Рассказываем о творчестве Ильи Репина в разные периоды — его станковых портретах и рисунках, получивших мировую известность исторических и бытовых полотнах. Узнайте, почему Репина не сразу зачислили в Императорскую Академию художеств, сколько вариантов «Бурлаков на Волге» он создал и каким образом трудился, когда отказала правая рука.
«Идите своим собственным путем, ищите свой почерк, не подражайте никому, искусство не терпит трафаретов»
— Илья Репин
Ранние работы
Илья Репин появился на свет в Чугуеве в 1844 году. С малых лет увлекался рисованием, обучался в иконописной мастерской и грезил о поступлении в Академию художеств. Однако с первой попытки его туда не зачислили — пришлось заниматься в школе под руководством Ивана Крамского и год провести в качестве вольнослушателя. Финансировал его обучение в тот период коллекционер Федор Прянишников.
Живописец усердно занимался и много трудился: обедневшие родители не имели возможности его поддерживать. В это время он создавал множество портретов и бытовых сцен, которые вскоре начали приобретать. Для выпускного экзамена Репин исполнил полотно на предложенную тему «Воскрешение дочери Иаира». За эту работу он удостоился золотой медали Академии и права на шестилетнюю пенсионерскую командировку за рубеж.
Однако мастер отправился в путешествие не сразу. Перед поездкой в Европу он странствовал по Волге, где собирал материал для новой работы — «Бурлаки». В 1870 году наработки Репина увидел великий князь Владимир Александрович и сделал художнику заказ на картину. Впоследствии он сожалел, что полотно постоянно «путешествовало» по выставкам — даже демонстрировалось на Всемирной выставке в Вене в 1873 году — и стена дворцовой бильярдной оставалась пустой.
Впервые бурлаков Репин увидел в окрестностях Петербурга, а «охотиться» за ними ездил на Волгу.
Любимым персонажем художника стал рабочий Канин: «Да что все истории и романы перед этой фигурой! Боже, как дивно у него повязана тряпицей голова, как закурчавились волосы к шее, а главное — цвет его лица!.. Я до страсти влюбляюсь во всякую черту его характера и во всякий оттенок его кожи и посконной рубахи».
На полотне Канин возглавляет артель.
Портрет брата Илья Репин создал в Чугуеве, когда приехал погостить из столицы. Позднее Василий Репин также перебрался в Петербург: он обучался музыке у Николая Римского-Корсакова, играл в оркестре Мариинского театра. Вместе с художником путешествовал по Волге.
Репин писал про него: «…на Волге, на палубе парохода, он часто уподоблялся Орфею, которого слушали все… Я немало дивился, как скоро мой Вася освоился с заправским инструментом».
С Владимиром Стасовым, известным критиком, Илья Репин познакомился еще в юные годы. Стасов придерживался новаторских взглядов на обучение живописи, нередко подвергал критике Академию в своих статьях. С юными художниками, едва встретившись, он начал горячо обсуждать искусство, и эту беседу потом вспоминал как «одну из самых ярких и живых сценок того времени».
Мать Ильи Репина, Татьяна Степановна, прививала детям любовь к искусству: читала им стихи и даже приобретала у ростовщиков картины, хотя семья жила в стесненных обстоятельствах. Она даже открыла небольшую школу, где занимались маленькие Репины и несколько крестьянских ребятишек вместе с ними.
Репин продолжительное время трудился над эскизом экзаменационной работы — «переставлял фигуры, изменял их движения и главным образом искал красивых линий, пятна и классических форм в массах». Уйти от стандартного подхода к евангельскому сюжету ему помогло воспоминание о семейной трагедии — ранней кончине его сестры: «Это поразило всю семью. И дом, и комнаты — все как-то потемнело, сжалось в горе и давило». Так родилась идея эмоционального полотна с ярко освещенными главными героями и родственниками, которые застыли в полумраке заднего плана.
Пенсионерство: Италия и Франция
В 1873 году Илья Репин — уже с супругой и дочерью — отправился в Европу. Он изучал классическое и современное искусство Италии и Франции. Дольше всего живописец прожил в Париже. Из французской столицы он писал Владимиру Стасову: «…никогда еще не посещало меня такое множество всевозможных сюжетов: так и лезут в голову, спать не дают». Репин писал окрестности Парижа, портреты местных жителей и даже создал произведение по мотивам былины «Садко».
Репин был сторонником реализма и чаще создавал полотна на социальные темы. А картина «Парижское кафе», с ее атмосферой праздности и кокетства, была совершенно нетипичной для художника. Российские критики осудили его за «ничтожный сюжет» и изображение «уличных кокодес». А сам Репин писал, что его произведение «изображает главные типы Парижа в самом типичном месте».
Полотно со сказочным сюжетом — Садко на дне морском выбирает себе невесту — помогал Илье Репину создавать Владимир Стасов. Он прислал художнику рисунки рыб, подводных растений и книгу о костюмах разных эпох. Главного персонажа Репин писал с Виктора Васнецова, который в то время находился в Париже. А наброски морского царства — таинственного, яркого, пронизанного солнечными лучами — создавал в парижском океанариуме.
В годы пенсионерства Репина в Европе и России развивалась этнография: многие ученые отправлялись в экспедиции и привозили интересные материалы, которые вскоре «проникали» и в искусство. В творчестве Репина появились образы Малороссии, где он родился. Картину «Украинка» он позднее продал своему чугуевскому учителю В. Гейцыгу.
Декоративный портрет отличался от более сдержанных ранних работ Репина. Художник тщательно прописал детали, которые дополняли экзотическую красоту героини: массивные украшения и растительный орнамент на шароварах, изящный кувшин и кальян сложной работы, изысканный ковер и золотистые восточные туфли. Художественный критик Аполлон Матушинский отмечал: «Вещь эта написана прекрасно во всех отношениях».
На Монмартре — тогда это был пригород французской столицы — Репины сняли квартиру и мастерскую. Из-за невысокой арендной платы здесь обитали многие художники — не только пенсионеры, но и сами французы. Репин писал улочки знаменитого холма и его обитателей: «Наша Rue Veron полна ребятишек, девчонок, блузников, лавочников, ослов; крику, грохоту — на весь Monmartre».
Чугуев
В 1876 году Репины возвратились в Россию и уехали в Чугуев. Художник делал там множество зарисовок — на ярмарках и в трактирах, на свадьбах и базарах.
«Что это за прелесть, что это за восторг!!! Описать этого я не в состоянии, но чего только я не наслушался, а главное, не навидался».
- Илья Репин
Живописец привез оттуда портреты местных жителей — выразительные, неоднозначные, которые демонстрировали противоречивые натуры персонажей. Владимир Стасов писал: «…поглядишь на „Дурной глаз“, на „Робкого“ и, может быть, всего более на этого „Протодиакона“. Что за огонь горел, должно быть, в душе у того художника… кисть не ходила, а прыгала тигровыми скачками по полотну».
В Чугуеве Репин написал протодиакона Ивана Уланова — грозного священнослужителя с покрасневшим то ли от вина, то ли от гнева лицом. Позднее этот образ стал центральным в картине «Крестный ход в дубовом лесу. Явленная икона» — одном из полотен, на которых Репин демонстрировал острые социальные противоречия. Художник говорил о портрете: «…экстракт наших дьяконов, этих львов духовенства, у которых ни на одну иоту не полагается ничего духовного». Сюжет картины сочли слишком злободневным: в Петербурге ее экспонировали, но для Всемирной выставки в Париже не утвердили.
«Но взгляните только на его стеклянный, неподвижно упершийся глаз, переданный с изумительным совершенством, и вас обдаст холодом и страхом: попадись ему где-нибудь в непоказанном уголке, где ничьей помощи не дождешься, и тут узнаешь, какой он такой „робкий“. Пощады и жалости от него не надейся, он хладнокровно зарежет или пристукнет кистенем по макушке, — может быть, у него уже десяток загубленных душ на совести. Но как чудесно схвачен этот тип, какою могучею, здоровою и правдивою кистью он передан!» (Владимир Стасов).
На полотне изображен муж крестной матери Репина — Иван Радов. Художник писал, что у старика дурная слава: «Что еще страшнее (может, это случайность), но я сам два раза испытал силу его дурного глаза». Портрет экспонировался на 6-й выставке передвижников, а позже его отправили на Всемирную выставку в Париж.
Абрамцевский кружок
В 1877 году Илья Репин переселился в Москву. Здесь он участвовал в передвижной выставке и сблизился с участниками Абрамцевского кружка — литераторами и художниками, которые гостили и трудились летом в усадьбе Саввы Мамонтова. Они собирались вечерами вместе, пели, читали вслух, устраивали домашние спектакли. Репин делал множество зарисовок: «Вблизи есть деревни, где крестьяне, начиная с ребят и кончая стариками и старухами, не дичатся меня и позируют охотно». Также он писал портреты своей супруги, детей, хозяев и гостей Абрамцево.
«Запорожцы, сочиняющие письмо турецкому султану»
Первый карандашный набросок к известному полотну появился в Абрамцеве в 1878 году. Тогда историк Николай Костомаров, который гостил у Мамонтовых, зачитал один из вариантов письма запорожских казаков турецкому султану (подлинник рукописи не сохранился). Дерзкий ответ с изобилием ругательств и остроумных прозвищ настолько понравился Репину, что он немедленно решил писать картину на этот сюжет. Но работа над ней затянулась: художник ездил на Украину, осматривал старинные укрепления Запорожской Сечи, создал около 40 этюдов и множество набросков.
Илья Репин. Из письма Владимиру Стасову:
«Я совершенно нечаянно отвернул холст и не утерпел, взялся за палитру и вот недели две с половиной без отдыха живу с ними, нельзя расстаться — веселый народ… Недаром про них Гоголь писал, все это правда!»
Позднее Репин еще дважды отправлялся за материалом для картины — на юг России, где изучал книги, исторические документы, старинное оружие, казацкую одежду и трубки. Когда художник дописал «Запорожцев», у него от перегрузки начались проблемы с правой рукой. Репин освоил письмо левой рукой и даже изготовил специальную палитру, которая крепилась к поясу.
Портретная галерея Репина
Репин начал писать портреты еще в детстве: за всю жизнь он создал их около двух тысяч. За два-три сеанса позирования он выполнял очень подробный эскиз, а потом прорабатывал детали. Художник тщательно продумывал нюансы: всё на полотне должно было соотноситься с персонажем и подчеркивать его образ.
Корней Чуковский. Из книги «Илья Репин»:
«Мой портрет он написал вначале на фоне золотисто-желтого шелка, и, помню, художники, в том числе некий бельгийский живописец, посетивший в ту пору „Пенаты“, восхищались этим шелком чрезвычайно. Бельгиец говорил, что во всей Европе не знает мастера, который мог бы написать такой шелк.
— Это подлинный Ван-Дейк, — повторял он.
Но когда через несколько дней я пришел в мастерскую к Репина вновь позировать для этого портрета, от Ван-Дейка ничего не осталось.
— Я попритушил этот шелк, — сказал Репин, — потому что к вашему характеру он не подходит. Характер у вас не шелковый».
«Иван грозный и сын его иван 16 ноября 1581 года»
Первые наброски к картине Репин создал в 1881-м, но работать над ней начал только спустя три года. Как и для других крупных исторических полотен, живописец долго собирал материал и искал натуры для персонажей. Грозного он писал с нескольких человек: художника Григория Мясоедова, композитора Павла Бларамберга, рыночного чернорабочего и старика из Царского Села. А его сына — с писателя Всеволода Гаршина и художника Владимира Менка. Репин сам создавал реквизит для полотна: шил костюмы и расписывал сапожки царевича.
Эмоциональное полотно на негласно запрещенную тему — цареубийство — экспонировали на 13-й выставке передвижников. Вскоре его приобрел Павел Третьяков, но вешать картину на всеобщее обозрение ему запретили. Три месяца «Иван Грозный» провисел в закрытой комнате, и лишь потом было разрешено его демонстрировать.
Дружба со Львом Толстым
Илья Репин и Лев Толстой изначально познакомились заочно — благодаря их общему другу Владимиру Стасову. Толстой стал бывать в мастерской художника, Репин — гостить в Ясной Поляне. Они часто прогуливали и беседовали. Художник писал, что его туда тянет по закону «тяготения малых тел к большим». Уже в первую поездку в родовое имение Толстых он создал множество набросков к будущим портретам и сюжетным полотнам. Илья Репин изображал писателя в самых разных обстоятельствах: за трудом, за роялем, во время чаепитий и отдыха на природе.
«Боже мой, какая всеобъемлющая душа у этого Толстого! Все, что только родилось, живет, дышит, и вся природа, — все это верно отразилось в нем, без малейшей фальши и, прочтенное раз, так и остается перед глазами на всю жизнь с живыми движениями, страстями, словами… все это родные, близкие люди, с которыми, кажется, жил с самого детства».
Информация взята из открытых источников.
Ставьте реакции и делитесь в комментариях интересными фактами о картинах репина!