В театре для детей и молодежи «Мастерская» прошли премьерные показы драмы «Васса Железнова» (12+). Спектакль Александра Мальцева — не просто сценическое воплощение классики, это приглашение к размышлению о материнстве с точки зрения современности.
Деструктивная семья начала 20 века
Режиссер обратился к первой редакции пьесы Максима Горького с подзаголовком «Мать», которая была написана в 1910 году. Вторая версия была создана 25 лет спустя. Она более остросюжетная, и акценты в ней смещены в сторону классовой борьбы. «Мастерская» же предлагает зрителям взглянуть на главную героиню, прежде всего, как на женщину и главу большого семейства, раздираемого грызней за наследство.
Васса Железнова — богатая судовладелица. Ее муж Захар при смерти, брат его Прохор пьянствует и хочет вывести свою часть денег из общего дела. Кособокий сын Павел несчастен в браке с неверной Людмилой. Сын Семен дураковат, и жена у него странная. Все они недружно живут в одном доме. Васса хочет, чтобы муж быстрее умер, да и к брату любви не испытывает. Семен и Павел мечтают получить свои доли по наследству и уйти от матери. С подачи Вассы управляющий конторой Михайло с помощью шантажа заставляет горничную Липу отравить Захара, а потом они же подначивают Павла зарезать Прохора. Но Васса вместе с Михайло подделали завещание, и детям не достается ничего.
Образ Вассы Железновой на сцене воплотила художественный руководитель театра Ирина Сидоренко. Она создала убедительный образ женщины, которая способна на крайние меры, чтобы защитить семью.
Тяжесть семейных взаимоотношений отлично подчеркнута мрачностью декораций и тоскливыми песнопениями. Дом семьи Железновых не беден, но от него веет чем-то старым, дремучим и мрачным. В те предреволюционные годы такое мироощущение витало в воздухе, и сценография это отлично передала. Актеры отлично справились со своими ролями, правда, иногда слишком надрывно говорили в бытовых сценах.
Хорошая или плохая мать?
С высоты наших дней вместо материнской любви мы видим в Вассе цинизм и расчетливость. Под ее заботой скрываются жесткий контроль и стремление управлять жизнями детей так же, как она управляет своим пароходным бизнесом. Стремление матриарха якобы защитить семью и сохранить капиталы оборачивается уничтожением самой сути семейных уз.
Главная героиня подделывает завещание, чтобы деньги покойного мужа отошли ей, мол, все это ради детей. Но на их потребности, и что интересно, на потребности детей именно мужского пола, ей оказывается наплевать. Возможно, в мужчинах она видит опасность, ведь из-за них она в молодости натерпелась, хотя на сцене об этом прямо не говорится. К женщинам она более благосклонна. Невестка Людмила у всех на глазах изменяет ее сыну и унижает его, но Васса ей это легко прощает. И в финале она остается на сцене лишь среди женщин. Сыновей мать по сути отторгла.
Возможно, люди старшего поколения относятся к противоречивой фигуре Вассы Железновой более благосклонно и видят в ней мученицу и заложницу обстоятельств. На такую трактовку образа намекают и создатели спектакля, вывесив на стенах зрительного зала икону божией матери. А вот молодежь, которой было подозрительно мало на спектакле, главной героине вряд ли будет сочувствовать. Сегодня ее, скорее всего, окрестили бы токсичной травмированной бабой и такого отношения к детям не простили.
Остается дискуссионным вопрос, а интересна ли эта пьеса на сцене сегодня молодому поколению? Современные подростки, выращенные в тепличных условиях, и пьесу не читавшие (она не входит в школьную программу), могут быть шокированы обилием физического и психологического насилия на один квадратный метр. Деструктивные семьи были, есть и будут, но «чернуха» и «кринж» начала прошлого века, судя по публике, пришедшей на спектакль, молодежи не особы интересны.