Идоменей, царь Критский Мариинский театр

Опера поднимает вечные вопросы: что важнее — месть или прощение, война или мир, сила духа или человеческая слабость... И ответ на них — в сердцах нового поколения, воплощенного в образах Идаманта и Илии, чья любовь становится символом надежды…

Сценография спектакля поражает своей смелостью и новизной. Вместо привычных декораций — живой, постоянно меняющийся цифровой мир: стены сцены оживают морскими волнами, вспышками пламени, грозными ликами богов... Из пучины появляется осьминог (Кракен), и его желтый глаз словно заглядывает в душу каждому зрителю... 

Все это создает ощущение барочной сказки, где реальность и фантазия переплетаются в едином потоке

Однако, стремление сделать оперу максимально понятной порой оборачивается перегруженностью

Титры с пояснениями чувств героев, неожиданные подсказки по развитию эмоционального интеллекта, комиксы-занавесы — все это выглядит как попытка провести ликбез прямо во время спектакля… и это совсем не приятно умному зрителю... Возникает вопрос: на какого зрителя рассчитан спектакль?! Почему авторы опускаются до примитивности разговора со зрителем, почему считают зрителя неумным? Почему используют мультипликационные приемы в постановке серьезного жанра?  

Музыкальная составляющая — безусловная удача постановки. Екатерина Савинкова и Дарья Росицкая создают на сцене гармонию и изящество, их голоса идеально ложатся на музыку Моцарта... Анжелика Минасова в роли Электры, к сожалению, не всегда справляется с драматическим накалом партии... Александр Михайлов в роли Идоменея убедителен и благороден, хотя его голосу порой не хватает мощи для такой сложной роли...

В итоге спектакль оставляет противоречивые чувства... Он восхищает своей визуальной изобретательностью и музыкальной глубиной, но одновременно вызывает внутренний протест...