Сайт KP.RU вспоминает самые известные работы великого испанского художника Франсиско Гойи.
«Капричос» (1799)
Название знаменитой серии офортов у нас когда-то переводилось как «Капризы». Наверное, можно и так, хотя точнее - «Выкрутасы», «Фантазии», «Причуды». Это 80 злых и мрачных карикатур, в которых Гойя издевается над нравами своих современников и миром, до краев полным ужасами и пороками (прежде всего - тщеславием, жадностью, суеверием, распущенностью). Люди то и дело оборачиваются ослами, обезьянами, демонами или просто уродами. «Его чудовища родились жизнеподобными, гармоничными. Все эти искривленные фигуры, эти зверские лица, эти дьявольские гримасы пронизаны человечностью» - писал Шарль Бодлер.
На одной гравюре к дереву привязаны мужчина и женщина, над которыми сидит, распустив крылья и выпучив глаза, огромная сова: это аллегория несчастного брака, который не может завершиться разводом (в католической Испании его разрешили только в 1932 году, причем вскоре Франко его опять запретил, - снова разводиться испанцы начали лишь в начале 80-х). На другой женщина, перебарывая ужас, пытается вырвать зуб у повешенного - пригодится для колдовства. Самая знаменитая называется «Сон разума рождает чудовищ», в ней за спиной у спящего человека (по догадкам искусствоведов, самого Гойи) роятся летучие мыши (вероятно, символы невежества) и совы (символы безрассудства). С тревогой наблюдающая за этим беспределом рысь - судя по всему, символ мудрости и бдительности.
«Маха обнаженная» (около 1797-1800) и «Маха одетая» (около 1800-1805)
Вокруг этих двух картин навертели немало легенд. Главная - что на них изображена Мария Каэтана де Сильва, герцогиня Альба, любовница художника. Вполне возможно, что роман у них действительно был; она покровительствовала Гойе, а он писал ее портреты (в одетом виде) и, похоже, всерьез влюбился. Но вот махи - это не она. Достаточно сравнить «официальные» портреты Альбы и «Мах» - и станет понятно, что это разные (во всяком случае, совсем не похожие друг на друга) женщины. Кроме того, для герцогини позировать обнаженной в конце XVIII века было бы немыслимой - и очень рискованной - непристойностью. В Испании царили крайне строгие нравы (инквизиция!), изображения нагих женщин тогда просто были запрещены и считались порнографией.
Картины, судя по всему, были созданы по заказу первого человека в Испании, фактического правителя страны Мануэля Годоя: он собрал целую коллекцию таких «неприличных» полотен (вроде «Венеры с зеркалом» Веласкеса). Не исключено, что одетая Маха в его тайной галерее закрывала обнаженную, причем первая картина с помощью хитрого механизма приподнималась, чтобы произвести на гостей эффект пикантным контрастом. Но, как писала искусствовед Софья Багдасарова, никаких доказательств этому нет. Кстати, на обоих полотнах, вероятнее всего, изображена Пепита Тудо - юная любовница Годоя, впоследствии ставшая его женой и дожившая до 90 лет.
Да, а «махо» (мужчина) и «маха» (женщина) - это названия жителей бедных районов. С этими простолюдинами ассоциировались щегольство, аморальность и склонность к невероятно бурным страстям. Они ходили с ножами, и махи-мужчины считались бандитами, дико гордыми и эффектными, а махи-женщины - пылкими, чувственными красотками. Испанские аристократы от всего этого млели, и художники нередко изображали их в одеждах мах.
«Колосс» (или «Паника», после 1808)
Картина, изображающая гиганта с поднятым кулаком, при виде которого в ужасе разбегаются люди, была написана во время Пиренейских войн и считается их аллегорией. Однако искусствоведы спорят, что означает фигура колосса. Может, это просто олицетворение беды, а может - испанского народа, восставшего против наполеоновских войск. Или, наоборот, наполеоновских войск, напавших на испанский народ. Вообще, трудно понять: идет великан или стоит? Если стоит, может, он зарыт в землю?
Еще один вопрос, возникший уже в XXI веке: вообще Гойя написал эту картину или нет? Вроде по всем признакам однозначно он, но летом 2008 года куратор отдела живописи XVIII века в Музее Прадо Мануэла Мена объявила, что картину написал кто-то из его учеников и друзей, предположительно Асенсио Хулиа. Будто бы там инициалы A.J. (А еще раньше она пыталась утверждать, что картину написал сын Гойи, Хавьер). Ей яростно возразил другой эксперт по Гойе, Найджел Глендиннинг, заявивший, что это не инициалы, а инвентарный номер 176. Страсти кипели несколько лет, только в 2021-м Прадо окончательно постановил считать картину работой Гойи (отца).
«Сатурн, пожирающий своих детей» (1820-1823)
Гойя прожил долгую по меркам своего времени жизнь, 82 года, перенес много несчастий, и его работы со временем становились все более мрачными: даже «Капричос» меркнут перед серией из 14 «Черных картин», написанных за несколько лет до смерти. Они полны совсем страшных, отталкивающих рож, а наиболее жуткая из них - конечно, «Сатурн». Он же древнегреческий бог Кронос, пожиравший своих детей сразу после рождения (по пророчеству, один из них должен был его свергнуть; только Зевса он не съел, и пророчество сбылось).
Но, может, кстати, это и не Сатурн. Гойя не давал названия «Черным картинам», которые писал прямо на стенах своего дома, получившего название «Вилла глухого» (художник действительно был глух после перенесенной болезни; через много лет после его смерти фрески со стен были с трудом перенесены на холсты). Интерпретировать этот образ можно по-разному: если это все-таки Сатурн/Кронос, то это Время, разрушающее все (в том числе молодость и надежды). А может, это образ Испании, которая сожрала множество достойнейших своих детей в смутах и войнах.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ
Комсомолка на MAXималках - читайте наши новости раньше других в канале @truekpru