Что, если главный герой «Трех сестер» — не Ольга, Маша и Ирина, а сам дом Прозоровых? Именно так предлагает взглянуть на пьесу новая постановка Алтайского краевого театра драмы им. В.М. Шукшина, превращая чеховскую драму в исследование медленного саморазрушения.
Все подробности - здесь
Новое прочтение классики
Премьера «Трех сестер» в театре драмы — не просто возвращение к чеховской классике, но попытка услышать в ней сегодняшнюю интонацию тревоги, усталости и нерастраченной надежды.
Главный режиссер театра Артем Терехин, уже обращавшийся к русской литературе в «Идиоте» и «Белой гвардии», на этот раз берется за текст, который сам называет одним из самых непростых в своей практике.
И сложность не в фабуле, а в скрытых токах и том «подводном течении», которое сам Антон Чехов считал главным в драме.
Посмотреть фотогалерею на сайте.
40 изображений
Сюжет «Трех сестер» обманчиво прост: дети покойного генерала Прозорова, когда-то перевезенные из столицы в провинциальный город, живут ожиданием возвращения в Москву.
«В Москву! В Москву!» — этот крик, ставший культурным мемом, в спектакле Терехина лишен привычного пафоса.
Режиссер напоминает: Чехов всякий раз снимает высокую ноту реплик о столице тем, что где-то на фоне звучит смех, свист и бытовая возня.
«Привычные трактовки здесь явно не работают, — говорит Терехин. — Достаточно вспомнить первые читки: артисты откровенно скучали и не понимали, что происходит и как это играть. И это симптоматично. Чехов — неочевидный автор. Важно не то, что персонажи произносят вслух, а то, что они недоговаривают».
В этой недоговоренности — нерв постановки. Режиссер убежден, что расхожее представление о «бессобытийности» пьесы поверхностно.
Премьера спектакля "Три сестры"
Анна Зайкова
«Не о Москве, а о нас»
Уже в первом действии именины Ирины, годовщина смерти отца, предложение Андрея Наташе, приезд Вершинина.
«Событий предостаточно, — настаивает режиссер. — Дело не в нарративе. Чехов “запаковывает” эмоцию, которую нам предстоит “распаковать”. Любовь, радость, безысходность — но в амбивалентном состоянии: веселая безысходность, несчастная любовь, обожание, граничащее с ненавистью. Автор оставляет люфт, диссонанс. И в этом когнитивном напряжении у артистов рождается нечто новое».
Такое прочтение превращает «Трех сестер» в историю не о несбывшихся планах, а о медленном внутреннем распаде. Терехин предлагает парадоксальную метафору:
«Мне близка мысль, что “Три сестры” — это дневник, написанный за четыре года до смерти. Чехов знает о своей болезни и наблюдает, как она его поглощает. Главный герой пьесы — пространство, дом Прозоровых. Он и есть сам автор, который, будучи врачом, фиксирует собственное умирание»,- говорит режиссер.
В этой оптике вторжение Наташи не просто семейный конфликт, а симптом. Болезнь входит в организм, ломает устои, отменяет стыд и деликатность, подтачивает изнутри.
Премьера спектакля "Три сестры"
Анна Зайкова
Чехов без музейной пыли
Работа над спектаклем, по признанию режиссера, долго оставалась в «застольном» периоде — этапе кропотливого анализа, когда текст буквально расслоили на смыслы.
Этот процесс оказался для актеров открытием. То, что на первой читке казалось прозрачным и даже скучным, при детальном разборе обернулось «айсбергом».
Чеховская драматургия, построенная на паузах, полутонах и музыкальности, требует особого слуха. Не случайно Терехин подчеркивает: Чехов — композитор сцены, для которого звуки значат не меньше, чем слова.
Музыка в новой постановке — не фон, а равноправный участник действия. Ее сочиняет сам режиссер в соавторстве с композитором Евгенией Терехиной, и он же выходит на сцену как музыкант — впервые в собственной режиссерской практике.
Это решение символично: Артем буквально присутствует внутри чеховского дома, встраивается в его акустику и становится частью того самого пространства-организма.
Премьера спектакля "Три сестры"
Анна Зайкова
Нынешняя премьера — уже третье обращение барнаульской сцены к «Трем сестрам»: впервые пьесу сыграли в Народном доме в 1911 году, затем в 2012-м к ней обращался петербургский режиссер Петр Шерешевский.
Но версия Терехина принципиально современна не за счет внешних обновлений, а благодаря попытке услышать в тексте нерв сегодняшнего дня.
Провинциальная усталость, отложенные решения, иллюзия движения при фактической неподвижности — все это узнаваемо и болезненно актуально.
«Чехов мстит режиссерам, которые не нашли к нему ключ, — улыбается Терехин. — И помогает тем, кто ищет честно».
Премьера спектакля "Три сестры"
Анна Зайкова