Знаете, есть такие растения, которые становятся символами не потому, что их кто-то назначил, а потому что они сами попадают в нерв. В Забайкалье багульник — это не просто кустарник с нежным ароматом. Это маркер: весна пришла, жизнь продолжается, чудо возможно. Не зря именно он дал имя фестивалю, который в этом году отпраздновал полувековой юбилей.
50 лет — это вам не шутки. «Цветущий багульник» стартовал ещё в 1976-м, и за эти десятилетия он из простого районного праздника вырос в культурный бренд региона. С 2006-го, кстати, он международный: сюда приезжают мастера из разных стран. Но в этом сезоне случилось то, что раньше не случалось никогда. Фестиваль впервые шагнул за пределы Забайкальского края. Гастрольная карта расширилась до Амурской области. То есть теперь ещё больше людей смогут понять, почему ради багульника и той самой культурной атмосферы стоит ехать в гости.
Вместо предисловия — живопись в фойе
Перед тем как началась музыкальная часть, я успел заглянуть в фойе Большого зала филармонии. Там — выставка «Багровая палитра». Конкурс молодых художников, которые смотрели на багульник и на родной край совершенно по-разному. Кто-то видит его как вспышку, кто-то — как тонкую акварельную дымку, всего кстати на конкурс сдано 114 работ. Организаторы придумали классную штуку: зрители могут проголосовать за понравившуюся работу, перейдя по QR-коду. Мне кажется, это здорово, когда искусство не просто висит на стене, а вовлекает в диалог. Ну а мы пошли в зал.
Коллектив, который в Национальной коллекции России
Открывали фестиваль не абы кто. Государственный русский инструментальный ансамбль имени Николая Будашкина — это, во-первых, музыканты-виртуозы, во-вторых, многократные обладатели гран-при, а в-третьих, коллектив, который вошёл в Национальную коллекцию России. Звучит солидно, но на сцене всё было живо, драйвово и совсем не музейно.
Художественный руководитель Дмитрий Шарипов (баян) вместе с коллегами — Валерием Тишковым (домра малая), Наталией Пак (домра-альт), Андреем Холдеевым (балалайка-контрабас), Викторией Соколовой (балалайка прима) и Анастасией Шариповой (гусли клавишные) — устроили настоящее путешествие. Программу назвали «От классики до фолка». И это не просто перечисление жанров, а попытка показать, как одни и те же чувства — любовь, тоска по родине, радость, отвага — звучат на разных языках.
Гусли, которые стали испанскими
Для меня лично открытием стало, как в этом концерте работали с инструментами. Гусли, например. Казалось бы, артефакт, ассоциирующийся с былинами и Садко. Но в руках музыкантов они зазвучали неожиданно. Сначала была «Баллада» Константина Шаханова — там гусли рассказывали что-то древнее, почти эпическое. А потом — бац! — и на тех же клавишных гуслях Анастасия Шарипова сыграла «Сон тореро» Сергея Колядина. Это фантазия на тему знаменитой «Малагуэньи» Эрнесто Лекуона. Представьте: гусли передают страсть корриды, грацию матадора, напряжение перед решающим ударом. Работает, честное слово. Получается, что гусли — не только про «звон мечей на поле брани», но и про испанскую ночь. Кто бы мог подумать.
От «Ночи на лысой горе» до «Воронежского ковбоя»
Программа была составлена так, что ты ни на секунду не заскучаешь. Серьёзный блок: Мусоргский, «Ночь на лысой горе» в переложении для русских народных инструментов. Звучит мощно, чертовщина леса и рассветный колокол — всё на месте. Потом — рывок в Испанию: «Астурия» Альбениса, ритмы фламенко, кастаньеты (которых нет, но кажется, что слышишь). Затем — ночной Буэнос-Айрес, Пьяццолла с его «Фугой мистерио». Танго встречается с Бахом, получается что-то загадочное, почти детективное.
И после всех этих страстей — внезапный юмор. Вячеслав Черников, «Воронежский ковбой». Сочинение, которое смешивает баян, дух американских прерий и абсолютно русскую удаль.
Баян здесь выступает не как хранитель традиций, а как отчаянный искатель приключений. Зал смеялся и аплодировал одновременно. А потом был ещё бис — «Старое банджо» и финальная «Калинка», которую, кажется, подпевал уже весь зал.
Что дальше?
Юбилейный «Цветущий багульник» — это не один концерт, а целых 12 событий самых разных жанров. Классика, джаз, народный танец, экспериментальные формы — словом, калейдоскоп. Первого апреля, например, на сцене филармонии — пианист Жуй Мин. Обладатель Золотой медали конкурса имени Рахманинова, лауреат конкурса «Grand Piano» Дениса Мацуева. Программа «Посвящение Ференцу Листу». Обещают, что будет мощно.
А главное — фестиваль теперь не замыкается в одном регионе. Он вышел на Амур, и это, мне кажется, только начало. Потому что хорошая музыка, как и цветущий багульник, не признаёт границ. Даже если это гусли.
Спасибо.
Забайкальская краевая филармония им. О.Л. Лундстрема
Государственный русский инструментальный ансамбль имени Николая Будашкина