Когда в концертном зале звучит мощное tutti, а ритмическая основа держится на упругих, похожих на раскаты грома ударах, нетрудно догадаться, что это играют литавры. Этот инструмент — один из самых древних и самых важных в истории музыки. Он занимает уникальное место: литавры — это связующее звено между архаичным ритуалом и академической симфонической музыкой, между военным сигналом и сложнейшими партиями в партитурах Малера или Шостаковича.
Что это такое?
Литавры (итал. timpano, нем. Pauke, фр. timbales, англ. kettledrums) — это ударный музыкальный инструмент с определенной высотой звучания. Внешне они напоминают массивные медные котлы (часто выполненные из листовой меди или латуни), верхняя часть которых обтянута мембраной из натуральной или пластиковой кожи.
Главное отличие литавр от всех остальных барабанов — они звучат определенной нотой. Это не шумовой инструмент, а мелодический. Во время игры музыкант не просто отбивает ритм, а фактически играет «на нотах», перестраивая инструмент на ходу для извлечения разных тонов.
Исторический путь: от поля боя до консерватории
История литавр насчитывает несколько тысячелетий. Прообразы этого инструмента существовали еще в Древнем Египте, Шумере и Древней Греции. Однако «золотой век» литавр начался в эпоху Средневековья и Возрождения.
В XV–XVI веках литавры стали неотъемлемой частью кавалерийских подразделений. Литавристы ехали впереди конницы, задавая ритм марша и психологически подавляя противника громоподобным звуком. В те времена владение литаврами было элитарным искусством. Литавристы входили в состав цехов наряду с ювелирами или оружейниками, их мастерство передавалось по наследству, а в Англии долгое время литавристов даже приравнивали к рыцарскому званию.
В конце XVII века литавры «перекочевали» из военных оркестров в оперный и симфонический театр. Генри Пёрселл, а позже Иоганн Себастьян Бах и Георг Фридрих Гендель начали использовать их для создания величественного, торжественного колорита. Именно тогда литавры прочно обосновались в классическом оркестре.
Как менялась высота звука?
В течение долгого времени литавры были инструментом с фиксированным строем. Набор из двух литавр (большой и малой) позволял извлекать всего две ноты (обычно тонику и доминанту), что было достаточно для музыки барокко и раннего классицизма.
Но музыка развивалась, и композиторы требовали большего. Это привело к изобретению механических литавр:
- Винтовые литавры — появились в XIX веке. Музыкант вручную вращал винты по окружности, натягивая или ослабляя мембрану. Это было долго и не позволяло менять строй во время игры.
- Педальные литавры — изобретение начала XX века, ставшее мировым стандартом. Специальная педаль, соединенная с механизмом, позволяет литавристу мгновенно менять высоту звука одним движением ноги. На современных педальных литаврах можно сыграть даже глиссандо (скольжение по нотам).
Роль в оркестре
В классическом симфоническом оркестре обычно используется набор из 2–5 литавр. Самые известные композиторы использовали литавры не просто как ритмическую опору, но и как солирующий инструмент, способный передать драматизм.
- Йозеф Гайдн первым начал использовать литавры не только в фортиссимо, но и в тихой динамике, открыв их тембральное разнообразие.
- Людвиг ван Бетховен в своем Скрипичном концерте доверил литаврам «диалог» с солирующей скрипкой, что по тем временам было революцией.
- Рихард Штраус и Густав Малер в своих симфониях требовали от литавриста виртуозной техники, быстрой перестройки и использования специальных приемов игры (например, игры палочками с деревянными или войлочными головками для изменения тембра).
- Игорь Стравинский в «Весне священной» создал такие сложные ритмические партии для литавр, что они до сих пор считаются вершиной исполнительского мастерства.
Инструмент с характером
Игра на литаврах — это не просто «ударить в барабан». Это искусство звукоизвлечения.
- Палочки — главный инструмент литавриста. Они бывают разных видов: с войлочной головкой для мягкого, обволакивающего звука; с деревянной — для четкого, сухого стаккато; с перевернутой головкой (палочки-«метлы») для специфических эффектов.
- Место удара — звук зависит от того, куда пришелся удар. Удар в центр дает наиболее полный, основной тон; удар ближе к краю — более сухой, обертоновый.
- Демпфирование — искусство заглушения звука. В отличие от многих барабанов, литавры звучат долго, и чтобы звук не «смазывал» гармонию, музыкант часто должен остановить вибрацию мембраны рукой или коленом в строго определенный момент.
Современность
Сегодня литавры — обязательный инструмент любого симфонического и духового оркестра. Они вышли и за пределы академической музыки. Их мощный, глубокий звук востребован в кинематографе (саундтреки к эпическим блокбастерам немыслимы без литавр), в джазе (оркестры Дюка Эллингтона активно использовали их эффект), в прогрессивном роке и даже в электронной музыке.
Партия литавриста — это всегда ответственность. В оркестре этот музыкант сидит на самом возвышении (подиуме), видя всю группу и дирижера. От его чувства ритма, слуха и умения вовремя «спрятать» вибрацию зависит чистота звучания всего оркестра.
Литавры прошли путь от оружия массового поражения на полях сражений до изысканного инструмента, способного передать тончайшие нюансы человеческих эмоций. И сегодня, когда дирижер взмахивает палочкой, а воздух разрезает первый глубокий удар, мы слышим голос тысячелетней истории, который продолжает звучать в вечности.