В какой-то момент начинаешь замечать: про любовь в современном искусстве говорят осторожно, с оговорками, с иронией, с обязательным «но» ... как будто это что-то устаревшее, как будто прямо уже нельзя. А потом ты заходишь в галерею, где висят картины Андрея Ноды, и вдруг понимаешь: можно и даже нужно.
Любовь — постоянная составляющая живописи Андрея Ноды более 30 лет. Он сам говорит об этом спокойно и без пафоса. Но это не та любовь, которая «идеальная». У Ноды она может быть неловкой, тихой, иногда чуть грустной… и кажется, что герои его картин сами не до конца понимают, что с ними происходит.
Сначала это выглядит почти просто — Мужчина и Женщина. Они рядом, иногда идут, иногда молчат, иногда смотрят друг на друга так, будто разговор уже случился или вот-вот случится. Но проходит минута, другая — и ты начинаешь чувствовать странную вещь: в этих картинах что-то не совсем «как в жизни». Лица, как маски, чуть клоунские, чуть инопланетные. Фигуры условные, почти собранные из цвета. И всё это не про сходство, это про ощущение. И тогда становится понятно: перед тобой не реальность. Перед тобой мир, который художник собрал из собственного опыта, чувств, звуков, запахов и воспоминаний.
Сам Нода называет это «цветным реализмом». И в этом названии есть лёгкая провокация. Потому что реализм — это вроде бы про «как есть». А у него наоборот — всё трансформировано. Цвет вдруг становится важнее формы, настроение важнее сюжета, а обычные предметы вдруг превращаются в метафору.
Когда про него говорят "экспрессионист", он не спорит, просто добавляет: неважны категории, главное — не изменять своему внутреннему «я». И это его главный принцип: не подстраиваться, не угадывать, не работать «как надо». А каждый день — заново.
Нода — человек с дисциплиной, почти неожиданной для такой живописи. Работает ежедневно, даже когда нет идей. Тогда пишет лица, просто лица, как состояние текущего дня. Сегодня оно красное, потом — с примесью зелёного и серого. И это не упражнение, это способ зафиксировать свои ощущения, свое состояние таким, какое оно есть прямо сейчас. После констатации «сегодня я такой» можно спокойно пойти пить чай.
У него за спиной — десятки лет работы, более 200 коллективных и персональных выставок, музеи, аукционы высшего уровня, коллекции по всему миру. Но удивительно не это. А то, что при всей этой «географии успеха» он живёт и работает в своей студии в ущелье под Алматы. И, судя по всему, это для него важнее. Потому что именно там тишина, в которой и появляется его персонажи.
Есть в нём ещё одна редкая черта — почти упрямое равнодушие к конъюнктуре. Он честно говорит: картины делаются не ради денег. Ради удовольствия, ради необходимости высказаться. Ради того, чтобы доказать самому себе, что ты не случайный человек в искусстве и, по большому счету, в этом мире. А уж продастся работа или нет — это, как он говорит, «другая история».
И это чувствуется. Потому что в его картинах нет попытки понравиться. Зато есть свобода. И, возможно, именно поэтому в них так легко поверить.
Андрей Нода родился в 1962 году в городе Алма-Ата (Казахкая ССР). Окончил Алма-Атинский государственный театрально-художественный институт имени Т. Жургенова. Член Союза художников Казахстана, лауреат национальной премии «Тарлан» в номинации «Изобразительное искусство». С начала 1990-х годов ведёт активную выставочную деятельность, работает в русле экспрессивной фигуративной живописи, сочетая элементы наива и авторской символики.
Участник многочисленных международных выставок и арт-проектов в Казахстане, России, странах Европы и США. В разные годы его работы экспонировались на престижных выставочных площадках, представлялись на крупнейших международных арт-ярмарках и аукционах, включая Sotheby's и Christie's.
Произведения Андрея Ноды находятся в музейных и частных коллекциях в Казахстане, России, Германии, Франции, Нидерландах, США и других странах.
С 2 по 19 апреля в Художественной галерее Багратуни работает персональная выставка Андрея Ноды с коротким названием «Двое». И в этом названии нет никакой сложности, никакой концепции, никакого «пояснительного текста». Просто — ДВОЕ. И, наверное, это самый честный способ говорить о любви. Не объяснять её, не разбирать, не защищать от скепсиса, а просто оставить на холсте. Так, как это делает Андрей Нода — человек, который, кажется, действительно знает о ней чуть больше.