Музыка музыкой, но для достойной презентации песни на сцене нужны и соответствующие костюмы. Это понимали и участники вокально-инструментальных ансамблей, и курировавшие их органы. Одним хотелось, что называется, выпендриться, другим — закатать всех под единый стандарт, чтобы никто не выделялся. Но, кажется, всерьёз в костюмы «Поющих гитар», «Весёлых ребят» и «Самоцветов» ещё никто толком не вглядывался. А ведь звёзды СССР раздавали стиля!
- Доступна премиум-подписка! За символическую плату 199 рублей вы можете поддержать канал и получить доступ к эксклюзивному контенту.
Порой некоторые критики эмоционально пишут, что советские ВИА — верх серости. Толпы музыкантов на сцене, которые одинаково одеты и едва двигаются... Но если вглядеться в старые съёмки, картина вырисовывается иная. Тут тебе и строгие костюмы-тройки, и расшитые рубахи, и неожиданные жабо с кружевами, и даже серебристые «космические» комбинезоны.
Самое интересное рождалось при попытке выглядеть модно при контроле со стороны государства и жёсткой, почти военной дисциплине в ансамбле. Внешний вид артиста был не менее важен, чем его голос, а иногда — даже важнее. В СССР существовал негласный дресс-код, нарушение которого могло стоить карьеры.
Эпоха Лапина. Война с «буржуазными» излишествами
В 1970 году председателем Госкомитета по телевидению и радиовещанию стал Сергей Лапин, который начал настоящую борьбу за моральный и внешний облик советского артиста. Под запрет попали короткие юбки, открытые плечи, глубокое декольте. Мужчинам предписывалось выходить на сцену исключительно в костюмах и галстуках. Длинные волосы, татуировки, броские аксессуары уже не могли появиться на экране.
Музыкантам вокально-инструментальных ансамблей приходилось лавировать, чтобы и следовать западной моде, не навлечь на себя начальственный гнев. Типичной концертной одеждой были пиджачные костюмы. Для ансамблей, специализирующихся на народной музыке, разрешались различные варианты «фольклорного» стиля: вышитые рубахи, сарафаны. Если же коллектив исполнял военно-патриотические песни, дозволялось выйти на сцену в военной форме.
Активное движение по сцене не поощрялось — музыканты и солисты должны были стоять практически неподвижно, иллюстрируя серьёзность момента. Да и зачем суета, если цель артиста — наиболее полно выразить замысел композитора и поэта-песенника? Ужимки и прыжки — атрибуты упадочного лже-искусства Запада.
Но советские музыканты как раз стремились развиваться в русле западных тенденций. Сыграть под конец концерта Deep Purple, привнести в аранжировку что-нибудь из «Битлз», принарядиться во что-нибудь экстравагантное, в конце концов... Чем строже система, тем изобретательнее пути её обхода. Многие искали лазейки, чтобы сохранить индивидуальность и хоть как-то приблизиться к мировым стандартам рок-сцены.
«Поющие гитары». Первые шаги к сцене
Ленинградскому ВИА «Поющие гитары», как и любым первопроходцам, приходилось нелегко. В череде репетиций, согласований, записей, первых успехов особенно некогда было думать об имидже. Но хотелось, конечно, походить на битлов не только гитарами...
Барабанщик Сергей Лавровский — один из основателей «Поющих гитар» — вспоминал: «Ленконцерт нам тогда купил какие-то ширпотребовские костюмчики, чтобы хоть как-то одеть. По-моему, во Фрунзенском универмаге их по безналу купили».
На первых порах у ансамбля не было никаких дизайнеров, никто не думал о пошиве костюмов. Что дали — в том и выступай. И всё-таки к моменту съёмок фильма-концерта в 1969 году у «Поющих гитар» уже был вполне приличный гардероб, выдержанный в едином стиле для всех участников: удлинённые двубортные пиджаки со стоячими воротниками... На концертах же музыканты облачались в белоснежные костюмы, дополненные белоснежной же обувью.
«Весёлые ребята». Кожа, жабо и тёмные очки
Идущие следом «Весёлые ребята» носили подобные костюмы — двубортные, светлого оттенка, с широкими лацканами по моде 1970-х. Но порой могли и задать жару. Например, на съёмках из Чехословакии они позволили себе длинные кожаные куртки и жабо — пышные кружевные воротники, больше похожие на театральный реквизит. Басист Валентин Витебский надел ещё и солнцезащитные очки!
В ослепительном выступлении принял участие золотой состав ансамбля: Леонид Бергер (вокал, рояль), Павел Слободкин (худрук, орган), Юрий Петерсон (вокал, тамбурин, саксофон), Валентин Витебский (бас), Владимир Фазылов (вокал, гитара), Валерий Хабазин (соло-гитара), Владимир Полонский (барабаны).
«Добры молодцы». Администратор, который шил сам
Участникам ВИА «Добры молодцы» — одного из старейших на отечественной сцене — повезло с администратором. Григорий Гильбо взял на себя широкий круг вопросов, включая организацию концертов, добычу аппаратуры и даже пошив костюмов. По словам музыканта Владимира Антипина, Гильбо был менеджером на все руки.
В 1969 году, когда ансамбль только начинал выступать под названием «Добры молодцы», талантливый администратор испытал себя в роли модельера и позаботился о том, чтобы музыканты выглядели достойно. По богатству кроя на одежде мало кто мог конкурировать с ВИА «Добры молодцы». Их пиджаки расшиты то богатыми орнаментами, то петлицами в сказочном стиле. А может, это отсылки к старинной униформе в духе битловских костюмов эпохи «Сержанта Пеппера». Можно представить, как всё это великолепие блистало на сцене!
«Песняры». Костюмы от Большого театра
Белорусские «Песняры» подошли к вопросу основательно. Для их гастрольного тура по США в 1976 году костюмы шили в мастерских Государственного академического Большого театра оперы и балета БССР. Над коллекцией работали более 80 человек, половина из них — швеи. Костюмы, украшенные изумительной вышивкой в народном стиле, стали отличительное особенностью ансамбля.
«Песняров» было видно издалека. Они носили и шляпы, и сапожки, причём каждый участник ансамбля отличался особенной цветовой гаммой и вышивкой. Их сценические наряды могли претендовать на статус произведения искусства, подчеркивающего национальный колорит и одновременно высокий статус коллектива.
«Самоцветы». Сиять всегда!
Само название ансамбля предполагает внешнюю яркость, и «Самоцветы» действительно выделялись на общем фоне продуманным и порой пёстрым дресс-кодом. Наиболее рельефно он представлен, пожалуй, на обложке альбома «У нас, молодых», на которой участники ансамбля представлены в белых костюмах с расшитыми лацканами и расклешёнными брюками. Примерно такие наряды за океаном носили звёзды кантри — самого консервативного жанра в США.
«Синяя птица». От филармонии до кутюрье для дипломатов
Ярче всего стиль «Синей птицы» представлен в фильме-концерте 1978 года, во время съёмок которого Сергей Дроздов, Сергей Лёвкин, Роберт Болотный, Михаил Болотный, Дмитрий Галицкий, Борис Белоцерковский облачились в одинаковые костюмы с огромными красными бабочками.
По словам сооснователя «Синей птицы» Роберта Болотного, первые костюмы для его ансамбля пошила филармония в Куйбышеве, куда музыканты отправились в 1974 году. Но спустя время знакомый помог группе наладить контакт с мастерской Большого театра. Там работал уникальный закройщик, который шил костюмы для советских дипломатов. Попасть к нему было чрезвычайно сложно, но «Синей птице» это удалось. Так появились элегантные, наряды, которые отличали ансамбль от многих других.
Что касается повседневной одежды — джинсов, модных рубашек — то их доставали через фарцовщиков, подпольных коммерсантов, которые знали, у кого есть деньги и что нужно артистам.
«Поющие сердца» и «Пламя». Строгость во всём
Многие коллективы не позволяли себе вольностей, стремясь к унификации и строгому следованию дресс-коду. Но в конце 1970-х началось движение в сторону больше пестроты (возможно, не без влияния индийских фильмов).
На публике ВИА «Поющие сердца» и «Пламя» чаще всего появлялись в одинаковых костюмах по тогдашней моде с длинными и острыми воротниками рубашек поверх пиджачных лацканов. Но могли и похулиганить с цветами формата вырвиглаз... Особенно если петь нужно про экзотическую Кубу, которая всегда рядом!
К концу 1970-х требования немного смягчились, и артисты могли появляться на обложках и фотографиях практически в повседневной одежде: джинсах, рубашках, футболках, клёшах. Например, как «Цветы» на фоне моря: расстёгнутые, длинноволосые, в естественных позах. Так же выглядели и группы нового поколения, которым было тесно в филармонических рамках и которые уже не стремились к одинаковым костюмчикам: «Динамик», «Круиз», «Альфа»...
«Ялла». Костюмы весом в 15 килограммов
Ансамблям из союзных республик по статусу полагалось отразить в костюме национальные мотивы, и многие этим пользовались. Узбекский ансамбль «Ялла» для разных случаев располагал и скромными костюмами-тройками, и одеяниями в восточном стиле. Лоск и экзотика выделяла музыкантов на фоне коллег по сцене. На имиджевом уровне они временам напоминали пёструю толпу в составе американских звёзд фанка Earth, Wind & Fire.
Костюмы для ансамбля создавала художник-постановщик Алёна Коженкова, которая работала над несколькими программами коллектива. Её наряды были настоящим произведением искусства: на них нашивали множество камней, из-за чего вес костюма достигал 15 килограммов. Выступать в такой одежде было физически тяжело: музыкантам приходилось носить на себе тяжёлый декор. Но чего не сделаешь ради искусства!
Юрий Антонов. Певец-портной
Выходец из «Поющих гитар» и «Добрых молодцев», Юрий Антонов всегда серьёзно относился к стилю и вообще порой выглядел отчаянным модником. Например, мог появиться на телеэкране в престижном кожаном прикиде.
В зрелые 1980-е маэстро неизменно предпочитал строгий пиджак, часто подворачивая рукава почти на половину длины. К этому времени у него появился личный стилист. Но до этого Антонов занимался сценическими костюмами сам, вынужденно освоив кройку и шитьё: «Я не мог выходить на сцену в том, что мне предписывалось — костюме и галстуке, поэтому начал придумывать наряды сам. Правда, никто не брался шить то, что я рисовал. Пять лет ковырялся с выкройками, нитками и лекалами».
«Интеграл» и Вячеслав Зайцев. Космическая мода
С наступлением 1980-х стало понятно, что прежние расшитые узорами костюмы, порой напоминающие реквизит цирковых артистов, стремительно уходят из моды. Идеологический пресс начал ослабевать. В моду вошли электроника и рок.
Разные ансамбли по мере сил пытались приспособиться к новым веяниям. Смелый шаг в будущее сделал ВИА «Интеграл», чьи костюмы разработал Вячеслав Зайцев. Первый советский модельер мирового уровня приодел группу в «инопланетные» комбинезоны из серебристой прорезиненной ткани, причудливые сорочки диких расцветок...
На сцену вышли диско-коллективы, и их одежда стала смелее. Свежую эстетику в более сдержанной манере перенял и ВИА «Лейся, песня». Новый имидж был более спортивным, молодёжным, блестящим. Это был стиль впитал эстетику западных дискотек.
Стиль советских ВИА развивался от строгих костюмов и галстуков до серебристых инопланетных «скафандров». В 1986 году ВИА «Маки» (который выступал ещё в пиджаках под названием «Красные маки») появился в программу «Голубой огонёк» с явным закосом под Modern Talking — в футболках с принтами, просторных штанах и бомберах с огромными плечами.
«Весёлые ребята» пошли дальше, переняв визуальный стиль евро-диско и даже позволив себе поиграть в переодевание в женскую одежду смеха ради в клипе «Не волнуйтесь, тётя». К этому времени публика уже привыкли и к шипасто-кожаными прикидам металлистов (выходцев из тех же ВИА), и к эпатажным образам короля обтягивающих трико и повелителя леопардовых лосин Валерия Леонтьева... Эпоха ВИА стремительно шла к своему завершению, оставив нам на память не только пластинки, но и целое визуальное пиршество...
Спасибо за подписку, лайк и комментарий! Отдельная благодарность тем, кто присылает донаты. Ваша поддержка очень ценна!