Как только узнала об открытии в Калининграде филиала Третьяковской галереи, сразу решила – надо. Мы с дочкой стараемся каждую весну слетать на Балтику. На этот раз в Калининграде были три дня, никуда не спешили, просто гуляли по городу. Время на осмотр Третьяковки не ограничивали.
О здании.
Музей открылся летом 2025 года, какие-то доделки до сих пор ещё идут. Само здание производит сильное впечатление – это уже отдельный арт-объект.
Современное сооружение с 50-метровой башней-стаканом и эффектом «парящего» объема выглядит весьма футуристично.
Внутри — просторно, много света, чувствуется московский размах.
Говорят, в день открытия ажиотаж был колоссальным — очередь выходила за пределы здания, а всего за этот день музей посетило более пяти тысяч человек.
Пять веков на одном дыхании.
Главная выставка — «Пять веков русского искусства» — это действительно мощный проект. Из Москвы привезли более 300 произведений собрания Третьяковки.
Вот на эту выставку мы и поехали с утра пораньше, пока остальные туристы не встрепенулись после завтрака. Был рабочий день, посетителей музея не много.
Прежде чем попасть в зал, охранник хорошенько проверил наши сумочки, бутылочку с водой пришлось оставить при входе. И, немного поспорив насчёт сумочки-рюкзачка, в результате надев его перед собой, мы открыли дверь в мир шедевров.
Коллекция размещена хронологически, от древнерусской иконописи до искусства второй половины XX века.
Понимаю, что описывать тут мировые шедевры бессмысленно – они уже давно всем известны. Но не могу удержаться, очень хочется поделиться впечатлением о самых ярких из них, на мой взгляд.
1. «Дети, бегущие от грозы» Константина Маковского (1872) – этот шедевр называют одним из самых узнаваемых на выставке. Насколько помню, входит в школьную программу. Вживую работа впечатляет не только сюжетом, но и удивительной игрой света на лицах детей.
2. «Буря» Ивана Айвазовского (1857). Мы его больше по «Девятому валу» знаем, хотя на самом деле за всю жизнь Айвазовский по его подсчётам создал 6000 картин. Многие из них посвящённые морю.
На этом полотне мощная разбушевавшаяся стихия.
Рассматривая картину, возникает чувство страха и восхищения одновременно.
3. «Дарьяльское ущелье» Архипа Куинджи (1890–1895). Этот художник – настоящий волшебник света! Я в восторге от его картины «Лунная ночь на Днепре» (1880). Здесь же представлена другая работа - «Дарьяльское ущелье», на которой он изобразил величественные и суровые Кавказские горы, используя свою знаменитую технику свечения.
Как жаль, что мои фотографии не передают этот холодный фосфоресцирующий свет луны, с жемчужным отражением в воде. Я действительно физически ощутила эту невероятную магическую атмосферу ночи.
Куинджи был новатором. Он использовал сложные живописные приемы, экспериментировал с красками и пигментами. Его манера письма — это не столько детализация, сколько обобщенная форма, игра света и тени. Он мог написать пейзаж почти монохромно, но за счет контрастов добиться потрясающей глубины и свечения.
4. «К сыну» Клавдия Лебедева (1894). Психологическая драма. Тут я просто рыдала.
Сюжет таков:
Пожилые родители приехали в город навестить сына. В те времена многие обедневшие семьи отправляли молодёжь на заработки в город. Это была единственная надежда на выживание.
Приезд стариков стал неожиданным: парень выскочил в чём был — в простой рваной рубахе, рабочем фартуке и дырявых ботинках. Да, зажиточным его точно не назовёшь.
Видно, что он чувствует себя виноватым перед родителями, но при этом, судя по выражению лица, он твердо объясняет им свою ситуацию. Он зарабатывает копейки, ему не хватает даже на ремонт своей обуви — «сапожник без сапог».
Мать смотрит на него с жалостью и отчаянием. Она перечисляет по пальцам домашние расходы, без которых невозможно обойтись. Тяжёлая нужда вынуждает её просить. Отец смотрит исподлобья, с горечью. Не так он себе представлял будущее сына.
Печальный рассказ Лебедева тронул меня до слёз.
5. «Черный квадрат» Казимира Малевича (1929) — повторение картины «Чёрный супрематический квадрат» (1915).
*супрематизм – направление, которое стремилось выразить чистую форму и идею через геометрические абстракции.
К этому залу всегда выстраивается отдельная очередь. Сотрудники музея в интервью говорили, что специально не делали его главным «якорем» выставки, но для публики он остается одним из самых обсуждаемых объектов.
На самом деле – это четырёхугольник – ни одна из сторон не параллельна и не равна другим.
Версии значения картины неисчислимы, сам же Малевич на вопросы отвечал уклончиво.
Пикантные подробности:
В 2015 году специалисты Третьяковской галереи обнародовали данные исследований «Чёрного квадрата» методом рентгеноскопии. Сотрудники галереи заявили, что картина нарисована поверх двух других работ художника, одну из которых он подписал как «Битва негров в тёмной пещере».
6. «Суд Париса» Луи-Жан-Франсуа Лагрене-старшего (1758).
«Суд Париса» - жемчужина выставки в калининградской Третьяковке. Мимо него просто невозможно пройти. Это самое масштабная картина всей экспозиции, и у неё интересная судьба.
Полотно почти 100 лет провело в запасниках Третьяковской галереи, и было скрыто от глаз посетителей. Для выставки в Калининграде его отреставрировали и буквально дали вторую жизнь. Именно здесь впервые за столетие можно увидеть этот шедевр во всей красе.
Древнегреческий миф гласит, что троянский царевич Парис был призван на гору Ида рассудить спор Геры, Афродиты и Афины о том, кто из них достоин титула прекраснейшей. Его очевидный выбор в пользу богини любви в итоге привёл к началу кровопролитнейшей войны между ахейцами и троянцами.
Самое интересное — детали. Например, пары голубей и собак, которые на первый взгляд кажутся просто украшением картины. В живописи они символизировали супружескую верность и любовь, но здесь у них противоположный смысл: голуби дерутся, а собаки смотрят в разные стороны.
Как будто художник предупреждает о трагических последствиях выбора Париса. По легенде, за победу в споре Афродита обещала ему любовь самой красивой смертной женщины — Елены Спартанской. В результате её похищение и стало причиной Троянской войны.
Мы долго стояли перед этим огромным полотном (286 на 253 см.), рассматривали лица богинь, Париса, стадо на заднем плане и тихо переговаривались, обсуждая скрытые символы шедевра.
Впереди ещё много захватывающих картин. Подробно описывать не буду, просто добавлю несколько снимков.
Княжна представлена с миниатюрным портретом Екатерины II на груди и орденом Св. Екатерины большого креста.
Кружевная ткань очень реалистично написана.
Конечно, выставка впечатляет, по-другому просто быть не может. И единственное замечание от некоторых ценителей - катастрофически мало для полного погружения в творчество любимых художников. Однако лично мне хватило – вышла переполненная чувствами. И дочке многое понравилось, хоть она и не любитель таких мероприятий. Но даже если вы далеки от искусства, прийти сюда стоит хотя бы ради того, чтобы увидеть вживую «Черный квадрат», «Суд Париса» и «Дети, бегущие от грозы».
На улицу мы вышли «на автомате», мыслями оставаясь всё ещё в зале с картинами. Поэтому особо не осмотрелись внутри здания. По пути мелькнули буфет и стеллажи с книгами. Есть ещё детский музей и мастерские.
Летом, скорее всего, будет очень много посетителей. Билеты лучше покупать заранее онлайн, чтобы не стоять в очереди.
Наше посещение калининградской Третьяковки прошло великолепно, впрочем, как и поездка в Калининград в целом. Расскажу подробнее в следующей статье, не пропустите.
С вами, Гала Гри.