«Граф Орлов» стал третьим мюзиклом в Московском театре оперетты, который я слушала в этом сезоне. «Анна Каренина» была прекрасна, но, увы, как пошло с «Монте-Кристо» по нисходящей, так оно и продолжилось.
Печально это говорить, но мне не понравилось совершенно. Причём всё: игра актеров, исполнение музыкальных партий и сюжет. Моему любимому сообщнику и партнеру по приключениям не понравились отдельно ещё и декорации (потому что они были очень специфическими))), но для меня на фоне происходящего они были как раз «норм». Огромная мобильная цилиндрическая конструкция в центре сцены, которая трансформировалась то в корабль, то в каземат, то во дворец, то в какие-то прочие постройки –это было многофункционально и лаконично, и мой утилитарный мозг такое одобряет.
А вот всё остальное – постольку-поскольку.
В основе сюжета лежит легенда про Княжну Тараканову и её отношения с графом Алексеем Орловым.
Алексей Орлов, когда-то способствовавший восхождению на трон Екатерины II, вышел из милости императрицы и отправлен в почётную ссылку во главе русского флота в Италии. Здесь он знакомится с молодой красавицей, называющей себя Елизаветой, внучкой Петра I, дочерью императрицы Елизаветы Петровны и Алексея Разумовского, и претендующей на русскую корону. Орлов затеял с ней любовную интрижку с целью разузнать её планы, и тем самым вернуть расположение Екатерины. Однако невинное увлечение перерастает в глубокое взаимное чувство.
Для пущей драматичности именно допущение о неземной любви графа и княжны будет двигающей силой происходящего.
Если вынести за скобки какую-никакую историческую составляющую, например, ту европейскую возню, которая происходила вокруг дамы, которая именовала себя Елизаветой, и допустить, что версия о том, что дама действительно имеет какое-то отношение к престолу, а история с Орловым – это не просто интрига, но и политические игрища, даже в этих урезанных допущениях сюжет дыряв как решето.
Понятно, что показать все сложности российской внутренней (пугачевщина) и внешней политики во второй половине 18 века за два часа невозможно. Поэтому историю раскрывали через исторические портреты. И портреты получились престранные. Самыми цельными оказались поляки в их жажде независимости и готовности делать ради этого что угодно. Беспринципность, как национальная идея – одобряю, очень по канону, европейские гиены – они такие. Мюзикл поставлен в 2012 году и может быть для 2012 года прославление «устремлений польского народа» выглядит окнорм. Нынче подобная героика и вся эта «Jeszcze Polska nie zginęła» уместна в Варшаве, но никак не в Москве. Особенно на фоне тех размазанных соплей, в которых создатели превратили Екатерину и Орлова. Осуждаю!
Уже потом я прочитала про автора текстов и барда Юлия Кима, и его вечно оппозиционную гражданскую позицию. Вот, как был диссидентом-русофобом, произраильским и проукраинским – вот такую поделку и склепал.
И, ладно он, в 90-х призывал целоваться в десна с чеченскими террористами (осуждаю!), ладно в 2012 склепал эту абсолютно прополяцкую историю. Куда смотрела своими глазами режиссёрка Алина Чевик даже спрашивать не хочу. Но зачем это всё транслировать прямо сейчас? Инертность системы – это зло.
Екатерина II – получилась воплощением «самодержавия с человеческим лицом». Поэтому половину мюзикла дама стонала о тяжести «шапки Мономаха» и о том, что власть, трон, вот это вот всё – это так не просто, но она справляется, справляется и непременно справится. Вторую половину она ходила и мяла сиськи на предмет «если она, девка эта наглая, на самом деле – внучка Петра, то её место на троне, а моё в каземате, ой-ой, какое же решение принять».
Возможно, для вегетарианского 2012 года, Екатерина в такой вот трактовке была нормуль. Но даже для 2012 года, должна быть заложена какая-то идея в персонаж (тем более такой персонаж). Либо ты – железнорукая тиранша, подавившая восстание Пугачева, замахавшаяся от всей этой возни, а тут ещё и самозванка, чтоб ей было неладно. И ты очень устала (а тут ещё и поляки), но понимаешь, что удержать империю от развала можно только непопулярными методами (привет, режиссёр, нынче 2026 год и это всё ещё актуально). Либо ты – хрупкая ромашка, которая не просто правительница, но ещё и человек со своими чувствами и эмоциями, и сложно быть такой зайкой в этом тесном императорском наряде. И да, показывать метания персонажа – прекрасно, правда. Люблю сложные истории. Но когда весь финал этой сказки свелся к Прощеному Воскресенью и вот этому «Люди, простите меня за все прегрешения вольные и невольные» после гибели Таракановой, то подобное обесценивает просто всё, что происходило ранее, ибо таким нехитрым способом Екатерина II говорит своему народу «да, я казнила (с этим не точно, я так и не поняла, что там по задумке авторов случилось) Елизавету, но так надо для государства. Ай эм сорри. Живем дальше». Испанский стыд!
Граф Орлов. Тут всё тоже самое. Создатели мюзикла очень пытались показать, как человек мечется между долгом и любовью. Но не получилось. Я вообще не поверила в любовь графа, и мне не хватило просто всего в этой части. Потому что убедительного мостика между «вот тут я закручу с ней роман ради государства, чтобы разоблачить заговор», и «а вот тут я уже по уши влюблён и кувыркаюсь с ней в постели» построено не было. Поэтому, когда Орлов метался по сцене и очень демонстративно страдал, я смотрела на эти завывания взрослого дяди и мне было неловко. Плюс на все это накручены обидки на Екатерину II(хотя как взрослый брутальный мальчик, участвовавший в госпереворотах и военных кампаниях, Алешенька должен был немножко разделять долг и верность России и государыне императрице и отделять свои обидки от интересов государства). Никакой симпатии к нему я не испытывала – мне было всё равно.
Княжна Тараканова – она же фройляйн Франк, она же фройляйн Шелль, она же госпожа де Тремуйль, она же принцесса де Волдомир (княжна Владимирская), она же султанша Али-Эмете, или Алина (Элеонора), принцесса Азовская, и какую-то ипостась я явно пропустила – она же Елизавета была бы неплоха. Но и тут всё было фасеточно: история с кредиторами, которых дамочка оставляла за собой по всей Европе, почему-то была закрыта широким жестом Орлова (ну, допустим), но главного не случилось и здесь. Создатели мюзикла сделали абсолютно всё, чтобы три ключевые фигуры (Екатерина, Орлов и Елизавета) болтались в полынье в своих двойственных смыслах. Екатерина: переживающая о справедливости и законности или властительница-императрица, Орлов: мужчина или государственный деятель и военный, Елизавета: самозванка-любящая женщина или наследница и претендентка на престол. И поскольку всю троицу штормило весь спектакль туда-сюда, и никто из них четко не обозначил своё место, ответив на самый простой вопрос «кто я», меня к финалу конкретно подукачало в этих трепыханиях.
И, к сожалению, Елизавета/Тараканова была так же неубедительна в своих притязаниях на престол, как и остальные.
Чем завершилась сценическая история самозванки я не поняла: ну, кроме того, что Орлов остался страдать, Екатерина – ушла прощеная в закат дальше править империей, а Елизавета – что? Она очень демонстративно и канонично кашляла, изображая чахотку (так и было в истории), но в финале её камера в Петропавловке оказалась просто пуста. Видимо, аннигилировали тетку.
Так что, цельными получились только образы поляков (Радзивилла и Доманского), Голицина (прекрасен!) и цыганки – за неё отдельное спасибо, и тут без шуток, хоть какой-то реверанс в пользу истории и того, что именно Орлов был популяризатором ромов и создателем «цыганского фан-клуба» в России.
Так что общее впечатление у меня от постановки было не фонтан.
Но вдобавок всё это было отполировано просто никакущим исполнением!
Пели плохо почти все!
Екатерину II играла Екатерина Гусева. Она мне не понравилась, как певица, ещё в «Анне Карениной», но там она хотя бы играла отлично. Тут ей по роли надо было надувать ноздри и быть королевишной. Получалось не всегда убедительно, но даже это я готова была вынести за скобки, если бы не пение. Я не знаю, кто выдал Гусевой ноты и велел петь в этой тональности, но ей было настолько низко, настолько неудобно, что периодически выглядело пародией.
Орлова играл Игорь Балалаев (он же играл Эдмона Дантеса в «Монте-Кристо») и я поняла, что это – не мой краш. Мне не понравилось ни то, как сильно возрастной дядя играл 38-летнего Орлова: увы, на челе Балалаева все его годы видны, со всей отдышкой и прочими дрожаниями голоса. Мне не понравилось, как он пел: не люблю «дотягивания» голосом.
Елизавету играла Чернышова (она была Валентиной в «Монте-Кристо») и это было на фоне остального – норм. И пела, и играла достойно, так что хоть в этом девочка молодец.
Доманского играл Сергей Ли (Вронский, моя любовь) и хотя бы тут было без сюрпризов. Хорошо, убедительно и цельно. Ухо и глаз отдыхали на нём.
Князем Голициным был Алексей Бобров – с ним ранее я не пересекалась и это было приятным открытием. Дивно хорош и в игре, и в исполнении партий. Вообще, без вопросов. Так же без вопросов была Диана Савельева, которая играла цыганку. Мои сердечки.
Но если сольники (и Ли, и Боброва, и Чернышовой) были терпимы, то дуэты, трио, хор – всё это было плохо почти в 99%. Я не знаю, что случилось с труппой в тот день. Возможно (это сейчас мои додумки), они очень сильно расстроились на репетиции или накануне, или праздновали что-то перед выходом на сцену, но впервые я была на спектакле, когда плохо и несинхронно было всё. Они тупо не попадали в унисон. Даже хор! Божечки, хор, он же как групповуха, всегда можно сачкануть и никто не заметит, но даже он пел вразнобой.
Я была на «Анне Карениной» и «Монте-Кристо»! Я почти всех их слышала ранее, и исполнители мне могут в чем-то не нравиться, но все они могут и умеют петь, я слышала (!). Только не в этот раз. Не знаю, что это было: ретроградный Меркурий, парад планет или сглаз…
Самой большой печалью стал для меня Князь Радзивилл – Владимир Дыбский. Его я слышала впервые и больше не хочу никогда. Я не могу придумать ни одной причины почему надо было так фальшивить. Исполнитель, который не попал просто ни в одну ноту. Зато очень визуально похож на исторического Радзивилла – вот тут не поспоришь.
Самым удачным номером, и это было просто удивительно, было бонусное исполнение всем коллективом «на бис». Посмотреть в Телеграм или в Макс. Уже после выхода на поклон. И я смотрела на всю эту компанию и думала, «ну вы же умеете петь! Вот, почему бы вот так же не голосить во время спектакля?!». Очень обидно.
Так что среди трёх мюзиклов, отсмотренных нами в Московском театре оперетты, «Граф Орлов» занял третье место. Из трех.
Потом мы посмотрели «Царскую охоту» - советский фильм 1990-го года (режиссёр Виталий Мельников, поставлено по одноимённой пьесе Леонида Зорина).
Пьесу я не читала, и посмотреть фильм меня сподвигло исключительно любопытство – уж не этой ли историей вдохновлялся Юлий Ким.
Видимо, не этой, потому что образы из фильма ещё более яркие в своём перестроечном угаре. Не люблю я наши фильмы этого периода, тухлые они какие-то.
Впрочем, фильм мы посмотрели не без удовольствия. Во-первых, там мелькали весьма поджарые ягодицы Николая Ерёменко и грудь Анны Самохиной.
Во-вторых, актерский состав – это такая сборная солянка, что мы больше ржали, чем смотрели. Очень забавно было, когда Нелли Леднёва вожделела старшего механика Сергея Сергеевича, Нестор Петрович Северов пьяный уходил в закат, космический пират Крыс, Матроскин – ай, кого только нет. И все на серьезных щах играются в историю.