Казалось бы, в самом слове "ремесло" содержится намёк на сельскую жизнь. Вот кто-то ремонтирует телегу, кто-то плетёт лапти, кто-то прядёт шерсть - и всё это на фоне мычания коров и ароматного дымка от русской печи. Ремесло ассоциируется с неким древним укладом жизни, в первую очередь, конечно, деревенским. Но так ли это в наше время?
Опускаю тот факт, что большинство населения сейчас проживает в городах. Опишу именно деревенскую ремесленную жизнь, так, как вижу её я - человек, проживший полвека в городе, участвовавший во многих выставках, сотрудничавший с деревенскими ремесленниками и последние 9 лет живущий в селе. При этом рассматриваю только частное ремесленничество, прекрасно понимая, что есть такие признанные центры народных ремёсел, как Хохлома, Палех, Кубачи и пр., в которых, надеюсь, всё в порядке.
Первое знакомство с сельскими ремесленниками у меня было в 1992-м, по случаю участия в краевой выставке ремёсел. Сельские мастера от городских не отличались ничем, ну вот совсем. Одинаковое снабжение, одинаковая поддержка властей, как результат - в целом одинаковый уровень мастерства. Тогда ремёсла усиленно развивали, а не "сохраняли", как сейчас. Денег давали, на выставки приглашали, транспортные расходы иногородним участникам выставок оплачивали. Приглашали персонально, рассылая письма лично мастерам, дублируя приглашения ещё и в отделы культуры. Мастеров для участия в выставках собиралось много, в том числе из сельской местности.
"Уважаемый ... мы знаем Вас как талантливого Мастера ... приглашаем принять участие .... оплату проезда гарантируем ..." - как-то так всё было раньше. А сейчас просто объявление на сайте или в группе в соцсетях, кто не заметил, сам виноват. Проезд за свой счёт, а счёт немаленький. Иногда и за аренду "выставочного оборудования" в виде столов и стульев тоже выставляют счёт. На выставки всё чаще попадают перекупы, потому что для профессиональных торговцов участие окупается, они ведь только перепродажей и живут. Перепродают зачастую азиатский ширпотреб, так что мастерам участвовать в таких "выставках" - ронять лицо и нести убытки. Ну кто купит действительно мастерскую работу за пару тысяч рублей, когда рядом продают "такой же" товар за копейки? Доказывать, что ручная резьба по кости или камню не может стоить так же дёшево, как штампованная из пластмассы имитация? Да даже ручная работа, но произведённая на сувенирной фабрике, с гарантией оплаты труда работнику, потому что всё продаётся оптом - даже такой ручной труд не может сравниться с вдумчивым единичным произведением.
Теряется смысл участия в таких "выставках", мастера всё больше уходят в онлайн - там и зрителя можно найти, и покупателя. И особенно это актуально именно для сельских мастеров, для которых участие в выставках требует и дополнительных расходов на поездку, ведь выставки чаще проводятся в городах.
Должен отметить, что многое зависит не только от общих для всей страны изменений в культурной политике, но и от местных отделов культуры. Например, мне довелось сотрудничать с мастерицами по бересте из села Новобирилюссы Красноярского края. Приехал я туда первый раз в 1999-м без предупреждения, не имея знакомств, лишь понаслышке зная, что там есть мастерская по работе с берестой. Пять часов езды в автобусе от Красноярска через Ачинск, приехал ночью, мороз минус сорок, незнакомая местность. Нашёл гостиницу, переночевал, наутро пошёл искать отдел культуры. Нашёл, приняли хорошо, предложили съехать из гостиницы в комнату от отдела культуры, чтобы не нести лишних расходов. Две недели я там жил, днём обмениваясь опытом с мастерицами и по вечерам беседуя с местным батюшкой на филосовские темы. Был пост, но батюшка предложил считать сало рыбой а водку святой водой, и мы приятно проводили время. За это время мастерицы сделали для меня детали, из которых я после выполнил большой заказ и расплатился с ними в следующий приезд. Позже приезжал и в 2000-х, мастерсксая так же работала, хоть уже в другом составе. А всё потому, что отдел культуры возглавлял неравнодушный человек, который и мастерскую организовал, и гостей для обмена опытом привечал, и заказы находил, хотя господдержка к тому времени уже свелась к нулю.
Потом я не раз пытался сотрудничать с мастерами из других районов, но безрезультатно. В отсутствии руководителя, заинтересованного в культурном развитии своего села, объединить людей, заинтересовать их творчеством или хотя бы ремеслом ради заработка - очень трудно, мне не удалось. В городе я несколько раз артели собирал, работали по 10 человек, самое малое втроём - а в деревнях никого себе в компанию так и не нашёл. За гарантированную зарплату - пожалуйста, на любую работу согласны. Сельские "болталки" пестрят объявлениями типа "калю драва, капаю землю", но чтобы собраться в компанию и работать на себя, а не "на дядю" - ну уж нет, это рискованно, а значит несерьёзно. Деревенские коммерческие компании конечно есть, но это или семейный бизнес, или наёмный труд, далёкий от творчества.
В деревнях у всех своё хозяйство, каждый чувствует себя хозяином своей земли. Как земля огорожена забором, так и люди отгорожены друг от друга. Объединить их в наше время ничуть не легче, чем в своё время в колхозы объединяли. То радушие, которое я нашёл в Новобирилюссах - это личная заслуга их руководителя и, возможно, пережиток коллективизации, которая рухнула с распадом Союза, но там ещё оставалась. В городах творческие люди больше стремятся к общению. Из-за того ли, что живут в тесных квартирах или потому что никогда не состояли в колхозах и поэтому ничего против них не имеют - уж не знаю, но собрать в городе компанию творческих людей, объединённых желанием работать в общей мастерской или вместе участвовать в выставках или продажах, лично мне всегда удавалось. В Дивногорске, в Красноярске, в Туле, в разные годы - в городе удавалось договориться с людьми о том, чтобы усилить свои возможности путём объединения, а на селе, за исключением Новобирилюсс, всегда встречаю полное неприятие самой идеи объединения.
А без объединения и уровень совсем другой. У кого-то есть мастерская, типа столярки или гаража, но не у всех. В свою мастерскую не каждый согласится пустить чужих людей, найти подходящую аренду в деревне трудно, а администрации тоже не особо заинтересованы в поддержке ремёсел. Администрациям важен имидж, и для этого гораздо удобнее нематериальные виды творчества - танцы, песни и т.д., для которых в каждом клубе есть танцзал, и они не создают пыли и прочих производственных отходов.
В одиночку и рост замедляется - не с кем обсудить идеи, обменяться опытом. В коллективах, которые я собирал, не только я обучал новеньких, но и я же у них подсматривал интересные идеи. Бывало и так, что придёт мне идея, а самому не до экспериментов, но кто-нибудь из компании эту идею может испытать, а вместе потом дорабатываем. Или работаем вместе, а товар кто-то один едет продавать, не отрывая остальных от работы. Я так в 90-е в Новосибирск по нескольку раз за сезон возил наш общий товар, а если бы мы работали поодиночке, то долго пришлось бы копить партию товара, которая окупила бы поездку, да и ассортимент коллективом наработать проще.
В общем, главная особенность современного частного ремесленничества на селе - раздробленность, потеря преимуществ коллективного труда. Низкая производительность труда и малые тиражи ведут к искусственному завышению цены и лишают конкурентных преимуществ.
К этому добавлю присущий многим деревенским комплекс неполноценности и сопутствующий ему компенсаторный механизм самовнушения "не хуже вас, городских", из-за которого любое мало-мальское достижение раздувается до вселенских масштабов, чтобы потешить самолюбие и возвыситься в своих глазах над окружающими - вот, дескать, какой я мастер, а кто не оценил, тот просто в искусстве не разбирается. И как мастеру развиваться дальше при такой уверенности, что он и так первый парень на деревне?
Но и это ещё не все проблемы. Если раньше ремёсла именно развивали, то сейчас "сохраняют" - то есть, поощряют только традиционные ремёсла, тем самым не давая развиваться новому. Поощряют тоже так себе, изредка мини-грантами а по большей части редкими конкурсами, об участии в которых надо самому позаботиться, просматривая информацию в интернете. Отделы культуры, как правило, сообщают мастерам о подобных мероприятиях дня за три до начала.
То есть, мастер должен распределять свою работу как минимум на два фонда - торговый, чтобы заработать на жизнь и на материалы для творчества, и накапливать экспозиционный для участия в выставках. А если мастер работает при отделе культуры, например ведёт кружок, то надо создавать ещё и методический фонд и подарочный. У меня, например, были все четыре фонда, но однажды я их не обнаружил на месте - в моё отсутствие приезжали представители краевого министерства культуры и начальник подарил им всё, что нашёл в моей мастерской.
Сейчас я в активном поиске товарищей для совместной работы. Ну как в активном - объявления не подаю, просто приглядываюсь, завожу осторожные беседы, пытаюсь создавать ситуациии. Пока безрезультатно, но надежды не теряю. Вот уже девять последних лет работаю один, и до сих пор не могу к этому привыкнуть.