мечта — гастроли в Армении, в Ереване.