Великий Новгород! Древняя столица Руси, наша история, гордость и красота. Башни Новгородского Кремля, купола знаменитого Софийского собора, тихие церквушки по берегам реки, Юрьев и Антониевский монастыри – всё это безмолвные хранители тайн давнего прошлого. Древний путь истории лежал через Новгород – путь народов из северных стран в южные, ладейный путь по реке Волхов, по озеру Ильмень, малым рекам и протокам.
Славу городу принесли его великие люди: мудрый князь Ярослав, великий князь Александр Невский, патриарх Никон, щедрая династия купцов Сырковых, живописцы Матвеев и Тропинин, поэт Державин, путешественник Миклухо-Маклай.
На новгородской земле родились 3 талантливых композитора: Антоний Степанович Аренский, чьё 165-летие отмечается в этом году, его выдающийся педагог Николай Андреевич Римский-Корсаков и гениальный ученик Сергей Васильевич Рахманинов.
В июне 1861 года в хорошо известной новгородцам семье Аренских появился на свет третий ребёнок. Его назвали Антонием в честь новгородского святого «Антония Римского».
Глава семьи, Степан Матвеевич, имел учёную степень доктора, был знающим и отзывчивым врачом. Губернатор Новгорода назначил его старшим врачом заведений «Приказа общественного призрения» и преподавателем духовной семинарии.
Мама Аренского, Надежда Антиповна, сестра известного в XIX веке драматурга Алексея Потехина, имела прекрасное образование и была превосходной пианисткой.
Небольшой дом Аренских был наполнен музыкой: родители играли на разных инструментах. Под их аккомпанемент пели все: дети, прислуга, гости. Об этих музыкальных вечерах писали местные газеты, их обсуждали в публичных местах и чайных.
Большое внимание в семье уделялось воспитанию и всестороннему развитию детей. Дети много читали, хорошо знали историю.
Маленький Антоний был наделен безупречным музыкальным слухом, недетской способностью восприятия музыки. Подрастая, он уже довольно много знал о композиторах, инструментах, музыкальных формах. За роялем он проводил много часов, не замечая времени.
Родители поняли, что именно музыка будет тем делом, которым мальчик будет заниматься всю жизнь. Начало творческой деятельности Аренского можно отнести к 9-летнему возрасту, когда он сочинял небольшие произведения для разных инструментов.
В это время семья принимает решение переехать в Петербург, где Антоний поступает на частные музыкальные курсы Руссо. Там его наставником стал известный педагог Карл Карлович Зике.
А далее была Петербургская консерватория. В год поступления Аренского выпускником консерватории был Петр Ильич Чайковский. Замечательные педагоги, высокий уровень преподавания музыкальных дисциплин, требовательность и творческий подход сделали первую русскую консерваторию одним из ведущих учебных заведений Европы.
Среди многих наставников Аренского был профессор Ю. И. Иогансен, выпускник Лейпцигской консерватории. Благодаря ему Аренский сформировал блестящую полифоническую технику.
По теории композиции и оркестровки Аренский занимался в классе Римского-Корсакова. Николай Андреевич высоко ценил талант Антония, именно ему в 1881 году поручил сделать оранжировку оперы «Снегурочка» для фортепиано.
При этом нельзя сказать, что начинающий композитор учился старательно и упорно – скорее природная одаренность позволяла ему выполнять домашние задания прямо на уроке. Эти эксперименты, по воспоминаниям Михаила Фабиановича Гнесина, зачастую выходили даже лучше, чем полноценные домашние работы однокурсников. Такое отношение Аренского к учебе не одобрял Римский – Корсаков, поэтому его отзывы о личности Антония не всегда лестны.
И все же талантливый Аренский по окончании курса обучения в петербургской консерватории поразил всех. Его дипломная работа – баллада «Лесной царь» для солистов, хора и оркестра – была признана выдающимся произведением, а её автору вручена золотая медаль.
Осенью 1882 года Аренский покидает Петербург и перебирается в Москву, где ему предложили место преподавателя Московской консерватории. В Москве Антоний Степанович знакомится с композиторами С. И. Танеевым, П. И. Чайковским, издателем П. И. Юргенсоном. В дальнейшем их связывает крепкая творческая дружба на всю жизнь.
Выразительность, изящество, тонкий лиризм, нежная меланхолия – эти черты произведений Аренского роднили его с музыкой П. И. Чайковского. В 1890 Аренский пишет оперу «Сон на Волге», которая с успехом была поставлена в Большом театре. Чайковский был очарован и потрясен этим произведением: «Многие сцены вызвали у меня на глазах слёзы – верный признак, что «Сон на Волге» написан сильным талантом. Аренский, по-моему, имеет настоящую будущность. В нем есть композиторский темперамент, настоящая творческая струнка».
В этот период Аренский сделал переложение для ф-но балета «Щелкунчик», написал вариации на тему Чайковского. В это же время Антоний Степанович пишет балет «Египетские ночи», две симфонии, скрипичный и фортепианный концерты, фортепианные сюиты, большое количество фортепианных и вокальных миниатюр.
В начале 1890-х годов в Москве выступал замечательный сказитель – олонецкий крестьянин Иван Трофимович Рябинин. Аренский записал много образцов народного творчества, 2 песни легли в основу знаменитой «Фантазии на темы Рябинина для фортепиано с оркестром».
Преподавательская деятельность Антония Степановича поначалу складывалась непросто, ведь по возрасту он был ровесником многих своих учеников, а по характеру был застенчив и скромен. Аренский вёл классы теоретических дисциплин, инструментовку, основы фуги и свободного сочинения.
В 1889 году композитору присваивают звание профессора. Он был автором теоретических трудов и учебников, которыми пользуются и по сей день. Славу Аренскому-педагогу делают имена его учеников: Сергей Рахманинов, Александр Скрябин, Рейнгольд Глиэр, Константин Игумнов, Николай Метнер, Александр Гольденвейзер, Арсений Корещенко, Георгий Конюс, Александр Гедике и многие другие.
В 1895 году Аренского приглашают в Санкт-Петербург на должность постоянного директора Придворной певческой капеллы. Ранее этот пост занимали Михаил Иванович Глинка и Милий Алексеевич Балакирев. В дальнейшем Антоний Степанович становится чиновником по особым поручениям «Министерства двора его императорского величества». Его задачей было музыкальное оформление церемоний, связанных с царской семьёй.
В этот период Аренский много гастролирует как пианист и как дирижёр, плодотворно работает как композитор. Он пишет оперу «Наль и Дамаянти», музыку к драме «Буря» Шекспира, много камерных сочинений.
Поэтичность музыкальных образов, искренность и теплота привлекали в музыке Аренского его современников и последователей.
Лев Николаевич Толстой высоко ценил талант Аренского: «Из новейших композиторов лучший – Аренский. Он прост и мелодичен». Особенно писателю нравился номер из сюиты «Силуэты» «Испанская танцовщица».
Игорь Стравинский писал: «Аренский относился ко мне дружелюбно, с интересом и помогал мне; мне всегда нравился он сам и его знаменитое фортепианное трио, посвящённое памяти Карла Юльевича Давыдова».
Очень проникновенно о музыке Аренского сказал великий дирижёр XX столетия Евгений Мравинский: «Включил радио. Звучал рояль. Тихие, грустно-волнующие переливы… Пахну́ло детством, закатной грустью ранней юности… Грустью, ставшей позже томящим зовом, «журавлиной» тоской, неумершей и сейчас, неизбывной никогда… Голос диктора сказал: „Аренский, „Грёзы“ из Четвертой сюиты“. Так вот почему так задела, колыхнула эта музыка душу: Аренский детства, 10-х годов, Петербурга, маминых романсов… незыблемость… неуловимость… Мир ― это незыблемая неуловимость».
Великий Новгород территориально находится на середине пути между Москвой и Санкт-Петербургом. Также и творческий путь Аренского проходил между двумя столицами, между двумя великими композиторскими школами – Петербургской и Московской. К сожалению, Антоний Степанович прожил недолгую жизнь и вместе с тем на музыкальной карте страны он нашел свою нишу — удивительную и неповторимую.
Автор: Ксения Дубинина
Редактор: Ксения Дубинина
Глав. редактор: Арсений Жирнов
Читайте нас в:
• Дзене
Фото с обложки взято с сайта: https://www.belcantofund.com/people/arenskiy-a/