В каждом московском театре есть свои неписаные законы, ритуалы и приметы, которые передаются из поколения в поколение. В преддверии Всемирного дня театра мы собрали коллекцию таких традиций — от капустников до кошачьих конкурсов. Именно за эту душевность, уникальность и чудаковатость мы так любим театры.
Театр «Модерн»: капустник для зрителя
Капустники — обычно это внутреннее событие. Актёры устраивают представление «для своих»: шутят, пародируют коллег — труппа смеётся над собой и театральными условностями. Артисты становятся режиссёрами действа и пробуют себя в новом качестве. В театре «Модерн» эта традиция существует давно. К 23 февраля девушки готовят сюрприз для мужской части труппы, а к 8 Марта мужчины делают ответный ход. Но артистам захотелось большего — творческого взаимодействия всей труппы. Актриса театра Марина Дианова с увлечением рассказывает о том, как внутренние праздники превратились в спектакль и стали практически отдельным жанром:
«У меня давно уже зрела мысль: как бы так сделать капустник, чтобы мальчики были с девочками — потому что, ну, хочется же вместе поработать. Это же определённый творческий процесс. Одно дело —репетировать с режиссёром, другое дело — когда мы сами всё пишем, сами придумываем, сами шутим, остро шутим, причём иногда, может быть, совсем по лезвию бритвы идём с этим юмором, но всегда очень аккуратненько, на грани, но не переходя через какие-то рамки приличия».
Идея пошла дальше — капустники решили открыть для зрителей! В этом феврале впервые в истории театра внутренний капустник показали публике. Разумеется, материал пришлось адаптировать.
«Пришлось кое-что переписать, потому что совсем внутренний юмор, который понимаем только мы, не подходит. Взяли за основу темы, понятные всем», — делится актриса.
Эксперимент превзошёл все ожидания. Февральский показ собрал полный зал, и стало ясно: родилась новая традиция.
«Был аншлаг — и было такое ликование в зале. Стало понятно, что всё удалось. 5 апреля мы покажем этот капустник ещё раз в немного видоизменённом варианте. Теперь мы решили продлить своё удовольствие и удовольствие зрителей в зале немножечко по хронометражу: он стал длиннее, стало больше шуток», — рассказывает Марина Дианова.
Что же увидят зрители? Организаторы решили взять за основу то, что составляет культурный код театра «Модерн». Марина Дианова приоткрывает завесу тайны:
«Там точно есть отсылки к нашим спектаклям, там точно есть отсылки к определённым личностям нашего театра, которые явно узнаваемы. И я уже могу открыть секрет: за основу мы взяли два фильма, которые, как нам кажется, составляют наш культурный код. Это “Ирония судьбы, или С лёгким паром!” и “Иван Васильевич меняет профессию”. В общем, приходите и увидите сами».
Билеты на «Театральный капустник» — здесь.
«Покровка.Театр»: общая фотография
Иногда традиции приходится буквально доставать из архивных папок. Именно так произошло в «Покровка.Театре», где бережно хранят память об основателе — Сергее Арцибашеве.
Художественный руководитель Дмитрий Бикбаев рассказывает, как случайная находка в архивах дала начало новой старой традиции. Оказалось, что при жизни Сергея Арцибашева существовал обычай: перед сбором труппы накануне нового сезона делать общую фотографию худрука с актёрами: «Замечательный обычай мы в “Покровка.Театре” решили возродить и наполнить его дополнительными смыслами: теперь каждый снимок будет особенным, связанным с памятными событиями».
Теперь такие общие фото отражают важные этапы в жизни театра. Вот как это выглядит на практике. «Например, перед началом знакового 35-го сезона у нас шёл ремонт, и общую фотографию мы сделали в интерьерах полуразрушенной сцены. А в следующий раз фотосессия будет связана с именем Льва Толстого, потому что текущий сезон мы закроем премьерой спектакля “Анна Каренина”, — делится Дмитрий Бикбаев.
Ремонт — как обновление, Толстой — как творческий ориентир — и вот уже коллективный портрет становится документом, по которому в будущем можно будет изучать историю театра.
Театр на Юго-Западе: надёжность
Есть традиции весёлые и трогательные, а есть те, что держат на себе весь репертуар и определяют лицо театра. В Театре на Юго-Западе гордятся правилом, которое для многих других сцен кажется недостижимым идеалом.
Художественный руководитель, заслуженный артист Российской Федерации Олег Николаевич Леушин формулирует этот закон с предельной чёткостью:
«В Театре на Юго-Западе есть одна незыблемая традиция: никогда не заменять, а тем более не отменять спектакли. Все мы люди живые, все мы можем заболеть, что-то может у нас случиться, но на моей памяти, а я уже 30 с лишним лет в театре, ни одной отмены спектакля никогда не было».
Тридцать лет без единой отмены. Эта цифра впечатляет даже профессионалов. За каждым таким спектаклем стоит не просто дисциплина, а особый уклад жизни театра — готовность артиста выйти на сцену в любой момент в любой роли. Погружение коллектива в общее дело, когда ты в курсе того, что происходит в театре, и в любой момент можешь подхватить роль.
«Каждый артист всегда готов хоть за два часа, хоть за час ввестись и сыграть любую роль в любом спектакле», — объясняет художественный руководитель. В этой фразе — вся философия Театра на Юго-Западе. Здесь нет незаменимых, но каждый чувствует себя частью единого механизма, где не будет сбоев.
Афиша театра и билеты — тут.
Театр кошек: конкурс хвостатых и усатых
Пожалуй, ни один театр Москвы не может похвастаться таким количеством специфических традиций, как Театр кошек. Здесь служат артисты, которые никогда не скажут «спасибо» за аплодисменты, но у которых есть свои собственные понятия о дисциплине, иерархии и заслугах.
Заслуженный артист России Дмитрий Куклачёв с увлечением перечисляет ритуалы, связанные с пушистыми артистами. Театральный год здесь подчинён не только творческому, но и кошачьему календарю.
Первое марта для обычных людей — начало весны. Для Театра кошек — День кошек и ответственный конкурс. Весь месяц сотрудники наблюдают за животными, чтобы к празднику определить самого аккуратного и чистоплотного кота или кошечку.
«Мы на протяжении месяца следим за животными и в итоге выбираем путём голосования самого красивого, чистоплотного, который за собой ухаживает», — рассказывает Дмитрий Куклачёв. Победитель получает не просто почётное звание. Сотрудники театра скидываются и покупают ему особый подарок. Суммы символические — по 20–30–50 рублей, но внимание для кота важнее денег. Ему вручают новую игрушку или вкусняшку, тем самым выделяя среди остальных.
Особое место в жизни Театра кошек занимает День театра. Раньше это был классический день открытых дверей, когда зрителям показывали закулисье.
«И в этот день я не просто приоткрывал занавес и показывал, что происходит за кулисами, как животные готовятся к выступлению, но я ещё и во время выступления рассказывал про наших артистов — кто когда появился, как мы с ним познакомились, как он рос, как придумался тот или иной трюк, который кошка делает. От появления артиста в театре до выхода на сцену проходит очень большой период адаптации, тренировок», — объясняет Дмитрий.
Но несколько лет назад эта традиция изменилась. Причина — поездки артистов театра в зону боевых действий. «На протяжении нескольких лет я в составе бригад езжу на новые территории — в Донецкую и Луганскую области, Запорожье, в Херсонскую область. И мы очень компактным составом выступаем для наших ребят, для наших воинов».
Родилась новая традиция: в День театра показывать концерт точно в таком же составе и исполнении, как на передовой. Это бесплатное благотворительное представление по регистрации. Решение было непростым, ведь репертуар Театра кошек всегда был вне политики — спектакли о любви, радости, хорошем настроении. И первый такой концерт прошёл с огромным успехом.
«Этот спектакль был принят просто с огромным успехом, и люди благодарили, говорили: “Всё это очень важная, правильная задача”».
Теперь традиция закрепилась окончательно. В этом году формат расширится ещё больше. Планируется участие Юрия Куклачёва — он расскажет о своем проекте «Школа доброты».
Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко: призрак на мраморной лестнице и голубь на краю оркестровой ямы
В здании Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко на Большой Дмитровке ранее располагалась роскошная усадьба семьи Салтыковых. Там жила Дарья Петровна Салтыкова, сестра знаменитой княгини Натальи Петровны Голицыной, ставшей прообразом старой графини из пушкинской «Пиковой дамы». Приезжая, Наталья Петровна непременно поднималась по мраморной лестнице и подолгу засиживалась в библиотеке.
С момента основания МАМТ «Пиковая дама» неизменно присутствует в репертуаре. В 1930 году её поставил сам Константин Сергеевич Станиславский, в 1976-м — Лев Михайлов, а в 2016-м к сюжету обратился художественный руководитель театра, главный режиссёр Александр Титель. Постановки неизменно шли с большим успехом. Однако артисты и завсегдатаи театра уверены: самое загадочное происходит после спектакля.
Говорят, призрак той самой графини — Натальи Петровны — до сих пор прогуливается по усадебной части театра, особенно по вечерам, когда на сцене играют «Пиковую даму». Зрители, покидая зал после спектакля, иногда слышат за спиной едва уловимое шуршание шёлкового платья. Это «Венера Московская», как называли княгиню, бесшумно скользит по парадной лестнице.
Что это? Игра фантазии после насыщенного эмоциями вечера? Театральное суеверие? А может быть, и нет… Стоит убедиться самостоятельно — билеты на постановки театра тут. В МАМТе есть интересная традиция, которую очень любят и труппа, и зрители — приглашать на сцену настоящих четвероногих и крылатых артистов. Впервые животное вышло на подмостки в 1950 году в балете «Эсмеральда» Владимира Бурмейстера — это была молодая козочка. С тех пор на сцене появлялись и лошади (в «Войне и мире» и «Лючии ди Ламмермур»), и шпиц с парой гончих (в «Евгении Онегине» и «Анне Болейн»), и белые голубки, которые заняты сразу в двух спектаклях — «Богеме» и «Хованщине». Даже попугай ара, дрессированный и роскошный, пролетает через всю сцену в «Робинзоне Крузо». Все эти животные репетируют, работают в паре с артистами, а после удачного выступления неизменно получают заслуженное лакомство. Бывает, что такие артисты не проходят утверждение… В опере «Енуфа» вначале репетировали гуси. Но потом произошел казус – гуси свалились прямо в оркестровую яму на литавры. В итоге звёздный шанс получила коза на поводочке.
Один случай, произошедший во время оперы «Богема» Дж. Пуччини с крылатым артистом, навсегда вошёл в историю театра. В финале, когда Мими умирает, а Рудольф склоняется над ней, по замыслу режиссёра Александра Тителя, ввысь взмывают три белых голубки, символизируя душу, улетающую в небо. На одном из спектаклей, когда уже звучали финальные аккорды, одна из птиц вдруг опустилась на край оркестровой ямы и… снесла яичко. В зале воцарилась мёртвая тишина. Никто не смел пошевелиться, чтобы не спугнуть голубку, которая вдруг напомнила всем о вечном круговороте жизни. С тех пор этот эпизод в театре вспоминают с улыбкой: если уж природа выходит на сцену, она всегда вносит свою правку — ничуть не менее талантливую, чем режиссёрский замысел.
Каждая встреча со зрителем — это всегда волнение и трепет, даже если спектакль идёт на сцене много лет. Мы любим театр — за жизнь, нерв и даже небольшие оплошности, если они изредка случаются, потому что это по-настоящему, происходит прямо сейчас, не онлайн, а реально.
Философия Москвы как города — это человек, который находится в центре внимания. В театре, особенно драматическом, актёр и зритель тоже первостепенны. В этом театр и столица похожи.