Размышления художницы Носик Снежаны о том, что такое современное искусство, зачем оно нужно и можно ли творить без академической школы.
---
Боль от слов искусствоведа: почему современное искусство вызывает споры
Я недавно посетила мероприятие, где был диалог аудитории с искусствоведом. И в ответе на какой-то вопрос прозвучало примерно следующее:
«Сейчас есть такая идеология, которая пожирает настоящее искусство. Художники главным приоритетом ставят передачу идеи, а техническая составляющая — это приятный бонус. И это стали называть „современным искусством“. Меня, как искусствоведа, такое положение дел очень огорчает».
Мне стало больно от этих слов… 💔
Я молодой художник. Создаю интерактивные арт-объектов и инсталляции. Через свои работы рассуждаю о вечных темах: жизни и смерти, смысле существования, психологии человека и философских взглядах.
Слова искусствоведа меня затронули, так как я считаю себя частью арт-среды. Подумала: «Боже, своим проявлением я ещё и кому-то делаю плохо? Душу́ НАСТОЯЩЕЕ искусство своей страстью к сути?»
Вопрос повис в воздухе. Я ушла в себя, прокручивала эти слова снова и снова. А что, если они правы? Что, если я, сама того не желая, участвую в размывании того, что называют «высоким искусством»?
---
Почему многие не принимают современное искусство: взгляд из галереи
Я работала в галерее администратором, взаимодействовала с посетителями и не раз слышала: «Мой ребёнок так сможет», «на заборе тоже так рисуют», «это не искусство, это фигня». Особенно доставалось абстракции. Каждый второй зритель считал своим долгом заметить, что «так и я могу, просто не хочу».
Я понимаю сторонников этого мнения.
Когда говорят об искусстве, в голове всплывает образ классической живописи: пейзажи, натюрморты, прекрасная анатомия. Это понятно, это красиво, сразу видно: на это ушли годы обучения. У зрителя есть точка опоры: «я понимаю, что здесь нарисовано, и понимаю, что так умеет не каждый».
А ещё, как в любой сфере, есть место спекуляции. Иногда смыслы накидываются на уже созданное полотно, а прокаченное красноречие поднимает ценник на пустом месте. Такое было, есть и будет. И когда с важным видом говорят, что чёрный квадрат — это глубочайшая философия бытия, у человека возникает резонный вопрос: «А меня не пытаются обмануть?»
И здесь начинается самое интересное.
---
Кратко что такое современное искусство сегодня: разбираемся без пафоса
Давайте выдохнем и разберёмся.
Для меня современное искусство — это не привязка ко времени, а скорее разные комнаты в большом доме. Есть спальня с классическими сюжетами, есть гостиная с интерьерной живописью, а есть коридор, где разместилось современное искусство — оно только пытается найти себе место, и часто на него натыкаются те, кто искал совсем другое.
Если я напишу картину сегодня в академическом стиле — это современное академическое искусство. Таких художников много, они продолжают традицию, и это прекрасно.
Могу сделать интерьерную картину — это коммерческое искусство. У него свои законы, свой рынок, своя аудитория. И это тоже искусство.
А могу прибить башмаки к стене, как Марсель Дюшан 100 лет назад — и это будет современное концептуальное искусство.
При этом башмаки я купила на рынке, стены возвели строители, а гвоздь вобьёт «муж на час». Спрашивается: а где же тут вклад автора?
Я отвечу: в самой сути.
---
Современное искусство как исследование: в чём его задача
Сейчас взор современных художников направлен не на «как», а на «что». Одним словом современное искусство сегодня — это не про то, как изобразить, а про то, как исследовать процессы, как передать смысл, как повлиять на зрителя, как задать вопрос, на который нет однозначного ответа.
И это порождает путаницу. Многие думают: «Раз художник не думает о технике — значит, он ничему не учился. Мог бы написать красиво, но не стал, значит, фигня всё это, и я так смогу».
Но дело не в том, «стал» или «не стал». Дело в том, что у современного искусства другая задача.
Как по мне, классическое искусство — чтобы наслаждаться. Современное — чтобы размышлять. И у каждого — свой язык, свои задачи, своя ценность. Конечно, это не единственное различие, но оно достаточно понятное.
Можно любить одно и не понимать другое. Можно коллекционировать пейзажи и скептически относиться на инсталляции. И это нормально. В конце концов, искусство — это всегда диалог. И если зрителю не нравится тема разговора, это не значит, что разговор плохой.
---
Можно ли творить без художественного образования: мой выбор
И вот так неожиданно в один из мартовских дней я осознала себя причастной к этому «разрушающему» течению. Я не отрицаю ценность исполнения, но если сейчас я не могу сделать «идеально», а внутри горит выразиться — я сделаю это настолько, насколько получится сегодня!
Я ходила в художественную школу и знаю, сколько нужно времени для уровня мастера. И сейчас я не готова ждать 3–5 лет, чтобы начать. За это время моё внимание, идеи могут испариться, забыться…
Будь у меня запасная жизнь в кармане — я бы сразу пошла художественной тропой. Поступила бы в академию, отработала бы анатомию, перспективу, тон. А потом, лет через десять, начала бы делать то, что хочется.
Но у меня нет запасной жизни.
А сейчас каждый вечер перед сном я грызу себя за то, что не начала раньше, что не поступила сразу на художественное образование. Это честно. Это моя боль. И я не хочу её прятать.
---
Идея или мастерство: что важнее для художника
Поэтому я выбираю творить и параллельно подтягивать навыки.
Количество перейдёт в качество, и оно только усилит идею. Знание истории искусств позволит такие замудрённые отсылки давать, что не сразу поймёшь. Но во главе произведения всегда будет идея.
Она — главный двигатель всего посыла. Единица искусства, воплощённая в физический мир, рождена из идеи 🔥
Иначе меня не зажигает… иначе я просто могу делать, чтобы делать. Тут формула простая.
Важно: я не призываю всех бросить академическую школу. Я не говорю, что мастерство не нужно. Я говорю только о своём выборе. О том, как я балансирую между желанием делать «правильно» и желанием делать «сейчас». О том, что иногда важнее успеть сказать, чем успеть отточить.
---
Вопрос, который остаётся: что вы думаете о современном искусстве?
Хожу и до сих пор размышляю: делаю ли я хуже истинному искусству своими творениями? Или это новое видение, которое ещё долго будет вызывать вопросы?
А что думаете вы? 🤔
Бывает ли у вас такое: вы знаете, что можете сделать лучше, но выбираете сделать сейчас, потому что иначе потеряете момент? Считаете ли вы, что идея может существовать без идеального воплощения? Или для вас искусство — это прежде всего мастерство?
---
Послесловие
Опережая гневные комментарии: это не лекция. Я уважаю ценность любой эпохи, любой техники, любого подхода. Здесь я делюсь тем, что меня трогает, выводами, которые строят мою траекторию. Это дневник художника, который проживает свой путь. И если вы узнали в этом тексте себя — значит, мы где-то рядом.
---
Подписывайтесь на Telegram-канал, чтобы следить за процессом:
Большие видео: https://youtube.com/@dnevnik_art-migranta
Мои работы:
https://pin.it/30TzO70iF
До встречи на просторах интернета!