Я много слышала о Константине Богомолове. Но вот никогда не вникала в постановки театра на Малой Бронной, да и вообще , что вокруг этого человека происходило, как то меня не интересовало. Но однажды поспорив, я все таки решила разобраться. Услышав во время спора утверждение о том, что ничего не видела из репертуара театра , который возглавляет Богомолов ,и смотреть не хочет, с этим я резко не согласилась! Нельзя о чем-то и о ком-то судить не зная ничего ни о человеке ни о театре, который он возглавляет.
Решила начать знакомство с филиала театра на Стромынке. Во-первых история интересная у этого объекта. Во-вторых дух Романа Виктюка , наверное, навечно в этом театре. И не секрет, что многих насторожило, когда театр стал филиалом театра на Малой Бронной.
Сцену «Мельников» на Стромынке открыли после модернизации. Девелопер STONE завершил обновление общественных пространств Театра на Бронной. Это финальный этап изменений, начатых два года назад с приходом худрука Константина Богомолова: обновлены репертуар, труппа и теперь — историческое здание Дома культуры им. Русакова . Полностью обновили фойе, гардероб и буфет. Инвестиции составили 20 млн рублей. Дизайн выполнен в эстетике конструктивизма с черными, синими и красными акцентами. Само здание - это бывший ДК имени Русакова , построенное в 1920 годах, архитектор Мельников ( поэтому и говорят иногда - сцена Мельникова).
Материалы здесь уникальны: промышленность тогда не могла дать нужный объём керамики, поэтому использовали гранит и мрамор. Внутри 70 % пространства занимала сцена, лишь 30 % — кружки и кабинеты.
Сцена — антипод итальянской. Мельников «выворачивает сцену наизнанку», убирая иллюзию тайны. В зрительном зале нет ни одного места ниже уровня сцены — публика смотрит на актёра сверху.
Акустика прекрасная: здесь почти нет параллельных стен, звук не гасится, а свободно летит и слышимость на самых дальних рядах идеальная.
Вот такая история у этого здания - попробовала затронуть и историческую сторону здания и инженерно-архитектурную. Цель - показать уникальность этой театральной площадки, остающейся прогрессивной в техническом плане до сих пор.
А вот теперь поговорим о премьере.
Спектакль «Гори, гори, моя звезда» создан по мотивам киносценария Александра Митты, Юлия Дунского и Валерия Фрида.В 70-х годах прошлого столетия этот фильм посмотрела более 12 млн человек, это был огромнейший уровень просмотра.
Искремас - это не имя какого-нибудь инопланетянина, а фамилия молодого актера, Владимира Павловича. По тогдашней революционной традиции он взял себе новую фамилию - Искремас, что означает "Искусство революции- в массы". И эту фразу мы слышим и в спектакле неоднократно. Он мечтает показать народу Юлия Цезаря и Жанну Д Арк.
Нина Чусова генератор спектакля , очень интересна своими режиссерскими работами , творит спектакль по этой киноверсии , но уже с современным взглядом на ту ситуацию, которая происходила в России в 1920-х годов и представляя ее с помощью судьбы творческого человека — режиссера Искремаса.
Постановка очень динамичная, наполненная музыкой, спецэффектами, в то же время много сатирического юмора.
Искремас , в исполнении актёра Никиты Худякова, человек искренне верующий в силу искусства стремящийся донести ее красоту народу. Но , желающих смотреть кино и щёлкать семечки, оказывается больше , чем стремящихся в театр. Но, наверное , поэтому и говорят, что люди театра - это люди не от мира сего. Желание и стремление юного актёра огромное .
А параллельно с этим показана и та накалённая атмосфера противостояния сил , которая была в то время. Но и белогвардейцам , людям вроде бы образованным, тоже не нужен театр, они хотят веселья, кабаре. Пир во время чумы. И вот это желание забыться показано в спектакле и аллегорически и в то же время с юмором.
Мы постоянно видим летающую Музу, она периодически появляется на сцене. И добивается своего Искремас , восседает Муза на Красном огненном коне, неся театр в массы. Смотрится это просто завораживающе и волшебно.
И уже люди вокруг, смотрят на все это завораживающе. А сколько было отдано сил! Сколько людей погибло за это! В спектакле показано это на примере жизни художника и его жены.Художник отдал свою жизнь за искусство, за стремление донести культуру в массы.
А эта серьёзная тема показана в параллели с юмором , песнями и танцами. Рассуждаем, думаем и смеёмся. Ведь смех - это суперсила для души.
Такой исрометный спектакль получился.
Хочется отметить декорации и костюмы. Яркие , в стиле авангарда, которые разглядывать и изучать надо.
Но повторюсь, что смотрела и не успевала не только разглядеть костюмы , а вообще головой крутила , чтобы ничего не упустить. Так все стремительно развивается на сцене, впрочем как и сама жизнь, тем более в революционной ситуации.
А в конце спектакля слова режиссера Нины Чусовой с благодарностью всем, кто вместе с ней создал такой спектакль. Кажется никого не забыла. Сказано спасибо было всем и даже нам зрителям. А в зале сидел Константин Богомолов и видела его одухотворённое лицо и чувство удовлетворённости от спектакля и реакции зрителей, то есть нашей реакции.
А вам советую обязательно посмотреть этот спектакль.
И очень надеюсь, что после этого вы на театр на Малой Бронной посмотрите по другому.
А я продолжу сама знакомиться с репертуаром этого театра и вам буду рассказывать.
До новых встреч Театр на Малой Бронной.