Если вы думаете, что прогрессивный рок — это исключительно серьёзная музыка с длинными сюитами и философскими текстами, вы просто не встречали Gong. Эта группа создала собственную вселенную, населённую богами, шпионами, летающими чайниками и пони-шопинг-центра. Их история — это путешествие от парижского андеграунда к мировой сцене, от психоделии к джаз-фьюжн, от абсурда к настоящей духовности.
🚀 Глава 1: Париж, Дэвид Аллен и рождение мифа (1967–1971)
История Gong началась в Париже в конце 60-х, когда австралийский музыкант и поэт Дэвид Аллен (бывший участник Soft Machine) вместе со своей спутницей Гилли Смит основали группу. Название Gong было выбрано не случайно: гонг символизировал звук, который открывает дверь в иные миры.
Их дебютный альбом Magick Brother (1969) был камерным, психоделическим, с налётом фри-джаза и женским вокалом Гилли Смит, которая создавала знаменитые «космические» вокальные текстуры (она называла это «glissando gland»). Но настоящая Gong началась с альбома Camembert Electrique (1971), который был записан под впечатлением от парижских событий 1968 года. Здесь уже проявилась их фирменная смесь: тяжёлые риффы, абсурдные тексты, саксофон Дидье Мальэрба и чувство юмора, которое было совершенно нехарактерно для прог-рока.
🫖 Глава 2: Радио-гномы, летающий чайник и трилогия (1973–1974)
В 1973 году Gong переехали в Англию, подписали контракт с Virgin Records и выпустили альбом, который навсегда изменил их судьбу. Flying Teapot открыл Радио-гномовскую трилогию (Radio Gnome Invisible). Это была концептуальная сага, в которой рассказывалось о планете Gong, населённой богами, шпионами, велосипедными мотоциклистами и, конечно, летающими чайниками.
В группу вошли:
- Стив Хиллаж (гитара) — молодой виртуоз, который стал музыкальным лидером.
- Дидье Мальэрб (саксофон, флейта).
- Тим Блейк (синтезатор) — создатель космических звуковых ландшафтов.
- Пьер Морлен (ударные) — будущий лидер джаз-рокового ответвления.
Альбомы Flying Teapot (1973), Angel's Egg (1973) и You (1974) стали классикой. Их музыка была одновременно сложной и весёлой, духовной и абсурдной. Gong создали собственную мифологию, которая была настолько же увлекательной, насколько и запутанной.
🔮 Глава 3: После ухода Аллена: Steve Hillage, Pierre Moerlen’s Gong (1975–1978)
В 1975 году Дэвид Аллен покинул группу. Он не мог справиться с коммерческим давлением и внутренними конфликтами. Оставшиеся участники продолжили, но в двух разных направлениях.
Steve Hillage (к тому моменту уже состоявшийся сольный артист) записал с Gong альбом Shamal (1976), который был более гладким, джаз-роковым и менее «космическим». Но Хиллаж вскоре ушёл в сольную карьеру.
Второе направление возглавил барабанщик Пьер Морлен. Его проект Pierre Moerlen's Gong (иногда просто Gong) стал чисто инструментальным джаз-фьюжн-коллективом, где играли такие виртуозы, как Аллан Холдсворт (гитара) и братья Морлен. Альбомы Gazeuse! (1976) и Expresso II (1978) были далеки от психоделического абсурда оригинального Gong, но пользовались успехом у джазовых слушателей.
🌍 Глава 4: Бесчисленные реинкарнации и возрождение (1979–2000-е)
Дэвид Аллен не сидел на месте. Он создал несколько проектов-ответвлений: Planet Gong, New York Gong, Mother Gong (с Гилли Смит). Каждый из них продолжал развивать мифологию «Планеты Гонг» в новой форме.
В 1990-е и 2000-е Gong существовали в нескольких параллельных версиях:
- Gong под руководством Аллена, который вернулся к более психоделическому звучанию.
- Pierre Moerlen's Gong, продолжавший джаз-фьюжн-традицию.
- Gongzilla — проект сына Пьера Морлена, Бенуа, смешивающий фьюжн с фанком.
🎸 Глава 5: Gong сегодня: новое поколение (2015 – н.в.)
После смерти Дэвида Аллена в 2015 году (и Гилли Смит в 2016-м) казалось, что история Gong закончилась. Но группа нашла новое дыхание. Гитарист Кавабанга (Фабио Гольфетти) и саксофонист Дидье Мальэрб (единственный из «золотого состава», остававшийся активным) возродили Gong в 2015 году. Они выпустили несколько альбомов, включая The Universe Also Collapses (2019) и Pulsing Signals (2022), которые органично продолжили традицию, сочетая психоделию, джаз и абсурдный юмор.
Сегодня Gong продолжают гастролировать и записываться, оставаясь живым доказательством того, что даже самая странная музыка может иметь долгую и счастливую жизнь.
🌀 Наследие
Gong — это уникальное явление. Они создали собственную вселенную, в которой летающие чайники, гномы и велосипедные мотоциклисты соседствуют с глубокими философскими идеями. Они доказали, что рок может быть не только серьёзным, но и весёлым, не только сложным, но и доступным, не только земным, но и космическим. Их влияние огромно: от психоделического рока до джаз-фьюжн, от пост-панка до современной экспериментальной музыки. И, возможно, главное их наследие — это напоминание о том, что музыка — это игра, и играть в неё нужно с удовольствием.
А вы знакомы с музыкой Gong? С чего началось ваше знакомство — с «Camembert Electrique», Радио-гномовской трилогии или джаз-фьюжн-периода Пьера Морлена? Какая их композиция для вас самая важная? Делитесь в комментариях! 👇