Всем хорошего вечера! Сегодня хочу вспомнить, на мой конечно субъективный взгляд, самых известных в мире танцовщиков. Именно по этим людям определяют стандарты балетного искусства. Если, конечно, так можно сказать. По моему мнению, талант – это не только растяжка, это ещё и душа. Талант любить зрителя, а не себя, тоже преимущество. Итак, начнём.
Место 3 Рудольф Нуреев
Рудольф, как и моя мама, родился 17 марта 1938 года. В обычном посёлке Иркутской области. Пишут, что рождение произошло прямо в поезде, направлявшемся во Владивосток.
Закончил в 1958 году хореографическое училище в Ленинграде на отлично.
Сразу в 1958 году стал солистом и партнёром Наталии Дудинской в Ленинградском театре оперы и балета имени С. М. Кирова. Первый театр страны. У Рудольфа были все перспективы, его никто, как выяснилось, особо не запрещал. Давали все ведущие на то время партии. Но в СССР ему было тесно. И, как многие мастера балета, пытался выйти за рамки и танцевать не только классику, но и постановки экспериментальных режиссёров мира.
Итог: в 1961 году, после окончания гастролей труппы в Париже, неожиданно попросил политического убежища, став одним из самых известных «невозвращенцев» в СССР. Есть легенда, что сам генеральный был вне себя. Наверное, Нуриев был вне родины счастлив, у него были самые высокие гонорары, он стал директором театра, контракты на пять лет вперёд. Роскошная квартира в центре Парижа. Семьи у звезды сцены не было. К счастью, он успел побывать в России в том числе и Петербурге. Правда в этот приезд как писали журналисты он почти не улыбался.
Умер артист в возрасте 54 лет.
Место 2 Марис Лиепа
Второе место за Марисом Лиепа.
В середине пятидесятых прошлого века артист балетной труппы Государственного академического театра оперы и балета Латвийской ССР.
С 1956 года перешел в Московский музыкальный театр им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Лучшие партии, вошедшие в историю: принц Зигфрид в «Лебедином озере» Петра Чайковского и Вацлав в «Бахчисарайском фонтане» Бориса Асафьева.
Четверть века солист балета Большого театра. Десятки партий, в их числе: Базиль в «Дон Кихоте», граф Альберт в «Жизели» и Армен в «Гаянэ», Ромео в «Ромео и Джульетте», Вронский в «Анне Карениной», Ферхад в «Легенде о любви».
В 1983 году был даже художественным руководителем балетной труппы в Софийской народной опере. Поставил на её сцене балеты «Дон Кихот» Людвига Минкуса и «Спящая красавица» Петра Чайковского.
Написал книгу «Вчера и сегодня в балете» (1982), «Я хочу танцевать сто лет» (издана в 1996 году).
Марис имел выдающуюся внешность, его часто приглашали выступать в мюзиклах, телепередачах. Марис прекрасно справлялся в дуэтах со звёздами.
Женат был четыре раза, в том числе на Майе Плисецкой. У него трое детей: Андрис Лиепа, Илзе Лиепа, Мария Лиепа. К сожалению, век Мариса был короток, всего 52 года.
Приобретайте пожалуйста мои книги
Место 1 Вацлав Нижинский
Этот человек по сути и прославил русский балет на весь мир. По крайней мере, он один из тех, кто в Европе провозгласил революцию балетного мастерства русской школы. Вацлав Нижинский родился 12 марта 1889 года в Киеве.
В 1907 году окончил Петербургское театральное училище (ныне Академия Вагановой). Танцевал главные партии в балете Мариинского театра. С ним танцевали Матильда Кшесинская, Анна Павлова и Тамара Карсавина – первые балерины того времени. В 1908 году Нижинский познакомился с Сергеем Дягилевым, который пригласил его в качестве ведущего танцовщика для участия в первом «Русском балетном сезоне» в Париже. Вацлав по сути стал рупором, визитной карточкой Дягилевской труппы и главной звездой.
В 1911 году Нижинский был уволен из Мариинского театра: якобы артист вышел на сцену в слишком откровенном костюме, и, к несчастью, в этот вечер зрителем была сама вдовствующая императрица Мария Фёдоровна.
В 1914 году Нижинский организовал собственную труппу, выступавшую в Лондоне и Риме. Несмотря на собственный театр, Нижинский продолжал сотрудничать с Дягилевым; Он поставил для него спектакль «Тиль Уленшпигель» на музыку Р. Штрауса. В интервью и воспоминаниях Вацлав называл себя до последнего дня русским танцором.
Умер самый экспрессивный танцор в 1950 году в Лондоне и похоронен, как и многие наши соотечественники, на кладбище Монмартр в Париже.
Критики признают, что Нижинский возродил искусство именно мужского танца, сочетая высокую филигранную технику прыжка и пируэта с тонкой выразительностью пластики и актёрской пантомимой. Нижинский мог показывать танец не только руками и ногами, лицом, дугами бровей и даже глазами.
Нижинский как гений своего ремесла опередил время, расширив лексику балетного танца. Над ним смеялись, сейчас все школы мира танцуют по его рисункам техники.