Государственный театр оперы и балета Удмуртии им. П. И. Чайковского подарил своим поклонникам уникальный шанс побывать на сцене и за кулисами, в художественном цехе, оркестровой яме и даже кабинете директора. Не упустил такую возможность и корреспондент Udm-info.
Директор в роли экскурсовода
Увидеть, как готовятся премьеры и где рождаются прекрасная музыка, хореография, костюмы и декорации, публике разрешили во Всемирный день театра, 27 марта. Акция называлась «Ночь театрального искусства», на нее нужно было регистрироваться заранее. Несколько десятков счастливчиков успели это сделать, в их числе — автор материала.
Экскурсоводом по закулисью храма муз выступил сам директор учреждения Алексей Фомин. Он возглавляет театр с 2023 года. Ранее работал здесь дирижером, между этим в течение 12 лет возглавлял Удмуртскую филармонию. Знакомство театралов с руководителем состоялось возле бюста Петра Ильича Чайковского в фойе театра.
От Алексея Юрьевича публика узнала, что одним из основоположников оперного искусства на удмуртской земле был приехавший из Москвы в Ижевск в 30-е годы ХХ века композитор и дирижер Дмитрий Степанович Васильев-Буглай. В 1934 году под его руководством в Ижевске была поставлена опера А. С. Даргомыжского «Русалка». Он же является одним из основателей академического ансамбля «Италмас», по сей день с успехом выступающего в Удмуртии, России и за рубежом.
«И он таким был экспериментатором, что в феврале 1935 года умудрился поставить второй акт оперы „Князь Игорь“ Александра Бородина на удмуртском языке. Это действительно уникальный случай», — говорит Алексей Фомин.
В дальнейшем появились оперы не только на удмуртском языке, но и на местные сюжеты — первой была «Наталь» Германа Корепанова, 1961 год. А год спустя был поставлен и первый удмуртский балет — «Италмас» Геннадия Корепанова-Камского. Но это было уже намного позже, а в довоенное время жителей скорее просто знакомили с новыми для глубинки жанрами искусства, причем поистине стахановскими темпами — при Васильеве-Буглае в год готовили до восьми премьер.
Поначалу музыкальные спектакли в Ижевске ставили на разных площадках, и одной из них, с 1958 года, был нынешний Национальный театр Удмуртии на улице М. Горького. А в 1984 году построили прекрасное здание на Центральной площади, сначала называвшееся музыкальным театром. С 1993 года он приобрел нынешний статус театра оперы и балета республики.
После краткого рассказа об истории оперного и балетного искусства в Удмуртии руководитель повел группу в зал.
С МАХ дешевле: жители Удмуртии смогут посетить культурные мероприятия со скидкой
Какие места в зале оперного театра лучшие
Такой вопрос задал Алексей Фомин, когда театралы расселись в первом ряду. Поклонники высказали ряд версий. Называли пятый ряд, амфитеатр. Однако, по словам директора, покупая билет, можно сэкономить деньги, выбрав совсем другое место.
«Почему я говорю — сэкономить? Потому что первый ряд, пятый ряд — они, как правило, самые дорогие. Но на самом деле правильные места — это первый уровень, первый ярус (балкона — ред.). Объясню почему. Балетные спектакли все же лучше смотреть чуть-чуть с высоты. И тогда вы увидите всю сценографию, которую заложил балетмейстер. Кроме того, оперные спектакли у нас идут на языке оригинала. Нередко нужен подстрочный перевод, он показывается у нас на экранах. С первого-пятого рядов 3 часа смотреть спектакль, задрав голову — так себе удовольствие. А с первого яруса вы видите и сцену, и перевод», — дал полезный совет директор.
Алексей Фомин привел интересные цифры: до реконструкции 2013–2015 годов в театре было 800 зрительских мест, осталось — 698. Спрашивается — куда делось больше сотни кресел для публики?
Оказалось, дело было в том, что статус театра оперы и балета потребовал большего состава симфонического оркестра.
«И было принято решение об увеличении оркестровой ямы. И помещение для музыкантов увеличилось ровно в два раза в ущерб зрительским местам», — раскрыл тайну пропавших кресел лектор.
Но еще одной важной целью реконструкции было улучшение акустических свойств зала. И эта задача тоже была решена. Кстати, значительная часть театра за пределами зала и оркестровой ямы до сих пор ждет модернизации. На вторую очередь реконструкции уже готова проектная документация, но вопрос финансирования — из регионального или федерального бюджета — пока не решен. Директор не теряет надежды, что это произойдет уже в текущем году.
Театру оперы и балета Удмуртии пообещали вторую реконструкцию
Художественный цех
Одним из мест, которого не коснулась упомянутая выше реконструкция, являются производственные цеха театра. Здесь мастерят декорации, шьют костюмы и обувь для персонажей, — словом, обеспечивают ту самую яркую «картинку», которую видит зритель.
«Мы с вами увидим только художественный цех, где работают пять художников, но у нас есть и швейный цех, и скульптурный, столярный, обувной. И все, что вы видите на сцене, создано нашими мастерами вручную. И они работают по пятидневному графику работы. Артисты трудятся по шестидневке. Понедельник у нас в театре выходной. Но производственники заняты с понедельника по пятницу», — рассказал Алексей Фомин, когда привел экскурсантов в глубокое закулисье театра.
Кстати, несмотря на профессиональный праздник — Всемирный день театра — у рабочих сцены отдыха не было. Они монтировали декорации к очередному представлению.
Туман на сцене: генератором природного явления снабдили оперный театр в Ижевске
Руководитель театра рассказал еще об одной легендарной личности — выпускнике Школы-студии МХАТ имени В. И. Немировича-Данченко, заслуженном художнике России Владиславе Анатольевиче Анисенкове. Более четверти века он создавал визуальные образы постановок. В числе последних его работ — «Аида», «Евгений Онегин», «Летучий корабль». К сожалению, Владислав Анисенков ушел из жизни в 2018 году. С ним Алексей Фомин впервые познакомился, когда пришел в театр на должность дирижера.
«Казался таким строгим, всегда в шляпе, с бородой, с тросточкой, кожаный плащ в пол, уверенным таким шагом ходил. И я — молодой мальчишка после консерватории — старался избегать всяческих контактов с этим человеком. Только лишь потом мы с ним подружились. И, конечно же, я понимал, что царство Владислава Анатольевича находится здесь, в производственном цехе», — вспоминает Алексей Фомин.
Одно из помещений производственного цеха, которое увидели экскурсанты, своими размерами больше всего напоминало спортзал. Здесь создают самые крупные декорации. Несмотря на масштабность цехов театра, многие декорации уже негде хранить. Недавно власти региона выделили под них помещение неподалеку от ТЦ «Матрица» в Ленинском районе Ижевска. Алексей Фомин не исключает, что когда-нибудь артисты дадут на тех площадях концерт, но с программой и сроками ясности пока нет.
Насколько важна материальная составляющая театральных спектаклей, видно из цифр, которые привел директор театра.
«Оперетта „Сильва“ 2024 года обошлась нам в 14 млн 700 тысяч рублей. Да, дорого, но наверное, это все оправдано, так как на один спектакль шьется более 350 костюмов. А где-то в двойном варианте, потому что два состава артистов. Мы покупаем километры ткани. На один спектакль уходит краски более 150 кг. Если жесткие декорации — более 100 кг уходит клея ПВА, необходимого для папье-маше. Сначала создается металлический каркас, на него наклеивается пенополистирол — обычный строительный материал. Папье-маше на него накладывается после. А затем художники это закрашивают, чтобы создать бронзового коня или что-то еще», — разъяснил руководитель ижевской оперы.
В кабинете директора
Побывали экскурсанты и «в гостях» у Алексея Фомина — на его рабочем месте. Одним из украшений кабинета директора является, конечно же, портрет знаменитого уроженца Удмуртии — Петра Ильича Чайковского. К нему здесь — особое отношение.
«Это наш кормилец Петр Ильич Чайковский. Почему я так его ласково называю — наш кормилец? Потому что если в афише появляется слово „Чайковский“ — это заведомо аншлаговый спектакль. Я говорю не только про наш театр, наш регион. Этот закон работает во всем мире. Это самый исполняемый композитор, и говорят, каждые 2-3 минуты звучит его музыка. Нам с вами крупно повезло на самом деле, и мы недооцениваем, наверное, что живем в регионе, где появился такой великий человек», — говорит Алексей Фомин.
Здесь директор ответил на несколько вопросов театралов. Не упустил случая и автор материала.
«Какая-нибудь еще музыка, кроме классической, для вас существует? Слушаете ли вы современную музыку, эстраду, рок?» — поинтересовался корреспондент Udm-info.
«Вне работы, в машине, например, я слушаю обычное радио, и это бывает в том числе и группа „Ленинград“. Все, что сделано качественно и интересно, вызывает у меня уважение и даже восхищение. Главное — качественный продукт», — признался в необычном для выпускника консерватории выборе директор театра.
Также в своем кабинете Алексей Фомин рассказал о возглавляемом коллективе. Всего в учреждении работают 362 человека, из них более 78% — это собственно труппа. В ней есть и иностранцы — гости из Японии, увлеченные русским балетом и оперой.
«Творческая профессия — это профессия штучная. Конечно же, некоторых голосов у нас не хватает, где-то — в одном лишь составе. Было бы спокойнее, если бы у нас было два баса», — признался директор.
«Сильву» Театра оперы и балета Удмуртии номинировали на премию «Золотая маска»
В оркестровой яме
Экскурсанты посетили также оркестровую яму, размеры которой пришлось не так давно расширить в ущерб зрительному залу.
«Сейчас буквально в нескольких словах я расскажу про развитие оркестровой ямы, начиная с XIII–XIV века. Поначалу оркестровой ямы в принципе не было. Все музыканты располагались на сцене. Режиссеров это раздражало, потому что все же основное действие происходит на сцене, но зрители отвлекались на оркестрантов. Появилось некое подобие шторки — музыканты оркестра там, артисты здесь. Но возникла другая проблема: артисты сцены и артисты оркестра плохо слышали друг друга. И у кого-то появилась идея: а давайте посадим оркестр впереди сцены», — рассказал Алексей Фомин.
И этим «кем-то» был великий немецкий композитор XIX века Рихард Вагнер, а замысел реализовали в его театре в городе Байрейт.
«Оркестровая яма в прямом понимании этого слова появилась именно с Рихарда Вагнера, но основная часть оркестровой ямы располагалась под сценой. А видимая часть, где зритель соприкасается с музыкантами, она прикрывалась. Таким образом, зритель вообще не видит оркестра, артистов оркестра, но хорошо слышит… Очень строгие правила в оркестровой яме, вплоть до одежды. Вся одежда у нас черная, и у дирижера черная», — рассказал Алексей Фомин.
Также театралы получили возможность побывать на сцене и сфотографироваться на память с директором театра. Корреспондент Udm-info воспользовался случаем и задал Алексею Юрьевичу еще один вопрос.
«Вы сказали, что постановка „Сильвы“ обошлась почти в 15 млн рублей, и я знаю, что основную часть этих денег в свое время выделил на льготных условиях ИЭМЗ „Купол“. Будут ли реализованы другие подобные партнерские проекты?» — спросил журналист.
«Обязательно будут, и мы уже сейчас их разрабатываем — будут новые постановки за счет таких партнерских отношений. Конкретно пока не назову, расскажу отдельно на пресс-конференции, но в следующий театральный сезон эти спектакли должны появиться именно благодаря партнерским отношениям… И я очень верю, что мы будем ставить не только удачные с коммерческой точки зрения проекты, но и будем задумываться в том числе о государственной культурной политике, потому что мы родина Чайковского, мы театр имени Чайковского, значит, мы должны стать антологией театрального творчества нашего великого земляка. И это хорошо проявилось в 2025 году, когда 185-летие Петра Ильича наложило обязательства не только перед нашим театром, но и перед республикой. Финансовые средства были выделены на два спектакля — „Медный всадник“ и „Иоланта“, которые мы поставили за счет бюджетных средств. Я думаю, что вот такое тандемное развитие и продолжится в дальнейшем», — заключил руководитель Государственного театра оперы и балета Удмуртии.
Режиссер из Москвы поставила в Удмуртии «Иоланту» Чайковского
Алексей Фомин раскрыл также несколько задумок на ближайшее время. Планируется восстановить первую удмуртскую оперу «Наталь» Германа Корепанова и первый удмуртский балет «Италмас» Геннадия Корепанова-Камского. А 25 июня текущего года, в рамках фестиваля искусств «На родине П. И. Чайковского» жителям и гостям города покажут невиданное зрелище на набережной Ижевского пруда — на фоне заката. Все подробности расскажут на пресс-конференции, которая состоится в ближайшее время.
Напомним, 25 ноября 2025 года артисты театра и балета Удмуртии представили на сцене Большого театра в Москве свое прочтение оперы Николая Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии».
Артисты из Удмуртии представят свою оперу в Большом театре в Москве