Ленд-арт: спираль из камней в Большом Соленом озере. Смитсон создал условия, а дальше природа (вода, соль, эрозия) меняла произведение. Сейчас оно то появляется, то исчезает под водой. Произведение живет собственной жизнью, художник лишь запустил процесс
Философская Предыстория Новой Парадигмы: От Смерти Автора к Автопоэзису и Постгуманизму
Трансформация восприятия художественного произведения от целенаправленного артефакта, созданного сознательным автором, к автономному, саморазвивающемуся объекту, возникающему спонтанно, подобно растению, не является результатом одного лишь технологического прорыва. Она имеет глубокие философские корни, которые были заложены десятилетиями назад и получили свое развитие и утверждение в условиях современного информационного общества. Анализ этих корней позволяет понять, почему концепция «произведение как дерево» становится все более интуитивно понятной и «естественной». Этот переход отражает фундаментальный сдвиг в мировоззрении, который можно проследить через три ключевых направления мысли: деконструкцию авторства, теорию автопоэзиса и постгуманистическую децентрацию антропоцентризма.
Начальным и наиболее известным этапом этого процесса стало предложение Ролана Барта о «смерти автора» [[16,122]]. В своей знаменитой работе 1967 года Барт аргументировал, что сосредоточение внимания на намерениях автора и его биографии ограничивает смысл текста, превращая его в жесткую догму и лишая читателя свободы интерпретации [[122]]. Для Барта текст существует независимо от своего создателя, являясь полем для межтекстуальных ссылок и пересечений языковых практик. Таким образом, «смерть автора» была актом освобождения самого текста — он переставал быть пассивным сосудом для воли автора и становился активным, многогранным полем значений [[16]]. Хотя эта идея была мощным оружием против авторского абсолютизма, она все еще оперировала в рамках классической модели, где автор, пусть и удаленный, был необходим для первоначального акта создания. Новые реалии, однако, ведут к концепции, которая выходит за рамки простого удаления автора, — к «поставторству», где фигура автора размывается и распределяется между множеством агентов [[109]].
Наиболее мощным теоретическим инструментом для объяснения онтологии саморожденного произведения является концепция автопоэзиса, развитая немецким социологом Никласом Луманом для анализа социальных систем [[70,72]]. Автопоэзис (что в переводе с греческого означает «самосоздание») — это способность системы непрерывно производить и регенерировать компоненты, которые ее определяют, тем самым сохраняя свою организацию и существование [[125]]. Живые клетки являются классическим примером автопоэтической системы, но Луман применил эту концепцию и к социальным системам, таким как наука, политика или, что особенно важно для данного исследования, искусство [[71,169]]. Искусство, рассматриваемое как автономная социальная система, существует за счет постоянного создания новых произведений, которые, в свою очередь, подтверждают, переопределяют и расширяют границы этой системы [[69]]. Произведение, возникающее в результате работы генеративной искусственной нейронной сети, обученной на массиве произведений искусства, можно рассматривать как продукт этой автопоэтической деятельности. Оно не требует внешнего вдохновителя или создателя; оно является результатом внутреннего процесса самовоспроизводства системы, которая постоянно порождает то, что соответствует ее собственным правилам и параметрам [[94]]. Это напрямую соответствует метафоре дерева, которое не нуждается в садовнике, чтобы расти в соответствии со своими генетическими программами. Исследования показывают, что даже если творческий процесс продолжает производить интересные результаты, автопоэтическая целостность системы (например, мира произведения) остается неприкосновенной [[94]].
Важнейшим аспектом автопоэзиса в контексте искусства является его связь с концепцией эмерджентности — возникновением сложных, непредсказуемых структур и свойств из взаимодействия простых элементов и правил [[40,91]]. Простые алгоритмы могут порождать невероятно сложные и органичные картины, что напрямую соответствует метафоре дерева, растущего по законам своей внутренней программы [[182]]. Такие работы, как «Liminal Tides» или проекты с использованием Swarm Landscapes, демонстрируют этот принцип на практике, показывая, как из простых правил может возникнуть сложная, живая и непредсказуемая эстетическая форма [[167,182]]. Эмерджентность подчеркивает, что конечный результат не всегда может быть полностью предвиден или контролируем, что усиливает ощущение автономности и самостоятельности порожденного объекта. Процесс генерации становится самоцелью, а не просто средством достижения заранее задуманного образа.
Еще одним важным направлением, которое способствовало формированию новой парадигмы, является постгуманизм (не путать с трансгуманизмом) и связанная с ним объектно-ориентированная онтология (OOO). Эти подходы предлагают альтернативу антропоцентричному мировоззрению, согласно которому человек является единственным источником смысла, разума и агентности [[49,52]]. Постгуманизм утверждает, что человеческий дух, разум и тело не являются уникальными или высшими формами существования. Они — лишь одна из многих форм индивидуации в мире, который населяют технические, материальные и другие нечеловеческие агенты [[83,84]]. Объектно-ориентированная онтология, представленная такими мыслителями, как Грегори Бенфордо и Тимоти Мортон, прямо заявляют, что объекты (включая произведения искусства, компьютеры, деревья) обладают собственным внутренним существованием и автономией, независимо от того, как на них смотрят или используют их люди [[20,97]]. Для OOO искусство — это не просто символ или представление, а реальное, самостоятельное «существо» в мире вещей, имеющее свою собственную жизнь и возможности [[21]]. Эта точка зрения позволяет рассматривать произведение, созданное искусственной нейронной сетью, не как пассивный артефакт, а как активный участник мироздания, обладающий собственной «вещностью».
Философия Гильберта Симондона также вносит значительный вклад в понимание этого сдвига. Симондон, процитированный в нескольких источниках, рассматривает индивидуацию (процесс становления чего-либо) как процесс, который происходит не только внутри живого организма, но и между организмом и окружающей средой, включая техносферу [[81,84]]. Это позволяет рассматривать взаимодействие человека и искусственной нейронной сети как единый процесс индивидуации, где продукт (произведение) является результатом этого синергетического процесса, а не исключительно воли автора [[102]]. В этом контексте произведение, возникающее из искусственной нейронной сети, можно видеть не как результат внешнего вмешательства, а как результат внутреннего развития сложной техноприродной системы. Таким образом, авторская роль смещается от «создателя» к «проводнику» или «со-индивидуатору» этого процесса.
В совокупности эти философские направления создают прочную концептуальную базу для восприятия искусства как автономного объекта. Теория «смерти автора» подготовила почву, освободив произведение от догматизма авторских намерений. Концепция автопоэзиса предоставила онтологический аппарат для понимания искусства как самовоспроизводящейся системы, порождающей свои собственные элементы. Постгуманизм и объектно-ориентированная онтология разрушили антропоцентрическую доминанту, позволив признать агентность и автономию нечеловеческих субъектов, включая машины и произведения искусства. Наконец, философия Симондона предлагает модель синергетической индивидуации, в которой человек и машина действуют как единое целое. Именно в пересечении этих идей рождается новая интуиция: произведение может возникать само, подобно дереву, без необходимости в сознательном и последовательном «конструировании» его частей.
Генеративная искусственная нейронная сеть как Катализатор: Метафора Дерева в Цифровой Реальности
Если философские концепции создали теоретическую возможность, то генеративная искусственная нейронная сеть стал главным технологическим катализатором, который сделал метафору «произведение как дерево» буквально видимой, осязаемой и повседневной. Генеративные нейросети, такие как ChatGPT, Midjourney, DALL-E и Алиса не просто предоставляют новые инструменты для художников; они представляют собой новую парадигму творчества, которая кардинально меняет сам процесс создания произведения и, как следствие, наше восприятие авторства и онтологии искусства. Этот технологический скачок не добавил лишь новый способ работы, а изменил саму логику созидания, сместив акцент с конструирования на ПОРОЖДЕНИЕ.
Центральное отличие генеративной искусственно нейросети от традиционных методов создания искусства заключается в том, что основной акцент смещается с процесса, совершаемого автором, на сам процесс генерации, осуществляемый машиной. В классическом подходе автор выступает как сознательный конструктор, который последовательно собирает произведение из отдельных элементов, руководствуясь своим замыслом и мастерством [[110]]. В случае с генеративной нейросетью ситуация иная: человек выступает скорее в роли «садовника» или «семени», задавая начальные условия (промпт), а система, работая по своим внутренним правилам, порождает результат [[93]]. Сам же процесс генерации часто остается «черным ящиком», что усиливает ощущение автономности и непредсказуемости. Человек формулирует запрос, но не контролирует каждый шаг, который машина совершает для его выполнения. Это напрямую соответствует метафоре дерева: человек не строит дерево из корней, ствола и ветвей, а просто помещает семя в землю и наблюдает, как оно самостоятельно превращается в растение.
Процесс, осуществляемый генеративными нейросетями, основан на вычислении статистических вероятностей на основе огромных массивов данных, на которых система обучалась [[93]]. Когда пользователь вводит запрос, искусственная нейросеть не «думает» или «воображает» в человеческом смысле этого слова. Она вычисляет, какие пиксели, слова или звуки чаще всего встречаются вместе в предоставленных ему данных в ответ на данный запрос [[93]]. Этот механизм порождает результаты, которые могут казаться удивительными, непредсказуемыми и даже ошибочными. Эти «ошибки», известные как «галлюцинации» нейросети — случаи, когда большие языковые модели генерируют содержание, которое выглядит убедительно, но фактически не соответствует действительности, — часто становятся ценным элементом творческого процесса [[54,119]]. Они рассматриваются не как недостаток, а как органичное проявление внутренней логики самого механизма, подобно тому, как на дереве могут появиться странные ветви или причудливые узоры на коре. Этот элемент случайности и эмерджентности подтверждает, что конечный продукт не всегда полностью контролируется «автором» и возникает из сложной внутренней динамики системы.
Другим важным аспектом является снижение значения традиционного «ручного труда» и мастерства. Хотя некоторые художники, такие как Сугвен Чанг, стремятся сохранить элемент «спонтанной отметки», характерной для человеческого тела, в своих коллаборативных работах с роботами, общая тенденция заключается в том, что генеративная нейросеть автоматизирует и заменяет этапы, которые ранее считались сугубо творческими и трудоемкими [[38]]. Например, создание сложных визуальных композиций, музыкальных мелодий или литературных текстов может быть выполнено нейросетью за секунды. Это подрывает миф о «талантливых руках» и смещает фокус с самого акта создания на управление процессом генерации. Исследования показывают, что доступ к идеям, сгенерированным нейросетями, значительно повышает оценку творческого потенциала рассказов, особенно среди менее творческих авторов [[90,181]]. Это говорит о том, что роль человека смещается от исполнителя к куратору, экспериментатору и творческому проводнику, который использует нейросеть как своего рода «алгоритмическую музу» [[55]].
Генеративное искусство представляет собой область, где творчество и вычисления сливаются, используя алгоритмы для производства эстетических выражений [[26,177]]. Исследования в этой области показывают, что такие работы часто опираются на идеи о возникновении, эволюции, самоорганизации и эмбодименте (воплощение), которые являются центральными для понимания сложных систем [[161]]. Процедурное искусство генерации, в частности, было предложено как жизнеспособное решение для оживления художественного творчества в цифровую эпоху [[159]]. Это подтверждает, что именно технологические системы, а не только человеческий разум, могут служить источником художественных идей.
Более того, генеративные системы способны к рекурсии, то есть к созданию контента на основе уже сгенерированного контента. Исследования, в которых автономные циклы генерации нейросети (от нейросети к нейросети) систематически экспериментируют с передовыми генеративными моделями, показывают поразительную тенденцию: несмотря на разнообразие начальных запросов, такие циклы со временем сходятся к неким универсальным, «генерическим» мотивам [[27,50]]. Это говорит о наличии у самих систем знаний, на которых обучены алгоритмы, внутренних «векторов развития» или предпочтений. Произведение, созданное таким образом, кажется не принадлежащим конкретному человеку, а возникающим из «эфира» цифрового пространства, подобно тому, как дерево растет в соответствии со своими внутренними биологическими законами. Этот процесс демонстрирует, как спонтанное и автономное развитие может происходить внутри чисто информационной и алгоритмической среды, что делает метафору дерева особенно точной и актуальной.
Социально-Культурный Ландшафт: Платформы, Эпистемология и Размывание Агентности
Технологический катализатор в виде генеративной нейросети действует в рамках широкого социально-культурного ландшафта информационного общества, который сам по себе способствует формированию мировоззрения, в котором идея самодостаточного произведения кажется естественной. Этот ландшафт характеризуется доминированием цифровых платформ, алгоритмического управления поведением, а также фундаментальным эпистемологическим сдвигом (сдвиг в теории познания), затрагивающим наши представления о знании, истине и авторитете. Именно в этом контексте традиционное авторство начинает восприниматься как архаичное и искусственное, в то время как спонтанное, автономное возникновение объекта кажется более адекватным отражением реальности.
Ключевой особенностью информационного общества является тотальная цифровизация культурной жизни, где искусство создается, распространяется и потребляется преимущественно на цифровых платформах, таких как TikTok, Instagram, Spotify или Google Arts & Culture [[126,133]]. Эти платформы функционируют на основе сложных алгоритмов рекомендаций, которые анализируют поведение пользователей и предлагают им контент, наиболее вероятно вызывающий интерес. В этом процессе традиционный автор теряет контроль над судьбой своего произведения. Вирусный контент, будь то мем, песня или визуальное искусство, распространяется с огромной скоростью, часто без прямого участия автора, который может даже не знать о своем «творении». Вирусные мемы, которые быстро меняют свой смысл, форму и функцию в процессе распространения, являются ярким примером саморазвивающегося, автономного объекта, который существует своей собственной жизнью вне авторской воли [[18]]. В такой среде искусство становится не статичным артефактом, а динамическим, развивающимся процессом, управляемым не человеком, а алгоритмической логикой платформы.
Эта зависимость от платформ порождает новую эстетику и экономику. В условиях финансово ориентированной платформенной капитализма [[23,24]] искусство часто рассматривается как товар, который нужно «подготовить к платформе» [[22]]. Производители культурного контента вынуждены следовать не столько своим творческим побуждениям, сколько алгоритмическим требованиям и трендам, чтобы максимизировать свою видимость и доход [[22]]. Этот процесс абстрагирован от авторской индивидуальности и сводится к следованию определенным формулам, что еще больше размывает индивидуальность автора и превращает его в оператора системы. Кроме того, алгоритмы, обучающиеся на огромных массивах данных, начинают формировать новую эстетику. Исследования показывают, что даже автономные циклы генерации нейросетей (от нейросети к нейросети) стремятся к неким универсальным, «генерическим» мотивам, независимо от начального запроса [[27,50]]. Это говорит о наличии у самих систем знаний, на которых обучены алгоритмы, внутренних «векторов развития» или предпочтений. Произведение, созданное таким образом, кажется не принадлежащим конкретному человеку, а возникающим из «эфира» цифрового пространства, подобно тому, как дерево растет в соответствии со своими внутренними биологическими законами. Этот процесс демонстрирует, как спонтанное и автономное развитие может происходить внутри чисто информационной и алгоритмической среды, что делает метафору дерева особенно точной и актуальной.
Параллельно с этими социальными изменениями происходит глубокий эпистемологический сдвиг — изменение наших представлений о знании, информации, истине и авторитете. В цифровую эпоху происходит смешение понятий «знания» и «информации» [[137]]. Информация доступна повсеместно и в неисчислимых объемах, но ее ценность, достоверность и происхождение подвергаются все большему сомнению. Это приводит к ситуации, которую можно охарактеризовать как «вайбократию» [[147]] или «постправду» [[171]], где чувства, убеждения и «вайбы» часто важнее фактов и объективной реальности. В такой среде происхождение информации («кто ее сказал?») теряет первостепенное значение. Если источник не важен, то кто-то или что-то могли просто «вырастить» это, как дерево. Это приводит к разрушению традиционных эпистемических практик, таких как проверка источников, критическое рассуждение и диалог [[92]].
В этом контексте генеративная нейросеть выступат как «поверхностный знающий» [[92]], предоставляя пользователям немедленные, гладкие и уверенные ответы. Это вызывает феномен «автоматической зависимости» — тенденцию доверять результатам нейросети даже при наличии очевидных ошибок [[92]]. Это разрушает традиционные эпистемические практики, такие как проверка источников, критическое рассуждение и диалог [[92]]. Вместо того чтобы исследовать проблему, пользователь предпочитает получить готовый ответ. Этот феномен подрывается авторитет педагогов и других экспертов, поскольку студенты все чаще предпочитают обратиться к неросети за немедленной и «чистой» информацией [[92]]. В этой ситуации произведение искусства, спонтанно возникшее из искусственной нейросети и не зависящее от человеческого авторитета, может казаться более «чистым», «объективным» или, наоборот, более «авторитетным», поскольку оно не несет на себе печати человеческой предвзятости и ограниченности.
Таким образом, социально-культурный контекст информационного общества создает среду, в которой идея самодостаточного произведения развивается и укрепляется. Платформы и алгоритмы демонстрируют на практике, как объекты могут развиваться и распространяться автономно. Эпистемологический сдвиг в сторону постправды и кризис авторитета лишают традиционное авторство его прежней значимости. В результате модель «произведения как дерева», которая раньше была лишь метафорой, становится все более точным описанием реальности, с которой мы сталкиваемся в нашей повседневной цифровой жизни.
Роль Автора в Эпоху Поставторства: От Созидателя к Куратору Условий
Трансформация восприятия художественного произведения как самодостаточного, автономно развивающегося объекта неизбежно влечет за собой переосмысление и пересмотр роли самого автора. В эпоху, где произведение может возникать спонтанно, подобно дереву, фигура автора смещается с позиции созидателя, конструирующего произведение из отдельных элементов, на позицию куратора, дизайнера условий или со-агента сложной гибридной системы. Эта трансформация отражает более широкий культурный сдвиг от парадигмы конструирования к парадигме порождения, где ценность автора смещается с оригинальности и мастерства в традиционном смысле на способность взаимодействовать с новыми технологическими и системными реальностями.
В традиционной романтической модели автор — это гениальный индивид, чей внутренний мир, опыт и воля воплощаются в произведении [[66]]. Процесс создания — это сознательный, последовательный акт, где каждая деталь продиктована авторским замыслом. Авторство здесь — это прежде всего овладение и владение произведением, его создание и защита [[39]]. Однако в условиях информационного общества, особенно с появлением генеративной нейросети, эта модель оказывается все более несостоятельной. Если произведение может быть создано без явного намерения автора, если его результат зависит от стечения случайных факторов или внутренних механик алгоритма, то центральную роль начинает играть не сам акт конструирования, а способность человека управлять этим процессом. Исследования в области цифрового текстильного дизайна показывают, что использование генеративной нейросети приводит к значительным когнитивным и творческим компромиссам, где роль дизайнера смещается от прямого создания к выбору и доработке сгенерированных вариантов [[140]]. Автор становится не столько исполнителем, сколько куратором множества возможных результатов.
Эта новая роль автора находит отражение в различных концепциях и практиках. Одной из таких концепций является «адаптивная эпистемология», предложенная в одном из исследований [[7]]. В рамках этой парадигмы роль исследователя или творца смещается от единоличного арбитра смысла к «дизайнеру эпистемических контекстов». Его задача — не создавать знание или произведение с нуля, а задавать параметры, ограничения и этические рамки, в рамках которых знание или произведение генерируется. Это очень точно описывает новую роль автора в эпоху генеративных нейросетей: он задает промпт, выбирает модель, настраивает параметры, но окончательный результат остается во власти системы. Его агентность теперь проявляется не в физическом или умственном труде по созданию каждого элемента, а в способности «спроектировать» ситуацию, в которой может возникнуть нечто новое. Другая перспектива, основанная на витиеватой эпистемологии Эрнеста Сосы, предлагает «Модель уместного курирования», где человек-автор позиционируется как центральный эпистемический агент, который не пишет предложения, а отбирает, оценивает и интегрирует сгенерированные нейросетью фрагменты [[128]]. Это также подчеркивает роль автора как критического интегратора, а не первоисточника.
Эта трансформация авторства имеет и юридические и экономические последствия. Существующие правовые системы, включая систему авторского права, построены вокруг идеи единого, осмысленного автора, чье произведение является «сосудом для уникальной личности» [[14,110]]. Когда авторство становится распределенным между программистами, тренерами данных, пользователями и самой неросетевой системой, эти системы оказываются в кризисе [[51,117]]. Некоторые юристы и исследователи уже начинают предлагать пересмотр позиций. Например, одно из исследований прямо указывает, что пользователи, которые значимым и существенным образом интегрируют инструменты генеративной нейросети в свой творческий процесс, должны рассматриваться как авторы своих работ [[139]]. Это свидетельствует о том, что правовая реальность медленно, но неуклонно следует за культурной и технологической трансформацией, признавая новую, распределенную форму авторства.
В то же время, старая модель «романтического авторства» продолжает оказывать свое влияние, особенно в экономической плоскости. Исследования показывают, что заработок в некоторых секторах культурной индустрии все еще сильно зависит от символического капитала, связанного с идеей уникального, творческого гения [[132]]. Это создает напряжение между новыми, технологически обусловленными моделями авторства и старыми, рыночно обусловленными представлениями о нем. Художники и писатели, стремящиеся использовать генеративную нейросеть, сталкиваются с дилеммой: с одной стороны, они могут повысить свою творческую продуктивность, с другой — рискуют потерять ту самую «аутентичность», которая до сих пор ценилась выше всего [[13,132]].
В конечном счете, в эпоху поставторства автор перестает быть богом, сотворившим мир, и становится скорее шаманом или мудрецом, который знает, как правильно заговорить на языке системы, чтобы вызвать желаемое явление. Его роль — не создавать, а открывать, направлять и интерпретировать. Это не снижает ценность автора, а, наоборот, повышает ее, перемещая ее из плоскости ручного труда в плоскость стратегического видения, критического мышления и этической ответственности в отношении сложных гибридных систем, которыми он управляет.
Этические и Юридические Последствия: Аутентичность, Авторство и Право в Гибридных Системах
Переход к парадигме искусства как автономного, саморожденного объекта, возникающего подобно дереву, неизбежно порождает серьезные этические и юридические проблемы. Когда авторство становится распределенным, а происхождение произведения — неясным, ставятся под вопрос фундаментальные понятия, на которых до сих пор держалось наше отношение к искусству: аутентичность, авторство и право собственности. Эти вопросы выходят за рамки чисто теоретических дебатов и имеют прямые практические последствия для художников, индустрии и общества в целом.
Одной из центральных проблем становится понятие «аутентичности». В традиционном понимании аутентичность связано с происхождением: работа должна быть создана заявленным автором, быть его «собственной рукой», и отражать его уникальный голос [[136]]. В информационном обществе, где информация легко копируется, модифицируется и порождается машинами, а происхождение часто теряется, это понятие оказывается под давлением. В постправдивой среде, где «вэйбократия» важнее фактов, аутентичность может искаться не в исторической подлинности, а в интуиции, спонтанности и «чувстве подлинности» [[86,135]]. Возникающее спонтанно из нейросети произведение, будучи независимым от человеческого авторитета и его потенциальных предубеждений, может казаться более «чистым» или «аутентичным» [[92]]. С другой стороны, массовое производство однотипных генеративных изображений, известных как «ИИ-мусор», рассматривается некоторыми как форма эстетической атрофии, поскольку оно лишено человеческого опыта и смысла [[96]]. Таким образом, аутентичность в новой парадигме становится не статусом, а предметом борьбы и дебатов. Некоторые исследователи утверждают, что в постмодернистском обществе, где трудно отличить реальное от симулякра, аутентичность часто подтверждается через нарративы происхождения [[65]]. Но если произведение «выросло само», у него нет такого нарратива, что ставит под сомнение его аутентичность в глазах некоторых наблюдателей.
Не менее острым является «этнический вопрос», связанный с использованием генеративных нейросетей в искусстве. Многие генеративные модели тренируются на огромных массивах данных, собранных из интернета, включая книги, статьи, изображения и пользовательский контент с платформ вроде Reddit и Facebook [[93]]. Это приводит к серьезным обвинениям в копировании и краже интеллектуальной собственности. Художники и писатели выступают против использования их работ для обучения искусственных нейросетей без их согласия и компенсации, опасаясь, что создание таких инструментов представляет собой существенную угрозу их профессиональной деятельности [[67]]. Этот конфликт касается не только справедливости, но и самого определения творчества. Если нейросеть просто статистически подбирает существующие образцы, то является ли его продукт действительно творческим? Этот вопрос затрагивает фундаментальные аспекты человеческой креативности и ее ценности. Кроме того, существуют опасения относительно предвзятости нейросетей. Поскольку тренировочные данные отражают существующие в обществе социальные, расовые и гендерные предубеждения, нейросети склонны воспроизводить и усиливать их [[93]]. Например, в 2024 году был зафиксирован случай, когда система генерации изображений излишне усердно применяла свои алгоритмы разнообразия, перерисовав исторические портреты, изображая британских королей чернокожими мужчинами, а американских президентов — представителями разных национальностей [[93]]. Это наглядно демонстрирует, что даже попытки сделать нейросети более «справедливыми» могут приводить к искажению истории и культуры, подчеркивая сложность и этическую ответственность, связанную с использованием таких систем.
«Юридические последствия» этого сдвига носят не менее сложный характер, в первую очередь затрагивая систему авторского права. Современные законодательства о праве на интеллектуальную собственность построены на предположении о существовании единого, осмысленного автора-человека, чье произведение является носителем его уникальной личности [[110]]. Когда произведение создается генеративной нейросетью на основе запроса пользователя, а сама система является сложным сооружением из кода, разработанного командой программистов, границы авторства становятся крайне размытыми. Кто является автором: пользователь, введший промпт? Команда, написавшая код искусственной нейросети? Владелец компании, запустившей сервис? Или само произведение не имеет автора вовсе? Эта проблема уже вызвала судебные споры и привела к тому, что некоторые патентные ведомства, например, в США, отказывают в регистрации прав на произведения, созданные исключительно машиной [[14]]. Однако, как отмечается в одном из исследований, если пользователь вносит значительный и существенный творческий вклад в процесс генерации и дальнейшую обработку результата, он должен рассматриваться как автор [[139]]. Этот подход признает, что даже в гибридной системе человек остается центральным творческим агентом, хотя и в новой, распределенной форме. Тем не менее, существующие правовые рамки оказываются неспособными адекватно справиться с многообразием случаев, возникающих в эпоху генеративных нейросетей, что создает правовую неопределенность для всех участников рынка.
В конечном счете, трансформация авторства в информационном обществе требует пересмотра не только юридических норм, но и этических ориентиров. Необходимо найти баланс между поощрением инноваций в области искусственного интеллекта и защитой прав творческих профессионалов. Необходимо разработать новые модели лицензирования и вознаграждения, которые бы учитывали сложную распределенную природу современного творчества. И, возможно самое главное, необходимо развивать новую форму «постчеловеческой грамотности», которая позволила бы обществу критически оценивать продукты искусственного интеллекта, понимать их ограничения и потенциальные предубеждения, и принимать осознанные решения об их использовании и потреблении. Без такого этического и правового переосмысления парадигма «произведения как дерева» может привести не к расцвету творчества, а к новым формам эксплуатации, аутентичности и эстетического разрыва.
Синтез: Переход от Конструирования к Порождению в Поиске Нового Онтологического Закона Искусства
Исследование роли искусства и автора в информационном обществе через призму метафоры «произведение как дерево» позволяет сделать вывод о фундаментальном сдвиге в нашем понимании созидания. Этот сдвиг заключается в переходе от парадигмы «конструирования», где автор является сознательным создателем, последовательно собирающим произведение из отдельных элементов, к парадигме «порождения», где произведение возникает спонтанно как результат внутренней динамики автономной системы. Данная трансформация не является случайной или поверхностной; она является ответом на глубокие изменения в философском, технологическом и социально-культурном ландшафте нашего времени.
Философские концепции, такие как теория «смерти автора» Барта, теория автопоэзиса Лумана и постгуманистические подходы, подготовили интеллектуальную почву для этой трансформации. Теория «смерти автора» освободила текст от догматизма авторских намерений [[16,122]]. Концепция автопоэзиса предоставила онтологический аппарат для понимания искусства как самовоспроизводящейся системы, которая непрерывно порождает свои собственные элементы, не нуждаясь во внешнем вдохновителе [[69,70]]. Постгуманизм и объектно-ориентированная онтология разрушили антропоцентрическую доминанту, позволив признать агентность и автономию нечеловеческих субъектов, включая алгоритмы и произведения искусства [[49,97]]. Именно в пересечении этих идей рождает новая интуиция: произведение может возникать само, подобно дереву, без необходимости в сознательном и последовательном «конструировании» его частей.
Технологический катализатор этого процесса — генеративная искусственная нейросеть — сделал эту интуицию видимой и осязаемой. Генеративные нейросетевые системы, порождающие контент на основе статистических закономерностей, а не сознательного замысла, демонстрируют на практике принципы эмерджентности и автопоэзиса [[91,93]]. Акцент смещается с творческого процесса автора на сам процесс генерации, который часто остается непредсказуемым и «черным ящиком» [[182]]. «Ошибки» нейросети, или «галлюцинации», перестают быть недостатками и становятся частью органического развития системы, подобно необычным ветвям на дереве [[54]]. В то же время, социально-культурный ландшафт информационного общества, с его доминированием цифровых платформ и алгоритмов, усиливает эту тенденцию. Вирусный контент, распространяющийся автономно, и алгоритмическая эстетика, формирующаяся независимо от человеческого вкуса, показывают, как объекты могут существовать и развиваться своей собственной жизнью, вне контроля традиционного автора [[18,27]].
Эта парадигмальная смена имеет прямые последствия для роли автора. Фигура созидателя трансформируется в фигуру «креатора условий», «куратора» или «экспериментатора» [[128,140]]. Его ценность смещается с оригинальности и мастерства в традиционном смысле на способность задавать интересные вопросы (промпты), понимать внутренние механики системы (нейросети) и находить смысл в непредсказуемых результатах. Произведение, в свою очередь, перестает быть закрытым, завершенным объектом, являющимся отражением внутреннего мира автора. Оно становится открытым, развивающимся, многообразным объектом, который может меняться, развиваться и «взаимодействовать» с другими системами, будучи экземпляром гибридной экосистемы, а не артефактом одного человека.
В заключение, идея художественного произведения как самодостаточного объекта, возникающего спонтанно, подобно дереву, является не просто метафорой, а мощным инструментом для анализа фундаментального изменения в нашем понимании реальности, созидания и агентности в цифровую эпоху. Она отражает смену парадигмы с конструирования на порождение. В этом новом мире автор и произведение перестают быть двумя полярными полюсами единой системы и становятся двумя взаимодействующими элементами сложной, гибридной сети. Поиск нового онтологического закона искусства, который мог бы вместить в себя как человеческую волю, так и автономную генерацию машин, остается главной задачей для философии, культуры и права в ближайшие десятилетия.
Дизайнер контекста КиХот. 22.03.2026
Справка
1. (PDF) Deleuze and Contemporary Art - Academia.edu https://www.academia.edu/ 8280912/Deleuze_and_Contemporary_Art
2. The Distributed Authorship of Art in the Age of AI - MDPI https://www.mdpi.com/ 2076-0752/13/5/149
3. What Counts as 'Creative' Work? Articulating Four Epistemic ... https://dl.acm.org/ doi/full/10.1145/3613904.3642854
4. Networked Lives: The Emergence of Art as a Social System https:// onlinelibrary.wiley.com/doi/10.1002/sres.70001
5. Agency and authorship in AI art: Transformational practices for ... https:// www.sciencedirect.com/science/article/pii/S1071581925002095
6. Full article: The Mind-Technology Problem in the Age of GenAI https:// www.tandfonline.com/doi/full/10.1080/02691728.2025.2574296
7. Adaptive Epistemology: Embracing Generative AI as a Paradigm ... https:// www.mdpi.com/2075-4698/15/7/205
8. A Theory of Generative Art | Oxford Intersections: AI in Society https:// academic.oup.com/edited-volume/59762/chapter/523392527?searchresult=1
9. The transformation of artistic creation: from Benjamin's reproduction ... https:// link.springer.com/article/10.1007/s00146-025-02432-5
10. (PDF) The Epistemology of Artificial Intelligence: Understanding ... https:// www.researchgate.net/publication/ 395454132_The_Epistemology_of_Artificial_Intelligence_Understanding_Knowledge_ Creation_and_Validation_in_the_Digital_Age
11. Generative Art and AI: Exploring New Aesthetics in the Digital Age https:// www.researchgate.net/publication/ 390215610_Generative_Art_and_AI_Exploring_New_Aesthetics_in_the_Digital_Age
12. Generative AI and Creative Work: Narratives, Values, and Impacts https://arxiv.org/ html/2502.03940v1
13. Generative artificial intelligence, human creativity, and art https://academic.oup.com/ pnasnexus/article/3/3/pgae052/7618478
14. Authorship and Ownership Issues Raised by AI-Generated Works https:// www.mdpi.com/2075-471X/14/4/57
15. (PDF) Deleuze and the Author (2017) - Academia.edu https://www.academia.edu/ 34646989/Deleuze_and_the_Author_2017_
16. The Death of the Author https://jenniferleehallsey.com/2014/04/30/death-of-the- author/
17. authorship, creativity, authenticity and originality in the media and ... https:// www.researchgate.net/publication/ 394748376_AUTHORSHIP_CREATIVITY_AUTHENTICITY_AND_ORIGINALITY_IN_TH E_MEDIA_AND_CREATIVE_INDUSTRIES_IN_THE_AGE_OF_ARTIFICIAL_INTELLIGEN CE
18. Art in digital humour: interdisciplinary and intercultural approaches ... https:// www.tandfonline.com/doi/full/10.1080/02666286.2025.2460141
19. Decentering Through Design: Bridging Posthuman Theory with ... https:// www.tandfonline.com/doi/full/10.1080/07370024.2023.2283535
20. (PDF) OBJECT-ORIENTED FEMINISM IN THE POSTHUMAN ... https:// www.researchgate.net/publication/395592070_OBJECT- ORIENTED_FEMINISM_IN_THE_POSTHUMAN_ENVIRONMENT
21. Finding symmetry? Archaeology, Objects, and Posthumanism https:// www.cambridge.org/core/journals/cambridge-archaeological-journal/article/finding- symmetry-archaeology-objects-and-posthumanism/ 7F34C1C62D206E12F58D24A816811F96
22. The Limits of Virality: Music Creators and Platform Negotiation in the ... https:// journals.sagepub.com/doi/10.1177/20563051251388000
23. From Adorno to 50 Cent: Financialized platform capitalism, Spotify ... https:// www.cambridge.org/core/journals/finance-and-society/article/from-adorno-to-50- cent-financialized-platform-capitalism-spotify-and-the-culture-industry-in-the- twentyfirst-century/61644B64A790CB6B4B15A36C3D6DF83C
24. Platform capitalisms and platform cultures - PMC - NIH https://pmc.ncbi.nlm.nih.gov/ articles/PMC11698651/
25. Full article: AI and work in the creative industries: digital continuity or ... https:// www.tandfonline.com/doi/full/10.1080/17510694.2024.2421135
26. [PDF] Samila: A Generative Art Generator - arXiv.org https://arxiv.org/pdf/ 2504.04298
27. Autonomous language-image generation loops converge to generic ... https:// www.sciencedirect.com/science/article/pii/S2666389925002995
28. The transparency dilemma: How AI disclosure erodes trust https:// www.sciencedirect.com/science/article/pii/S0749597825000172
29. (PDF) Generative AI and Algorithmic Art: Disrupting the Framing of ... https:// www.researchgate.net/publication/ 369917277_Generative_AI_and_Algorithmic_Art_Disrupting_the_Framing_of_Meanin g_and_Rethinking_the_Subject-Object_Dilemma
30. Generative-AI, the media industries, and the disappearance of ... https:// www.tandfonline.com/doi/full/10.1080/25741136.2024.2355597
31. Clash of Two Identities: What Happens to Industrial Identity in a Post ... https:// www.mdpi.com/2075-4698/12/2/49
32. (PDF) The ontological significance of the work of art in Heidegger's ... https:// www.academia.edu/4478741/ The_ontological_significance_of_the_work_of_art_in_Heideggers_The_Origin_of_the_ Work_of_Art_
33. The Definition of Art (Stanford Encyclopedia of Philosophy/Fall 2024 ... https:// plato.stanford.edu/archives/fall2024/entries/art-definition/
34. Art in context: A multi-level analysis of art - ScienceDirect.com https:// www.sciencedirect.com/science/article/pii/S2212144725000213
35. Part I The Idea of Artistic Beauty, Or The Ideal https://www.marxists.org/reference/ archive/hegel/works/ae/part1.htm
36. Aristotle's dream: Evolutionary and neural aspects of aesthetic ... https:// onlinelibrary.wiley.com/doi/10.1002/pchj.416
37. Aesthetics in Critical Theory - Stanford Encyclopedia of Philosophy https:// plato.stanford.edu/entries/aesthetics-critical-theory/
38. Curving spontaneously: Sougwen Chung's collaborative paintings ... https:// www.tandfonline.com/doi/full/10.1080/14702029.2025.2567148
39. [PDF] Enlightenment Epistemology and the Laws of Authorship in ... https:// escholarship.org/content/qt8xc748xz/qt8xc748xz.pdf
40. Social emergence and unpredictability - ScienceDirect.com https:// www.sciencedirect.com/science/article/pii/S0039368125001372
41. Social Epistemology - Stanford Encyclopedia of Philosophy https://plato.stanford.edu/ archives/win2023/entries/epistemology-social/
42. The appropriation of autopoiesis in architecture - ScienceDirect.com https:// www.sciencedirect.com/science/article/pii/S2095263525000020
43. Understanding and rethinking identity through Luhmann's system ... https:// www.nature.com/articles/s41599-025-06408-0
44. Autopoiesis, Biological Autonomy and the Process View of Life https:// www.researchgate.net/publication/ 327035244_Autopoiesis_Biological_Autonomy_and_the_Process_View_of_Life
45. Barthes, R. (1977). The Death of the Author (1968) (Trans S. Heath ... https:// www.scirp.org/reference/referencespapers?referenceid=3090591
46. Journalism and social media in creator economies: Evolving ... https:// journals.sagepub.com/doi/10.1177/14614448251407336
47. The Work of Art in the Age of Digital Commodification | TDR https:// www.cambridge.org/core/journals/the-drama-review/article/work-of-art-in-the-age- of-digital-commodification/A99F65F528536ECC29132531922F9AA6
48. OBJECT‐ORIENTED ONTOLOGY AND THE OTHER OF WE IN ... https:// onlinelibrary.wiley.com/doi/10.1111/zygo.12864
49. AI creativity and legal protection for AI-generated works in ... https:// www.sciencedirect.com/science/article/pii/S2666188825003156
50. Autonomous language-image generation loops converge to generic ... https:// pmc.ncbi.nlm.nih.gov/articles/PMC12827715/
51. Advances in Artificial Intelligence: A Review for the Creative Industries https:// arxiv.org/html/2501.02725v5
52. A posthumanist approach to AI literacy - ScienceDirect.com https:// www.sciencedirect.com/science/article/pii/S8755461525000209
53. Hands and Algorithms: Hybrid Intelligence for Posthuman Craft ... https:// www.mdpi.com/2571-9408/9/2/42
54. AI hallucinations and the ethics of posthuman creativity https:// journals.sagepub.com/doi/10.1177/20539517251400696
55. Algorithmic narrativity as a new narrative mode | AI & SOCIETY https:// link.springer.com/article/10.1007/s00146-025-02297-8
56. Speculating Literary Expressions in the Age of Generative AI https://dl.acm.org/doi/ full/10.1145/3715336.3735735
57. Natural or artificial? A reflection on a complex ontology https:// journals.sagepub.com/doi/10.1177/1473095220963355
58. [PDF] Ontology of Differentiation: Being, Consciousness, and the Game https:// hal.science/hal-05044877v1/file/Ontology-of-Differentiation-Being-Consciousness- and-the-Game.pdf
59. Materiality, Agency and Evolution of Lithic Technology - PMC https:// pmc.ncbi.nlm.nih.gov/articles/PMC8550397/
60. The Body in the Posthumanist Perspective - MDPI https://www.mdpi.com/ 2409-9287/10/6/135
61. Algorithmic-authors in academia: blurring the boundaries of human ... https:// www.tandfonline.com/doi/full/10.1080/17439884.2025.2452196
62. (PDF) The Technosphere as a New Aesthetic - Academia.edu https:// www.academia.edu/143534756/The_Technosphere_as_a_New_Aesthetic
63. (PDF) The Hollow Noetics of the Image by Proxy - ResearchGate https:// www.researchgate.net/publication/ 396895566_The_Hollow_Noetics_of_the_Image_by_Proxy_Kaleidoscopic_Waypoints_i n_the_Techno-Social_Mediascape
64. Explainable Authorship Identification in Cultural Heritage Applications https:// dl.acm.org/doi/10.1145/3654675
65. Crafting Authenticity: The Validation of Identity in Self-Taught Art - jstor https:// www.jstor.org/stable/3108577
66. The specter of authenticity: Social science after the deconstruction of ... https:// journals.sagepub.com/doi/10.1177/09526951241245014
67. AI Art is Theft: Labour, Extraction, and Exploitation - arXiv https://arxiv.org/html/ 2401.06178v2
68. (PDF) Introduction: Towards a Schizoanalytic Criticism - ResearchGate https:// www.researchgate.net/publication/ 350893626_Introduction_Towards_a_Schizoanalytic_Criticism
69. An Autopoietic Systems Theory for Creativity - ScienceDirect https:// www.sciencedirect.com/science/article/pii/S1877042810011298
70. (PDF) The Autopoiesis of the Artworld after the End of Art https:// www.researchgate.net/publication/ 254085580_The_Autopoiesis_of_the_Artworld_after_the_End_of_Art
71. Autopoiesis in Creativity and Art - ACM Digital Library https://dl.acm.org/doi/ 10.1145/2948910.2948948
72. The Autopoiesis of the Artworld after the End of Art https://journals.sagepub.com/ doi/10.1177/1749975510368476
73. Experts or Authorities? The Strange Case of the Presumed ... https:// link.springer.com/article/10.1007/s11023-024-09681-1
74. Generative AI for Text-to-Video Generation: Recent Advances and ... https:// www.mdpi.com/2673-6470/6/1/23
75. [PDF] Creative Deep Learning on Real Time Embedded Architectures https:// theses.hal.science/tel-05307879v1/file/140907_DEVIS_2025_archivage.pdf
76. Aesthetic Machines and the Production of Subjectivity - Sage Journals https:// journals.sagepub.com/doi/10.1177/13684310251401531
77. A constructal poly-narrative of architectural and urban practices and ... https:// www.sciencedirect.com/science/article/pii/S2095263525000391
78. Speculating Literary Expressions in the Age of Generative AI https://dl.acm.org/doi/ 10.1145/3715336.3735735
79. (PDF) The transformation of artistic creation: from Benjamin's ... https:// www.researchgate.net/publication/ 393009103_The_transformation_of_artistic_creation_from_Benjamin's_reproduction_t o_AI_generation
80. Towards a Participatory but Objective Latent Aesthetics - arXiv https://arxiv.org/html/ 2510.02869v2
81. The technical milieu and its evolution: Uexküll, Kapp, Cassirer ... https:// www.nature.com/articles/s41599-025-05579-0
82. (PDF) Autopoietic Ecology: Rethinking Systems, Meaning, and Matter https:// www.researchgate.net/publication/ 393975175_Autopoietic_Ecology_Rethinking_Systems_Meaning_and_Matter
83. Symbolic Misery and Aesthetics- Bernard Stiegler - Academia.edu https:// www.academia.edu/102192527/Symbolic_Misery_and_Aesthetics_Bernard_Stiegler
84. Full article: Posthuman Agency as Influenced Intra-Action https:// www.tandfonline.com/doi/full/10.1080/13534645.2023.2206245
85. Human or AI: Who's Really Writing Anymore — And Will It Always ... https:// www.linkedin.com/pulse/human-ai-whos-really-writing-anymore-always-matter- andrew-p-lucy-fwtqc
86. Authenticization: Consuming commodified authenticity to become ... https:// journals.sagepub.com/doi/pdf/10.1177/09593543231174030
87. Cognitive and social pathways of influence: Examining social media ... https:// www.sciencedirect.com/science/article/pii/S0001691825012910
88. The Psychology of Morality: A Review and Analysis of Empirical ... https:// pmc.ncbi.nlm.nih.gov/articles/PMC6791030/
89. (PDF) A framework for understanding generative art - ResearchGate https:// www.researchgate.net/publication/ 263596638_A_framework_for_understanding_generative_art
90. Generative AI enhances individual creativity but reduces the ... - PMC https:// pmc.ncbi.nlm.nih.gov/articles/PMC11244532/
91. (PDF) Emergence and Generative Art - Academia.edu https://www.academia.edu/ 24140250/Emergence_and_Generative_Art
92. Epistemic authority and generative AI in learning spaces - Frontiers https:// www.frontiersin.org/journals/education/articles/10.3389/feduc.2025.1647687/full
93. Knowing you know nothing in the age of generative AI - Nature https:// www.nature.com/articles/s41599-025-04731-0
94. [PDF] Autopoiesis in Creativity and Art - ResearchGate https://www.researchgate.net/ profile/Mohammad-Majid-Al-Rifaie/publication/ 304995774_Autopoiesis_in_Creativity_and_Art/links/578ca0bf08ae7a588ef3afa9/ Autopoiesis-in-Creativity-and-Art.pdf
95. Aesthetics, Autopoiesis, and Posthumanism | Springer Nature Link https:// link.springer.com/rwe/10.1007/978-3-030-42681-1_60-1
96. AI and Aesthetic Alienation: The Image and Creativity in ... https:// journals.sagepub.com/doi/10.1177/08944393251361449
97. Object-Oriented Ontology Research Papers - Academia.edu https:// www.academia.edu/Documents/in/Object-Oriented_Ontology
98. (PDF) Gamification in Theory and Action: A Survey - ResearchGate https:// www.researchgate.net/publication/ 266398023_Gamification_in_Theory_and_Action_A_Survey
99. Postdigital Videogames Literacies: Thinking With, Through, and ... https:// link.springer.com/article/10.1007/s42438-024-00510-3
100. Ontologies in Design: How Imagining a Tree Reveals Possibilites ... https://arxiv.org/ html/2504.03029v1
101. Generative AI for visualization: State of the art and future directions https:// www.sciencedirect.com/science/article/pii/S2468502X24000160
102. the transindividual orientation: a review of jason read's the politics of ... https:// www.academia.edu/40850622/ THE_TRANSINDIVIDUAL_ORIENTATION_A_REVIEW_OF_JASON_READS_THE_POLI TICS_OF_TRANSINDIVIDUALITY
103. Societal reminiscence and decisions for a better society: A belief in ... https:// www.sciencedirect.com/science/article/pii/S014829632200830X
104. Liking Predicts Judgments of Authenticity in Real-Time Interactions ... https:// journals.sagepub.com/doi/10.1177/01461672231218758
105. The cross-cultural big two: A culturally decentered theoretical and ... https:// psycnet.apa.org/fulltext/2025-42189-001.html
106. Cultural Psychology and Acculturation https://www.cambridge.org/core/elements/ cultural-psychology-and-acculturation/8DF834D2B03DB68E8F6F2E615E573B24
107. Cyber-Creativity: A Decalogue of Research Challenges - PMC https:// pmc.ncbi.nlm.nih.gov/articles/PMC12387658/
108. AI Art and its Impact on Artists - ACM Digital Library https://dl.acm.org/doi/pdf/ 10.1145/3600211.3604681
109. Im/Probabilities of Post/Authorship and Academic Writing Otherwise ... https:// journals.sagepub.com/doi/10.1177/10778004221144638
110. The algorithmic muse and the public domain: Why copyright's legal ... https:// www.sciencedirect.com/science/article/pii/S2212473X25000434
111. Aesthetics, Autopoiesis, and Posthumanism | Springer Nature Link https:// link.springer.com/rwe/10.1007/978-3-031-04958-3_60
112. Complexity, trans-immanent systems and morphogenetic régulation https:// www.tandfonline.com/doi/full/10.1080/14767430.2023.2264139
113. [PDF] Şefika Şule Erçetin Editor - ResearchGate https://www.researchgate.net/ profile/Chase-Young-4/publication/ 300334900_Assuming_an_Epistemology_of_Emergence_Classrooms_as_Complex_Ada ptive_Systems/links/5a4c43c6458515a6bc6bff6e/Assuming-an-Epistemology-of- Emergence-Classrooms-as-Complex-Adaptive-Systems.pdf
114. References - Social Emergence https://www.cambridge.org/core/books/social- emergence/references/D85F4CDFB170E112DE5926F3BE76FF66
115. Commodification of Knowledge Communication Mediums https:// www.sciencedirect.com/science/article/pii/S1877042814040774/pdf?
md5=0c595236783c8460f4e731ae6275db59&pid=1-s2.0-S1877042814040774- main.pdf
116. Philosophy of Technology https://plato.stanford.edu/entries/technology/
117. The Distributed Authorship of Art in the Age of AI - ResearchGate https:// www.researchgate.net/publication/ 384463410_The_Distributed_Authorship_of_Art_in_the_Age_of_AI
118. Beyond Instrumentalism: Posthuman Assemblages and Generative ... https:// dl.acm.org/doi/full/10.1145/3749893.3749965
119. Spectral imaginings and sympoietic creativity: AI hallucinations and ... https:// journals.sagepub.com/doi/abs/10.1177/20539517251400696
120. (PDF) Art after AI: The Impact of Generative AI on the Artworld https:// www.researchgate.net/publication/ 392819172_Art_after_AI_The_Impact_of_Generative_AI_on_the_Artworld
121. Individual Writers - jstor https://www.jstor.org/stable/pdf/3831333.pdf
122. Barthes' Death of the Author Explained | PDF | Critical Theory - Scribd https://
www.scribd.com/document/377272757/Death-of-the-Author-Barthes
123. New materialism(s) and systemic psychotherapy: Does it matter ... https:// onlinelibrary.wiley.com/doi/10.1111/1467-6427.12479
124. Ontology, Conviviality and Symbiosis Or: Are There Gifts of Nature? https:// link.springer.com/chapter/10.1007/978-981-99-7325-5_14
125. Luhmann's Systems Theory Explained | PDF - Scribd https://www.scribd.com/ document/45847696/From-Humans-to-Persons-Niklas-Luhmanns-Post-Humanism
126. (PDF) Platforming Digital Cultural Heritage: History, Curation, and ... https:// www.researchgate.net/publication/ 385378640_Platforming_Digital_Cultural_Heritage_History_Curation_and_Platform_G overnance_on_Google_Arts_Culture
127. Distant Writing and The Epistemology of Authorship: On Creativity ... https:// www.researchgate.net/publication/ 392175947_Distant_Writing_and_The_Epistemology_of_Authorship_On_Creativity_De legation_And_Plagiarism_in_The_Age_Of_AI
128. The Apt Curation Model: An Epistemic Virtue Theory of AI-Assisted ... https:// link.springer.com/article/10.1007/s13347-026-01038-z
129. [PDF] Peer Review as Public Commentary - arXiv https://arxiv.org/pdf/2506.22497
130. Organic Form and Creative Impotence in Golding's The Spire https://
academic.oup.com/eic/article/72/4/478/7069974
131. Edith Stein (Stanford Encyclopedia of Philosophy/Fall 2020 Edition) https:// plato.stanford.edu/archives/fall2020/entries/stein/
132. [PDF] UCLA Electronic Theses and Dissertations - eScholarship https:// escholarship.org/content/qt485631tf/qt485631tf.pdf
133. AI vs. Human Paintings? Deciphering Public Interactions ... - arXiv.org https:// arxiv.org/html/2409.11911v2
134. Authenticity, Self-Actualizing, and Self-Authorship - Oxford Academic https:// academic.oup.com/book/39323/chapter/338944762
135. The Psychology of Authenticity - George E. Newman, 2019 https:// journals.sagepub.com/doi/10.1037/gpr0000158
136. (PDF) Authenticity in Culture, Self, and Society - ResearchGate https:// www.researchgate.net/publication/ 260095174_Authenticity_in_Culture_Self_and_Society
137. Knowledge or Information? Shaping Constructs of Academic and ... https:// www.mdpi.com/3042-5042/3/1/4
138. Emergence of the 'Digitalized Self' in the Age of Digitalization https:// www.sciencedirect.com/science/article/pii/S2451958822000252
139. [PDF] Prompting the E-Brushes: Users as Authors in Generative AI - arXiv https:// arxiv.org/pdf/2406.11844?
140. From designer to curator: cognitive and creative trade-offs in GenAI ... https:// link.springer.com/article/10.1186/s40691-026-00459-w
141. (PDF) AI-aesthetics and the artificial author - Academia.edu https:// www.academia.edu/109233545/AI_aesthetics_and_the_artificial_author
142. (PDF) A Complex Systems View on the Visual Arts - ResearchGate https:// www.researchgate.net/publication/ 390025812_A_Complex_Systems_View_on_the_Visual_Arts
143. Martin Kippenberger and the End of the Avant-Garde - ProQuest https:// search.proquest.com/openview/fb1193c515b879cde105f0514b4cc23c/1?pq- origsite=gscholar&cbl=18750&diss=y
144. (PDF) Design Dictionary - Academia.edu https://www.academia.edu/31322579/ Design_Dictionary
145. Digital platforms and democratic publics: How social media ... https:// www.sciencedirect.com/science/article/pii/S1471772726000059
146. The Erosion of the Epistemological Constitution of Modern Democracy https:// www.cambridge.org/core/books/can-democracy-recover/erosion-of-the- epistemological-constitution-of-modern-democracy/ ACC4F2F6F721D6E7756DCC274F702650
147. (PDF) Vibocracy and the Collapse of Shared Reality - ResearchGate https:// www.researchgate.net/publication/ 396430997_Vibocracy_and_the_Collapse_of_Shared_Reality
148. Digital Technology Innovation: Mythical Claims about Regulatory ... https:// www.tandfonline.com/doi/full/10.1080/13183222.2023.2198933
149. Organized Immaturity in a Post-Kantian Perspective - Sage Journals https:// journals.sagepub.com/doi/10.1177/26317877231204083
150. [PDF] Interpreting Digital Capitalism as a Modern Myth through Ernst ... https:// jcasc.com/index.php/jcasc/article/download/333/142/542
151. Cognition as Morphological/Morphogenetic Embodied Computation ... https:// pmc.ncbi.nlm.nih.gov/articles/PMC9689251/
152. Toward a Participatory Epistemology: Emergence, Resonance, and ... https:// www.researchgate.net/publication/ 391460512_Toward_a_Participatory_Epistemology_Emergence_Resonance_and_the_C o-_Creation_of_Meaning_Across_Human_and_Machine_Intelligence
153. Artificial Intelligence Inheriting the Historical Crisis in Psychology https:// www.frontiersin.org/journals/psychology/articles/10.3389/fpsyg.2022.781730/full
154. Crisis and Sensemaking: The Relevance of Liminal Experience and ... https:// pmc.ncbi.nlm.nih.gov/articles/PMC12549412/
155. The Collateral Effects of LLM-Generated Misinformation on Digital ... https:// arxiv.org/html/2601.21963v1
156. Self-Integrity and experiential fluency as unique cues to subjective ... https:// www.sciencedirect.com/science/article/pii/S0065260125000309
157. The Status of Art in Cassirer's System of Culture (Chapter 2) https:// www.cambridge.org/core/books/interpreting-cassirer/status-of-art-in-cassirers- system-of-culture/35F70AD200FC590DB8827540FA0B67A3
158. A Phenomenological Investigation of the Interplay Among ... - PMC https:// pmc.ncbi.nlm.nih.gov/articles/PMC6174859/
159. (PDF) Towards Distributed Creativity: Understanding Generative AI ... https:// www.researchgate.net/publication/ 391668625_Towards_Distributed_Creativity_Understanding_Generative_AI_in_the_Co ntext_of_Design_Philosophy_and_the_Material_Turn
160. Introduction | Springer Nature Link https://link.springer.com/chapter/ 10.1007/978-3-032-08726-3_1
161. [PDF] WHAT IS GENERATIVE ART?* Margaret A. Boden Ernest A ... https:// www.researchgate.net/profile/Ernest-Edmonds/publication/ 233128802_What_is_generative_art/links/00463521693ec679c8000000/What-is- generative-art.pdf
162. Recursivism: An Artistic Paradigm for Self-Transforming Art in ... - arXiv https:// arxiv.org/html/2601.14401v1
163. The algorithmic art: Exploring the intersection of human imagination ... https:// www.researchgate.net/publication/ 387295385_The_algorithmic_art_Exploring_the_intersection_of_human_imagination_ and_AI_technology
164. (PDF) The Theory and History of Authenticity - ResearchGate https:// www.researchgate.net/publication/ 353159575_The_Theory_and_History_of_Authenticity
165. (PDF) Kinds of Authenticity - Academia.edu https://www.academia.edu/30819156/ Kinds_of_Authenticity
166. Understanding Customer Responses to AI-Driven Personalized ... https:// www.tandfonline.com/doi/full/10.1080/00913367.2025.2460985
167. (PDF) Generative Art with Swarm Landscapes - ResearchGate https:// www.researchgate.net/publication/ 345768427_Generative_Art_with_Swarm_Landscapes
168. Mediality, Temporality, Social Cognition, and Evolution - MDPI https:// www.mdpi.com/2409-9287/4/3/44
169. (PDF) Everyday Aesthetics: Prosaics, the Play of Culture and Social ... https:// www.academia.edu/1304855/ Everyday_Aesthetics_Prosaics_the_Play_of_Culture_and_Social_Identities_2007_2016 _Routledge_
170. Zones of Slow Death? Social Descent, Epistemic Injustice and ... https:// www.cambridge.org/core/product/B709A1D29BC96321768E40C9189006FF/core- reader
171. Wicked problems in a post-truth political economy - PMC https:// pmc.ncbi.nlm.nih.gov/articles/PMC10238234/
172. Sociology of Knowledge as Postphilosophical Epistemology https:// academic.oup.com/isr/article/20/1/3/4086540
173. Five knowledge modalities of concern in environmental governance https:// www.sciencedirect.com/science/article/abs/pii/S0016718521003286
174. The Psychology of Mysticism https://www.cambridge.org/core/elements/psychology- of-mysticism/DA39F7C7EADD1A3800EE151935F67718
175. What Is Qualitative Research? An Overview and Guidelines https:// journals.sagepub.com/doi/10.1177/14413582241264619
176. Paul Gibbons' Post - LinkedIn https://www.linkedin.com/posts/paulggibbons_it- doesnt-matter-whether-creative-work-was-activity-7282228309126459393-v0hO
177. Samila: A Generative Art Generator - arXiv https://arxiv.org/html/2504.04298v1
178. E-Poster Viewing | European Psychiatry | Cambridge Core https:// www.cambridge.org/core/journals/european-psychiatry/article/eposter-viewing/ D36C52D45873073B3F9642A91F6EB46C
179. (PDF) Why nature has no rights - ResearchGate https://www.researchgate.net/ publication/379939350_Why_nature_has_no_rights
180. Sociology of fashion: What would Luhmann say? - Sage Journals https:// journals.sagepub.com/doi/10.1177/29768667251367527
181. Generative AI enhances individual creativity but reduces ... - Science https:// www.science.org/doi/10.1126/sciadv.adn5290
182. AI's Unedited Creation: Liminal Tides Generative Art - LinkedIn https:// www.linkedin.com/posts/lorandminyo_what-happens-when-you-let-ai-do-exactly- what-activity-7431629719885725696-6BlM
183. Exploring the aesthetic cognition and artistic acceptance of AIGC ... https:// pmc.ncbi.nlm.nih.gov/articles/PMC12981516/
184. Visitors' self-expansion and perceived brand authenticity in a ... https:// journals.sagepub.com/doi/10.1177/13567667241309122
185. An Integrated theory of false insights and beliefs under psychedelics https:// www.nature.com/articles/s44271-024-00120-6
186. On the Atmospheric Between. A Cross-Cultural Adventure | Sophia https:// link.springer.com/article/10.1007/s11841-025-01083-9
Роберт Смитсон — "Spiral Jetty" (1970)