Делюсь своим опытом. Без воды, без пафоса — только то, что реально помогло мне.
Моя главная проблема
Я долго не могла понять, почему бросаю работы на полпути. Начинаю с энтузиазмом — а через пару дней смотрю на холст и думаю: «Фу, что за ерунда». Иду в галереи, смотрю на других — и мне кажется, что у них всё круто, а у меня так никогда не будет.
Знакомо?
Потом я поняла: проблема не в таланте. Не в технике. Не в деньгах на материалы.
Проблема в том, что я не уважала то, что делаю.
Я не относилась к своему творчеству серьезно. Для меня это было «хобби», «баловство», «ну попробую». И пока я так думала, работы и получались соответствующие — неуверенные, незаконченные, будто извиняющиеся за свое существование.
В этой статье я делюсь лайфхаками, которые помогли мне изменить отношение к себе и своему делу. Надеюсь, кому-то пригодятся.
Перестала сравнивать себя с другими
Самый большой яд для молодого художника — соцсети и галереи.
Захожу в профиль какого-нибудь мастера, вижу идеальные работы, тысячи лайков, продажи, выставки. И всё. Я уже в депрессии. Я уже думаю: «Я никогда так не смогу».
Лайфхак, который мне помог: сравниваю себя только с собой вчерашней.
Я завела папку на телефоне, куда сохраняю все свои работы — включая самые неудачные. И когда мне кажется, что я стою на месте, я открываю эту папку и смотрю, что было полгода или год назад. И почти всегда вижу прогресс. Даже если маленький.
То, что я вижу в чужих профилях, — это 1% их пути. Я не вижу тысячу выброшенных работ, не вижу ночей без сна, не вижу сомнений и страхов. Не сравниваю свой черновик с их чистовой версией.
Закончила хотя бы одну работу до конца (любой ценой)
У меня была страшная болезнь — «синдром недоделки».
Набросок есть. Идея есть. А когда доходит до финала — начинает казаться, что всё не так, всё ужасно, проще бросить и начать новое.
Я страдала этим годами. У меня были десятки начатых холстов и ноль законченных.
Лайфхак: выбрала одну работу и добила её. Любой ценой.
Даже если мне казалось, что она вышла ужасной. Даже если хотелось её сжечь. Я довела до конца. Поставила подпись. Поставила дату. Повесила на стену.
Почему это важно? Потому что уважение приходит от завершения, а не от начала. Когда я увидела законченную работу — пусть неидеальную — я почувствовала: «Я это сделала. Я способна доводить дела до конца». Это чувство изменило мое отношение к себе.
Моя первая законченная работа была отвратительна. Честно. Я смотрю на неё сейчас и улыбаюсь. Но именно она стала точкой невозврата. После неё я поняла, что могу.
Перестала извиняться за свои работы
Однажды я показывала свою работу знакомому художнику и сказала: «Ну это так, ерунда, пробовала просто, не обращай внимания».
Он меня остановил: «Ты чего? Ты потратила на это время, силы, душу. Не смей извиняться».
Я тогда впервые задумалась. Действительно, я часто сопровождала показ своих работ фразами: «Ну это не очень», «Я тут накосячила», «Да ладно, ерунда».
Лайфхак: извинения оставила для случаев, когда я действительно кому-то навредила. Свои работы не извиняю.
Я вложила в них себя. Я рисковала. Я делала. Это уже достойно уважения — даже если технически есть огрехи.
Я теперь показываю работы молча. Просто говорю: «Вот что я сделала». И жду реакции. Не оправдываюсь, не объясняю. Работа есть работа. Если кому-то не нравится — это его право. Но я не извиняюсь за то, что существует.
Обустроила место, где мне комфортно
Звучит банально, но это важно. Я долго работала на коленке. Стол завален, краски вперемешку, холсты прислонены к стене. И знаете что? Я подсознательно относилась к своему творчеству как к временному, «походному», несерьезному.
Потом я выделила себе угол. Купила нормальный стол. Разложила материалы по местам. Повесила на стену свои работы.
Лайфхак: мое рабочее место — это храм. Отношусь к нему соответственно.
Когда у меня есть своё место — пусть даже маленькое — я говорю себе: «Это важно. Это стоит того, чтобы занимать пространство». И это работает.
Мне не нужна была огромная мастерская. Мне нужно было место, где я могу оставить работу на столе и вернуться к ней через день, не собирая заново всё с нуля. Когда я это сделала, я стала относиться к процессу серьезнее.
Веду дневник идей (и перечитываю его)
Я раньше теряла идеи. Придет что-то в голову — и улетит. Я думала: «Ну, запомню». Не запоминала.
Потом я завела обычную тетрадку. Сейчас у меня их уже несколько. Туда я записываю:
- идеи для работ
- случайные мысли
- цитаты, которые зацепили
- цветовые сочетания, которые увидела на улице
- даже сны, если они яркие
Лайфхак: когда я записываю идеи, я говорю себе: «мои мысли имеют ценность».
И самое важное — перечитывать. Когда мне грустно, когда кажется, что я ничего не умею, я открываю старую тетрадь. И вижу, сколько всего придумала за это время. Это поднимает самооценку и возвращает уважение к себе.
Нашла людей, которые меня поддерживают (и отсекла тех, кто тянет вниз)
Огромную роль играет окружение. Я долго общалась с людьми, которые на мои работы говорили: «Ну, интересно, конечно... А ты думаешь этим зарабатывать? Ну-ну».
И я чувствовала себя дурой. Как будто занимаюсь чем-то стыдным.
Лайфхак: мое окружение должно верить в меня, даже когда я сама не верю.
Я нашла несколько человек — художников и не художников — которые смотрят на мои работы с интересом, задают вопросы, поддерживают. Это не значит, что они хвалят всё подряд. Они могут критиковать. Но их критика — из уважения, а не из желания принизить.
А тех, кто обесценивает, я перестала слушать. Или перестала показывать им работы. Потому что каждый раз, когда я это делала, я теряла кусочек уважения к себе.
Отношусь к своим работам как к самостоятельным существам
Это мой самый странный, но самый работающий лайфхак.
Я перестала считать свои работы «своими». Я начала относиться к ним как к чему-то отдельному. Как к детям, которых я родила, но они уже живут своей жизнью.
Когда работа закончена, я говорю: «Ну, живи». И отпускаю.
Это помогает мне:
- Не бояться ошибок. Работа — это не я. Если она неудачная — это не значит, что я неудачница.
- Не переделывать бесконечно. Работа уже родилась. Не надо её мучить.
- Уважать её. Она существует. Она заняла своё место в мире. Это уже достойно уважения.
Попробуйте. Представьте, что ваша работа — это живое существо. Вы её создали, но теперь у неё своя судьба.
Делаю то, что важно мне, а не то, что «сейчас модно»
Меня долго мучил вопрос: «Что сейчас актуально? Что купят? Что понравится галереям?»
Я пыталась подстраиваться. Рисовала то, что, как мне казалось, ждут. И ненавидела каждую работу.
Потом я плюнула. И начала делать то, что хочется мне. То, что я чувствую. Даже если это странно. Даже если это не в трендах.
Лайфхак: уважение к себе начинается там, где я перестаю быть удобной для других.
Когда я делаю своё — даже если это никому не нужно — я чувствую силу. Потому что я верна себе. А это основа самоуважения.
И знаете что? Парадокс. Когда я начала делать своё, это стало нравиться другим. Не всем, конечно. Но тем, кому нравится, — по-настоящему.
Уважение — это привычка
Я не проснулась однажды и не сказала: «Всё, теперь я уважаю себя и свои работы». Это был долгий путь.
Уважение — это привычка. Её надо тренировать.
Каждый день я выбираю:
- доводить работу до конца, а не бросать
- показывать её без извинений, а не прятать
- делать своё, а не то, что «надо»
- верить в то, что я делаю, даже когда страшно
И постепенно это становится частью меня.
Я не знаю, стану ли я знаменитым художником. Но я точно знаю: я научилась уважать то, что делаю. И это уже победа.
А у вас бывает такое, что стыдно показывать свои работы? Или бросаете на полпути? Как вы с этим справляетесь? Делитесь в комментариях — давайте поддерживать друг друга.
Если хотите больше таких честных разговоров о творчестве, подписывайтесь. Буду делиться тем, что работает (и не работает) на моем пути.